魔女旅に出る さんの感想・評価
4.9
鎌倉にある高校の卓球部を舞台にした青春群青作です。登場人物のほとんどが男性で女性キャラは小さな卓球場を営んでいるお婆さんとちょっよ美人なお姉さんの２人です（笑）なので可愛い女の子がぎょうさん出てくるアニメを求める方は向いてないと思います。原作者である松本大洋の独特な作風を湯浅監督が上手く表現しています。また漫画に登場しないアニメオリジナルキャラや漫画では数ページしか登場しないキャラクターが度々登場したりと漫画とアニメで差別化をした点は良かったと思います。最後にこのアニメの見所は「個性的な登場人物５人の頑張り」です。人が頑張っている姿を見ると元気をもらったり、また明日から頑張ろうという気持ちになりますよね。この作品を通してフィクションでもノーフィクションでもそれは変わらないのだと実感することができました。特に元気がない人、落ち込んでいる人にオススメしたい作品です。
Key’s さんの感想・評価
4.4
あらすじ
ペコとスマイルの、片瀬高校卓球部に所属する幼馴染の2人が主人公。
ペコは卓球は強いが自分の才能に自惚れているところがあり、
先輩に対しても挑発的である。
スマイルは、決して笑わないことからペコが「スマイル」と命名した。
内気で無口だが卓球は強い。
2人は中国人留学生を迎えたと噂になっている
辻堂学園高校卓球部の偵察に出かけ、留学生のチャイナと対面する。
チャイナと試合をしたペコは1点も獲れずに敗北する。
そのころ片瀬高に、髪も眉毛も剃りあげたスキンヘッドの高校生が
スマイルを偵察するため参上する。
ドラゴンと呼ばれる海王学園高校卓球部の風間竜一である。
片瀬高卓球部顧問の小泉丈（バタフライジョー）にドラゴンは、
絶対にインターハイで優勝すると宣言する。
そしてインターハイが開幕する。
感想
まず作画が印象的
これは好き嫌いは分かれると思うが
個人的には超ハマった
他のアニメにはない独特の作画と演出が特徴です。
受け付けない人はとことん受け付けないでしょうが、
私にとってはどんぴしゃでした。
ストーリーは今のところ王道を地で行くような感じです。
毎回引きが良く、１週間が待ち遠しい。
また、会話のテンポやキレも良さ、
今時こうゆうのは
珍しく新鮮だった
なんか久しぶりに見た感じ
こうゆう作品を求めてたのかも
原作や映画も
あったらしいけど
そっちの方は見てないです
でも友達が言うには
原作の再現がすごいらしい
卓球に関しても
結構リアルに描かれてる
気がします
超能力的な技などないが
それでも凄いことが
わかって面白い
キャラが個性的で面白い！
モブも魅力的なキャラが
多くて良いと思った！
少ししか出番が無いのに魅力的なモブも、
ストーリーに華を添えています
声優の演技もキャラにハマってるし
最初は期待してなかったが
今はハマって
毎週楽しみにしてる作品
そして10話まで見てきて
ペコが超かっこいいですね！
そこんとこよろしく！ハマりそうですｗ
最初はスマイルが主人公かと思いましたが
ペコとのダブル主人公的な感じなんですかね？
前半ももちろん良かったんですが
後半はさらに良い♪熱い展開ですね！
大体展開はどうなるかわかるんですが
それでも楽しめます！
BGMもそれを盛り上げてて良い感じ！
特に９話のラストが超好きだったな！
１０話のBGMが駄目だと言ってる人がいるが
個人的にはスマイルのペコに対する歌だし
楽しんでるんシーンなので合ってるんじゃないかと思うが
賛否は分かれる所かもしれないですね
そしてとうとう後一話
早く続きが見てみたいです！
ラストの試合楽しみ♪
最終話見てきました
思っていたよりは試合の描写は
少なかったですね
でも作画なども充分満足な出来でした
OPの映像が話と合ってて良かったです！
このためのOPだったんですね
そしてそれぞれの
その後のシーンも見れて良かったです
みんな大分成長して・・・
最終話見てから１話見返すと
あれが伏線だったんだと納得
スマイル良かったな～
ペコも風間も結構変りましたね
いやペコはそこまで変ってないのかなｗ？
最終回までしっかり楽しませてもらいました
個人的には盛り上がりの最高潮は
９話のラストでしたがｗ
最近見たなかでもかなりの良作でした！
まぁ賛否両論というか
どうしても好き嫌いが分かれやすい
作品なのでそこは少し残念ですが
個人的にはお勧めの作品ですね！
れんげ さんの感想・評価
4.3
２０１４年４月放送。
ノイタミナ枠、全１１話。
【前置き】
『心のなかで、３回唱えろ！！
ヒーロー見参！ ヒーロー見参！ ヒーロー見参！
そうすりゃオイラがやってくる！ ピンポン星からやってくる！』
こんな明朗闊達な台詞が清々しい本作は、卓球を軸にした人間ドラマを描いた快作です。
原作は、こちらもアニメ映画化された「鉄コン筋クリート」でも有名な「松本大洋さん」で、１９９６～７年に連載。全５巻。
でもやっぱり、松本大洋さんの代表作といえば、本作『ピンポン』だと個人的に思います。
連載から４年後には窪塚洋介さん主演で実写映画化もされ、当時かなりの話題作となりました。
（実際にメチャ面白かったです、クドカン＆窪塚さんだし。ブクロサイコー！）
私はこの実写映画から入り、後に原作も読みこの独特の松本大洋ワールドにのめり込んでいった人間です。
一時の感情に過ぎることなく、今も心に残り続ける程に…。
さて本作は、更にそれから１０年余り経ってからのアニメ化。
しかも、予てより松本さんと交流が深い「湯浅政明さん」が監督に就任。
前情報としては、もう「これでどこから文句が出ようか！」と思うレベルでしたね。
発表時の私は、発狂にも似た歓喜の声を上げたものです。
あの独特の絵柄をクールアニメとしてどう描くのかという不安も勿論ありましたけど、何よりシナリオが１クールで描きやすい量なので、原作通り描けばそれだけで十分に面白くなるという確信もあったのです。
……ただ、そのシナリオが新たな味付けで更に魅力を増すとは…、これは嬉しい誤算でした。
では、勢い余って原作や実写映画まで再視聴しちゃったので、それを踏まえて「ピンポン」という作品と、アニメ版の良さを存分に語りたいと思います。
【あらすじ】
片瀬高校１年で、幼少期から一緒に卓球をしていたペコとスマイルが主人公。
卓球は強いがその才能に自惚れていたペコと、ずっとそのペコの後ろにいた内気なスマイル。
ただ、その卓球の才能は静かに、スマイルにも微笑みかけていたのです。
コーチとの試合からインハーハイ予選、これまで試合に消極的だったスマイルが、その才能の片鱗を見せます。
しかしペコは自身の実力を過信し続け、圧倒的に実力差が合った筈の旧友にも敗北をきすのでした。
コーチから見初められ、メキメキと頭角を現すスマイル。
自暴自棄になったペコは再び、スマイルのヒーローとして彼の元へ返り咲けるのか……。
【論じてみる】
{netabare}
さて、本作で徹底されているのは、『才能があるか否か』だと私は思います。
才能がない者は、どれだけ努力して足掻こうが、その才能という壁に阻まれて超えられない。
「友情、努力、勝利」という謳い文句が少年ジャンプではよくありますが、本作においては全く違います。
必要なのは、才能と、それを育む環境。
まさに、「才能、環境、勝利」という感じですね。
実際、本作は高校卓球を舞台にしていることからも、王道的展開では部員同士の助け合いやチームプレーも主軸となると思うのですが、作中ではそういう描写は全くと言って良い程ありません。
孤高の実力を持つ人間を、周囲は最終的には受け入れて、賞賛するしか無いのです。
この徹底したリアリズムが、この卓球という極限の反射神経が求められる世界では、非常に説得力がありました。
ただ、才能を持った人物だけでなく、その才能を得られなかった者達の、歯痒くもその力に渇望し藻掻く様…。
そしてそれでも、自身の才能の限界を感じ納得せざるを得ない様…。
本作『ピンポン』は、そういう描写を生々しく描いていて、ここが非常に胸を揺さぶられます。
勿論それは、才能に恵まれた勝者側の「孤独と苦痛」も、しっかり描かれています。
この生々しさこそ、私が本作を大好きになった要因でした。
作画は、かなり独特な松本大洋さんの原作漫画を、忠実に再現したと言って良いかと思います。
ちなみに絵コンテは、全て湯浅監督自ら手がけたようですね。
同じ原作者の映画「鉄コン筋クリート」も良かったですが、「ピンポン」は更に漫画のコマ割り的に画面を割って見せる演出もされていて、まるで動く漫画を見ているようで、とても見栄えがありました。
パッと見だけで雰囲気が他の作品と違うというのは、やはり大きな強みですね。
まぁ…、大きな賭けでもあると思いますが。
総じて、一枚重視よりも枚数重視の作画のように感じましたね。
スポーツアニメでは、その方が断然合っている気がします。
最終戦の、キャラだけでなく画面全体がグイグイと動くラリーなんて、もぅ最高でした。
ただ、背景ですら基本的に物差しを一切使わない描き方なので、子綺麗なデザインを好む方には向かないかと思います。
加えて（WUGの時もそうでしたが）、タツノコプロ制作の作画が、所々不安定な回があり、シナリオやゲーム展開に100%集中出来なかったことは、大きなマイナスでした。
原作は、パッと見ではヨレヨレに見えても芯の通ったリアリティ重視の作画であったのですが、アニメでは本気で顔や動きがヨレヨレになっているように感じたシーンが幾つかあり、そこは残念に思えました。
オープニング曲の映像が当初は本編映像の使い回しだった点から見ても、スケジュールが十分でなかったのかもしれませんね。
音楽的な面で言うと、オープニングもエンディングも作風を活かしたテイストで好きなのですけど…。
比べるのも少し如何なものかとも思うのですが私は、劇中のサウンドはSUPERCARが担当した実写映画の方が、頭二つ抜けて好きでしたね。
中でも、頂点であるドラゴンとの対決で流れる「Free Your Soul」という曲は、劇中最高の盛り上がりを見せる曲で、実写映画はこの曲だからこそ鳥肌が立つ程の最高のシーンになったと個人的には思った程です。
この試合のシーンにある
「俺の名前はっ!! 星野!! 裕だ～!! そこんとこヨロシク!!!」
の部分も、映画のほうが音楽的にも演出的にも非常に格好良かったです。
SUPERCARは、アニメでも「交響詩篇エウレカセブン」で劇中音楽を担当されていますので、本作もまたSUPERCARだったら…と、どうしても比べて考えてしまいました。
……と、所々惜しい面もあるのですが。
それを補って余りある、原作から非常に上手く味付けをされたシナリオ構成は、本作最大の魅力でした。
味付けされたのは主にサブキャラクターのバックストーリーですが、これは松本大洋さん監修の上で新たに描かれたもので、原作ファンの方も違和感無く受け入れやすい…と言うよりかなり好印象だったのではないでしょうか。
（ドラゴンの彼女や彼の生い立ち、チャイナの母親も登場するクリスマス回、スマイルに跳ばされて海外に翔ぶ江上ww、などがアニメオリジナルです。）
映画版では１１０分程度でまとめなければいけない故に切り捨てられた部分も非常に多かったのですが、本作では多くのキャラクターが原作以上に描かれており、
「ピンポンを深く知るには、原作だけでなくアニメ版も絶対に欠かせない！！」
と思わせてくれ、総じて作品の満足度を飛躍的に上げてくれました。
{/netabare}
では、ここからはキャラクターについて、好きなシーンを交えて語りたいと思います。
（※全部読むと長くなるので、視聴した方が好きなキャラのトコだけでも見て下されば嬉しいですwww）
【ペコとスマイル】
{netabare}
「ボク…先に行くよ、ペコ。」
これは第２話の終わり、コーチとの試合の後にスマイルがペコに行った台詞でしたが、この台詞は、ただ「先に帰るよ」とは、少し違う気がしますね。
ここからインターハイ以降、プレイスタイルが大きく変化していったスマイルを振り返ってみても、これは、
「先に高みへ登って、ヒーローを待っているよ。」
と言う意味合いだったと解釈出来るかもしれません。
そして、当のペコもこのスマイルの本心を、実は見抜いていた事が後に語られます。
『アイツが笑わんくなったんは、オイラの卓球がしょっぱくなってたから…。
気が付いてたけど知らん振りしてた、ビビって必至に耳塞いでたさ……！』
「格好悪いペコを見るのは嫌いだ。」「再びヒーローとして自分の前に現れてほしい。」と願うスマイルの願望に、ペコは応えられる自信が無かった。
才能に自惚れていた点も勿論あるのかもしれませんが、そういう要因からもペコは練習をサボりがちだったのかもしれませんね。
そう考えると最終話の、２人の試合直前にスマイルがペコに言った
「遅いよ、ペコ。」
と言うのも、ただ「試合会場に来るのが遅いよ。」とは、違う意味合いに聞こえますね。
それは、ペコの
「そう言ってくれるな、これでもすっ飛ばして来たんよ。」
にも、通じます。
直接言葉にしなくても本心が通じ合う、この２人だからこそ出来た見えない信号を出しあうような会話でしたね。
そんな２人の最終戦。
再びヒーローに出会えたスマイルの、本気で戦った試合で見せた最高の【笑顔（スマイル）】は、本作を最後まで追って良かったと思わせるには十分なシーンでした。
{/netabare}
【佐久間 学（さくま まなぶ）／アクマ】
{netabare}
個人的に作中、一番印象強く心に残った大好きなキャラクターです。
王者海王に属するペコの旧友で、彼もまた…昔ペコに憧れた人間の一人でしたね。
まぁ…そんな素振り、基本的に彼は微塵も見せませんけど。
ただ彼は、才能が大きくものを言う卓球において、高みを目指す資格すら与えられませんでした。
それでも、コーチ曰く
「不器用さを絵に書きゃ、即コンクールで入選するってタイプの男だ。」
「１０やれと言えば、１００でも１０００でも続けるような男だった…。」
と称される男で、コーチに心情的に「好き」とも言わせた、（見た目とは裏腹に）実直なヤツなのでした。
作中で彼は王者の先鋒を任される実力を身につけるワケですが、それは彼の凄まじいまでの努力がさせた結果だったのでしょう。
そんな彼が卓球から足を洗うきっかけとなったスマイルとの試合と後の傷害事件は、見ていて胸が張り裂けるような内容でした。
最後にスマイルが言い放った
「それは、アクマに卓球の才能が無いからだよ。
単純にそれだけのことだよ、大声で騒ぐほどのことじゃない。」
長い目から見ると、アクマにとっては【現実を見る良い機会】だった。
こうまとめてしまうのは簡単で、正論だとも思います…。
それでも、言葉にするのは胸が苦しくなるものですね…、大好きなキャラクターだけに。
彼の良いところは、ここからただ自暴自棄にならず、卓球を避けていたペコに本音を吐露してエールを送ってくれるところでした。
「俺はオマエの才能が欲しかった!!
戦型もラケットも…、フォームも全部オマエを真似たっ!!!
でも、オマエにはなれなかったよっ!!!!
クラスの皆々…、オマエに憧れてた……、俺らにとってオマエは…
オマエ誰より卓球好きじゃんよっ!!!」
「続けろ卓球。
血反吐吐くまで走りこめ、血便出るまで素振りしろ。
ちったぁ今よかラクになんぜ、ヒーローさんよ。」
これは、アクマが自分を「凡人」だと認めたからこそ、ストレートに言えた台詞でしたね。
最後のインターハイでは、アホっぽい彼女ムー子を連れて観戦者として登場していましたが、エピローグでは３人目の子供が産まれると聞き、彼は彼なりの卓球とは違う新たな幸せな人生を送れたことに、嬉しさ…と言うより救われたような気がしました。
不器用だけど、アクマはとても良いお父さんな気がします。
そういえば、副部長の真田がアクマのことをこう言う台詞がありましたね。
「アレは、盲腸腫らしてんラケット振る男たい。
奴が部屋に貼っとぅポスターば、ワシは笑えん。」
作中で語られることはありませんでしたが、このアクマの部屋のポスターとは、1960年代に活躍した「円谷幸吉さん」と言う長距離ランナーのことです。
（原作では、「円谷幸吉のポスター」とフルネームで真田が言っています。）
幾度の逆境にも負けずオーバーワークを重ね…、悲痛な最後を遂げた選手なのですが、アクマがこの選手の志を常に胸に刻み努力を続けていたことを考えると、より一層アクマというキャラクターに深みが出ます。
ただ…真田の言う通り、彼の姿勢を見ると全く笑えませんけどね。
{/netabare}
【孔 文革（コン・ウェンガ）／チャイナ】
{netabare}
アニメのオリジナルストーリーのおかげで一番人間味が増したのが、このチャイナな気がしますね。
（チャンピオンの重圧を背に戦うドラゴンのオリジナル展開も良いのですが、個人的にはチャイナ推しです。）
彼は、現卓球王国である中国のエリートから漏れ日本で再起を狙う選手である為、そもそも日本でプレーしていることに大きな不満を抱えており、日本人を見て
「お遊戯みてぇな卓球やりやがって、こんなヤツらと打つとはな。」
と小馬鹿にしていました。
ただ、スマイルとの戦いやドラゴンとの敗北の後、彼は自分を見限り心機一転し、異国の部員とも卓球を通じて絆を深めていくのです。
そのきっかけとなったのは、試合後のこのコーチの言葉でした。
『ウェンガ…、君の人生は始まったばかりだ。今スタートラインに着いたところだよ。
卓球じゃないよ、人生の話をしてる。
そしてこれはコーチとしての言葉ではない。
君をよく知る友人としての意見さ。』
笑って「救われるよ…。」と言ったチャイナ。
実はこの２人が、とても深い信頼関係の上で成り立っているのが見えた名シーンでした。
ここから良い意味で、性格が丸くなったチャイナ。
アニメオリジナル要素でもあるクリスマス回で、チャイナの母親が日本に来たエピソードは、彼の人物像がより掘り下げられ好感が持てる作りになっていたように思えます。
母親の手料理（チャイナの好物のワンタン）を、部員皆で手伝うシーンは微笑ましかったですね。
おまけに部員達にカラオケで浜田省吾まで披露して…、良い声出すなぁ…。
２回目のインターハイ。
彼はコーチに、こう言っていました。
「信じられないかもしれないけど、ウチもけっこう強いチームになってきたんだ。
それこそ、一から赤子に読み書き教えるみてぇにしてよ。」
去年のインターハイの時の台詞からは、とても考えられない台詞ですね。
卓球から少し足を遠ざけて初めて見えてきた、心から信頼出来るコーチと、いつも自分のことを考えてくれる母親の存在が、彼をこうも変えたのでした。
このチャイナの中国語にしても、アニメだからという手抜き感が全く無くしっかりと中国人を起用して好演をされており、総じて彼の描写に関してはアニメでは大満足の出来でした。
ちなみにエピローグでは、日本に帰化し母国の中国を倒したと報じられているチャイナですが、これはアニメオリジナル要素です。
彼がどういった経緯で日本に帰化して、卓球を続けたのか……。
それは、彼の帰化した名前に入れられた【辻堂】（←高校の名前）を見ると、少し見えてくる気がしますね。
{/netabare}
【オババとバタフライジョー】
{netabare}
さて…選手だけでなく、ペコのコーチを務めた「タムラのオババ」と、スマイルのコーチである「小泉 丈（こいずみ じょう）／バタフライジョー」にも、少しスポットを当てましょう。
バタフライジョーに関しては、高校の指導者としては失格極まりない依怙贔屓を見せていますが、その熱意が向けられたスマイルに対しては好転したように思いますね。
キャラ立ちとしても、あの英語教師ならではのルー大柴ばりの英単語を織り交ぜた会話や、スマイルに対しての危険なまでのラブコールは、個人的に大好きでした。
端から見ると、ホントただの危ないジジィですけどね。
ただ、７２歳という高齢でありながらその実力は本物で、第２話でのスマイルとの試合でもペコが
「こりゃ、棺桶に片足突っ込んだジイさんのプレイでねぇぞ。」
と言わせるぐらいの卓球を見せてくれるので、これが中々馬鹿に出来ないジジィなんですよね。
「頂上に立たねば、見えない風景がある。」
そう言える程の、かつてのトッププレイヤーの指導は、とても贅沢なんでしょうね。
環境だけで言えば、王者海王の設備とは比べ物にならないですが、スマイルがそれでも海王の誘いを断り片瀬高校に残った理由の一つには、このバタフライジョーの指導に対しての答を示したような気がしました。
「私の知る限り、君は最高のプレイヤーだよ、Mr.月本。」
こう言えるようになるまで、スマイルを指導出来たこのジイさんは、良い余生を過ごせたことでしょうね。
愛情表現とは言えデートにまで誘い出す辺りを見ると、そろそろ頭のネジがオカシイ頃合いだったのでしょうし。
でも指導者としては、ペコを見つめ続けたオババの方が何枚も上手に見えますね。
環境の面からも、途中からは大学のコーチをしている息子にペコを預けはしましたが、卓球場を開いていたその見る目はジジイ以上。
言葉の節々で挟まれるオババの『愛してるぜ！』も、ペコへの深い愛を感じましたしね。
ドラゴンとの一戦では、ペコが防戦の時は「そうじゃねぇだろ。」と、攻めてからは「そうだ！」「そう！」と、熱い視線を送りながらの応援で、本当にプレイヤー思いの良いオババでした。
声を担当されたのは、超大御所である野沢雅子さん。
悟空のような活発な男キャラを演じることが多い方ですが、渋いバァサンを演じられても、これまた非常に声に厚みがあって格好良いのです。
ペコの足腰を鍛え直す石段の指導の時でも
「うっせぇ、黙れ、喋るな、従え、殴るぞ!!」
「アタシをオマエのハニーだと思って、登ってギュッと抱きしめてくれ!!!」
などは、台詞の良さも勿論ですが、声の力でより痛快に聞こえた気がします。
まぁ、言われた当のペコは吐いてましたけど。
（登るがしんどくて……のハズ。）
総じて、野沢雅子さんだからこそ原作以上に印象値の強いキャラクターになったのではないか…と、個人的に思いました。
{/netabare}
【総評】
原作にも実写映画にも無い、新たな「ピンポン」の魅力を引き出せたアニメとなったのではないでしょうか。
監督と原作者が深い交流であるからこそ、ここまでの仕上がりを見せられたとも言えるでしょうね。
自分の中では、シナリオ構成はアニメ、絵は原作、音楽面は実写映画、と綺麗に票を分けた結果となりました。
先でも述べた通り、こう別のメディアを比べ合うのもおかしな話かもしれませんが。
それでも、他の媒体では出来ないアニメならではの良さを活かした内容だったのは、間違い無いです。
多少の不満はありましたが、それでも大いに３ヶ月間楽しませてもらった感謝の気持ちを込めて、タイトルの通り製作者全ての人に、オババみたく
『『 愛してるぜ！ 』』
って言いたくなりました。
絵に抵抗が無い方も、むしろある方も、是非このシナリオを思う存分楽しんでいただきたいと思います。
作中の台詞を引用すると
「真夏にカーテン閉めきって、たかが2.7gの玉の行方を必至に追いかける根暗なスポーツ」
に、大の男達が思いっきり必至に向きあう様を描いたのが、本作です。
ではでは、とても長々としてしまいましたが、読んで下さり本当にありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『佐久間 学／アクマ』声 - 木村昴さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『ムー子』声 - 栗田エリナさん
以降、どーでもいい話なので、〆ます。
{netabare}
レビュー内でも述べましたが本作は、選手だけでなく高齢者のジジババ２人の格好良さも大きな魅力です。
特に野沢雅子さんのオババの格好良さときたら、私に新たな性癖を刻みつけるには十分な程、魅力的なキャラクターでした。
↓本音↓
◇一番可愛いキャラクター◇
『オババ』声 - 野沢雅子さん
一度でいいので、こんな格好良いバァさんから見初められて、作中のように
「愛してるぜ！」
と、言われたいものです…。
「全く、高齢者は最高だぜっ!!!」
{/netabare}
とまときんぎょ さんの感想・評価
4.3
他の方のレビューが面白かったので、観たくなったんだ。
楽しいねえ〜、これ。
テンション高くてくどい！！けど、楽しい。
オープニングの無駄にアクティブな雰囲気、クセになるなぁ。
♪ずーっと待ってた奇跡より 目の前の笑顔が正解だっ！♪
げんしけん2代目のオープニングの上坂すみれさんが唄ってるんだね。いかにもアニメ！って感じの濃厚な歌声。
♪むろみぃぃぃぃぃ♪
ドコドコノキノコの唄くらい、耳に残る。
餅みたいにカーブするほっぺたと、顔からはみ出るタイプのまつ毛、派手な髪色…
何だか90年代の夕方のアニメを思い出すなぁ。
懐かしさに加えて方言のセリフがポンポン飛び出て、何だか親しみやすい。
近所に居たら楽しそうな、呑気な飲んべえな半魚姐さんたちが語る武勇伝。地球の歴史にさりげなーくもなく関わってきた、だとっ？！
全年齢で観られそうな楽しさだけど、たまに微エロなとこが…
むろみさんに弄ばれる富士さんの肉塊表現がエッチっていうか異性物化っていうか…。
むろさん、ヤンキーさん？いやいや、結構、純情な顔を見せるし。
と思ってたら、大昔のハクジラ類の元カレへの恨みの話の時のノリ、やっぱヤンキーっぽかった。しかしだからこそ、ロマンチストなとこもある…！
陸に上がり過ぎて尾ひれが痛んで、心配されて、何さアタイの勝手だろ！っていうところも、ヤンキーっぽかった。
しかしだからこそ、面倒見いいところもある…！
鳥類は天敵だけどね。
捕食の厳しさでガンバネタ出たね。
バブルの弾けた乙姫ちゃんとの相性も面白いね。
{netabare} →竜宮城亡き後、世界を牛耳ろうと夢見るも、株で大損し続けた歴史が過酷！そして今、パートタイマー。 {/netabare} がんばれ乙姫ちゃん。世界は牛耳らなくていい。
クラゲや釣られた魚類や街角のセミまで、生き物の声(誰も聞いてないのにしゃべっちゃてるね)の当て方が…くぐもった変な声で、油断ならない。
リュウグウノツカイ、水族館に就職とかはどうかな…?
水族館で剥製、見たなぁ。今度見たら、あの声を思い出しそう。
8話でシーラカンスのトラウマを癒せない、絶望を見てしまったむろみさんの潤んだ目が…。
オチの付け方がワンパターンではなくて、飽きなかったよ。
波止場って、あらゆるオチを水平線の彼方へと受け止めては流せる、そんな懐深い場所なのかもしれない。
乙姫ちゃんの活躍がもっと見たかったな。
続きやらないかなぁ。
karinchaco さんの感想・評価
4.1
漫画原作のアニメです。
アザゼルさんの２期と３０分の放映枠を分け合う形で放送された１５分アニメ。
人間と人魚他異生物たちとのハートフルコメディになっています。ヒロインのむろみをはじめとして人魚たちはなぜか博多弁でしゃべります。そこがかわいいんですけどね。
内容はギャグ要素が多めの印象ですね。話しのテンポも速いので見ていて気持ちいいです。ヒロインの人魚っていう設定をうまく利用した展開もポイント高いです。
この作品の最大の魅力は電波なＯＰでしょう。上坂すみれさんのデビュー曲でもある「七つの海よりキミの海」はアップテンポなナンバーでＯＰのアニメーションと相まって見ていてとても楽しいです。作詞もアニメソングに定評のある畑亜貴さん。ごちうさのＯＰの時も思ったのですがどうやって作詞しているんでしょうねとても気になります。私の中では電波系ＯＰの１，２を争う出来だと思っています。
漫画の連載が終わってしまったとのことで２期は難しいのかもしれませんが、是非続きをみたいです。
メア さんの感想・評価
4.2
※あくまでも個人的見解です。
※多少のネタバレがあるかもしれません。
※話がそれまくっております。
※加えてテンションもおかしいです。
※なお私事がいつにもまして多めです。
※たぶん、きっと、恐らく、仕様です。。。です。
※ご了承ください。
この作品知らんと？ よかや？ よぅ聞くばい。
少年が釣りしとったら人魚がミミズにつられて釣り上げられたたい。
そげんで………
あ、無理です。博多弁、頑張ってみようと思ったけど無理でした。はい。（そもそもここまで自体あってる気がしないとですよ。。。）現地の方やその他の方々に失礼なのでやめます。現地人で居たかったです。あらすじとかは適当なの読んでおいてください。特にないですので。たぶんあらすじなんて読むよりも見た方が早いです。ぜひレンタル店へ。気に入ったらそのままネットでも何でもいいので購入へ。
……ｺﾎﾝ。
まず自分はこの作品大好きでした。今季のダークホース、いやいや、考え方によっては一番楽しんだんじゃないかと思うほどに。
内容が自分のツボだったのや、方言多用やら色々自分としては面白い点が多かったのです。また普通の作品の半分程度の長さ（１２分程度でしたかね？）もよかったです。これが普通の長さだと恐らく評価は下がったでしょう。適した長さです。
ただし、この作品思い切り人を選ぶものだと思われます。現に自分の周りの知人は誰一人としてこの作品のおもしろさがわからない……人によってはつまらない等と吐き捨てよる始末……。とりあえず見る人を選ぶ作品であることを念頭においておいてください。
声優の評価が満点なのはやっぱりあの方言。地元民とかではないので正しいのかなどは分かりませんでしたが、たぶんそこまで問題なく演じてくださっていられたと思うので。またとても好みでしたので。
音楽、というよりもこの評価はOPです。中毒性はありそうですが、なれるまで少々時間がかかる。加えてこのCDをお金を出してまで欲しいかといわれると……。少々。作品にはあっている（……？）のでいいのでしょうが。
入り方は好きです。アニメーションと曲もあっていて大好きです。その他の部分も大方すきです。ただ「むろみー！」あたりが少々苦手なだけです。
キャラクター地味に濃いです！ あのリヴァイアサンが出てきます！ イエティやハルピュイアも！ さらにはさらには河童や宇宙人やらツッチーやらとたくさん！ その他割愛！（ぇ
もうみんな大好きです。出番少ないキャラもいますが大好きです。よくわからないキャｒ（割愛。
少々余談が入ります。{netabare}そういえば、たっくん(主人公（？）)の必要性を一時理解できませんでしたが、なるほど、彼、案外必要ですね。いや、途中で登場数が(主人公であると思われるにもかかわらず）減っていた気が、更には影も薄くなっていた気がしていたので、彼居なくても……と考えていたのですが、もう少し考えてみてそうでもないな、と。余談でしたすいません。{/netabare}
どこかで述べたとおり見る人を選ぶアニメだと思います。
ですが（自分はとても楽しめたこともあり）とりあえず１話でも見てみてほしいです。１話見たところで面白さが伝わるとも思いませんが、それでもせめてそれから決めてほしいです。あ、DVD１巻につき４話入ってるので是非４話まで♪
余談
{netabare}
余談というよりも謝罪です。
わたくしごと多すぎですね、すいません。
ふざけて書きすぎですね、すいません。
以後気を付けます。でもこのレビュー直す気はございません。
この作品に対するテンションがおかしかっただけです。 {/netabare}
追記です。
{netabare}
とあるかたがむろみさんのしゃべり方でこの作品を紹介してくださっていました！ 読んでいるうちにむろみさんの声で脳内再生されて感動しました！
名前やレビューを勝手にあげていいのかわからないので挙げられませんが、なんとなくレビューをたどっていけば見つかるかと思われます。
この作品が好きな方には少しお勧めさせていただきます。
ぜひ読んでみてください。
{/netabare}
米麹米子 さんの感想・評価
4.2
タツノコプロ40周年作品。
全６話で構成されていて、舞台は魔都市東京。
サンシャインやヒルズなども出て来るので
親近感が湧くかも？
メカニック妖怪バトルと
それに絡む人間模様という感じかな。
メカニック妖怪の１人が鴉なんですが
牙狼を彷彿させるキャラデザ。
妖怪は使い古された感があるけれど
メカニック化されている事で斬新に見える。
純妖怪も出て来るし、五行結界をはる事で
6話と短いながらも納得できるシナリオになっていて
バトルも良く動く。
さとうけいいち氏が原案と監督をやっているので
作画は抜群だし、音楽も良い。
バハとかタイバニで有名ですね。
とても良く出来てると思うのですが
知名度が足りない気がするのは何故…
ゆりねのキャラデザをもう少し神々しくして欲しかった。
町並みはもう少し胡散臭い多国籍な感じにして欲しかった。
目の付け所は良いと思ったので
アンバランスな町並みを見て見たかったかな。
最初は意味不明というか、入りにくいというか
敷居が高く感じるかもしれないけれど
３話でおおまかな流れがわかり
4話で話が動いて
5話の猫さんの囲みで鳥肌が立ち
6話で綺麗にまとまっています。
白猫さんと巳さんは絶対に殺してはならないと言われていた所以がわかります。
個人的にはかたつむりの子が好きでした。
もっと話が多ければ純妖怪も沢山見れたのかしら。
どこぞの50周年記念とは大違いでとても良かったです。
たこやき さんの感想・評価
4.3
なんといっても絵の作り込みが半端じゃない作品。タツノコ凄い。
ハイスピードでスタイリッシュな戦闘は最高です。
最近はロボットなどに3DCGを一部導入し、そこが目立ってチンケに見える作品が多く、いまいち好きになれなかったが、この作品の3DCGは良いなと思えました。
話を進める度に世界観や物語が少しずつ見えてくる構成も好印象ですが、売りはやはり戦闘シーンでしょう。
全部で6話の構成なので一気に見る事が出来ます。
今ではBDが販売されていて、1巻で6話全部入っているので、購入するならBD一択です。
Anna さんの感想・評価
4.5
タツノコプロの40周年記念作品として制作された、ハイクオリティーアニメーション作品！！
監督は、さとうけいいち監督。今期は、音楽の池頼広らと共に「TIGER & BUNNY」を製作しています！
1話30分、全6話のOVA作品。第5回東京国際アニメアワードの、オリジナルビデオ部門優秀作品賞を受賞しています。
人間と妖怪が共に住まう街、新宿。その均衡は、街を守りものである"ゆりね"と"鴉"の存在によって、古くから保たれていたのだった。
しかし、やがて人間は妖怪の存在を忘れ、己の快楽や欲望の赴くままに街を作り変え、その均衡が今破られようとしていた…。
新宿の街を舞台に、妖怪達の激しいバトルが今始まる…！
第1話のオープニングシーンから、息もつかせぬバトルアクション！むちゃくちゃカッコいいです。
スピード感のある映像と、温かみのある色彩が印象的！
新宿の町並みや歩く人々も、とても丁寧に描かれています。
バトルシーンやさまざまな場面で使われる、光の演出も素敵です。
手書きの人物達が急に、フルCGのバトルロボットに変身するのには少し抵抗がありましたが、慣れれば逆に癖になります！
特撮ヒーローのドラマを彷彿とさせる場面がいくつかありますが、実写では実現できないことを表現できるのがアニメすごいところですね。ますます実感しました！
音楽は、プラハ交響楽団も巻き込んだ、本格的なサウンド。
新宿に妖怪が暮らしているという設定も面白いです。
キャラクターデザインも魅力的で…！
鵺役の藤原啓治さん、廻向役の櫻井孝宏さん達がとてもはまり役で、すばらしかったです！
その分、俳優が本職の方々の声がどうしても浮いてしまって…。とても勿体なかったです…。
とはいっても、思わず画面に見入ってしまう事間違いなし！
圧倒的な映像技術と、感動的なストーリー！最高の音楽とスピード感あふれるバトルアクション!
タツノコプロの本気の詰まった一作を、是非一度ご覧下さい！
褐色の猪 さんの感想・評価
4.5
私は「破裏拳ポリマー」、「新造人間キャシャーン」、「宇宙の騎士テッカマン」は観てない、「科学忍者隊ガッチャマン」も全編は観てなくて少し知ってる位です。
物語、1話凄くないですか、声優さんに仕事させない、耳に説明せず観せる序盤、全編構成としてもこの1話を1クールに膨張させた感じ。
声優さんとキャラ、問題ないですね、良く合ってました。
音楽はワクワクするOPに軽快なEDも良い、さらに特出はBGM、選曲は鉄板でinタイミングが抜群！でした。
作画もしっかり動き、表情など十二分細かに表現出来ていたと思います。
アニメーションにおいてどの作画技法を使って何を動かすかは作成者側のカラーであり、古いからダメ新しいから良いとかではなく、どう動かしどう表現するかだけじゃないですかね、その点で問題なし、大満足です。
皆さん低評価で寂しいので私一人くらい高評価でもいいでしょう。
日本のアニメに捉われないタツノコらしいアニメーション作品でした。
{netabare}
あ、あと「ヤギ」さんは何かの伏線になってると思い込み、映る度に凝視してたのは内緒(^-^;
{/netabare}
漫画「Infini-T Force 未来の描線」も読んでますが、原作という位置付けではなく、キャラやストーリーなど結構違う味付けとなっており、別の作品と思ってもいい感じ、漫画も面白いです。
2017.10.04 17:25----------
初回視聴しました。
1話はパーフェクト！
「たぁけぇしぃ」中毒注意報発令
えたんだーる さんの感想・評価
4.1
とりあえず第2話まで観た状況です。
良くわからないんですが、願望器「ケース」を奪い合うお話なんですかね。
参戦するタツノコヒーローは:
鷲尾健(わしお けん)（科学忍者隊ガッチャマン: 大鷲の健(G1号)）
鎧武士(よろい たけし)（破裏拳ポリマー）
南城二(みなみ じょうじ)（宇宙の騎士テッカマン）＋ペガス（ロボット）
東鉄也(あずま てつや)（新造人間キャシャーン）＋フレンダー（サイボーグ犬）
この4人が、主人公（だと思います）の界堂笑(かいどう えみ)の元に集うことになります。
4人の中で個人的に一番印象が薄いのはポリマーですが、他の3作品については放送当時にもかなり好きで観ていたので、良く覚えています。
上記以外に登場するZ、ダミアン・グレイ、ラジャ・カーン、ベル・リン、そして主人公の笑については本作のオリジナル・キャラクターということですよね。元ネタに心当たりありませんし。
フルCGみたいなのですが、かなり頑張っていると思います。特にヒーロー達の変身シーンやアクションはカッコいいです。
テッカマンやペガス、フレンダーなどがCGになっていても意外とデザインに違和感がなくて、元のデザインの筋の良さみたいなものを感じました。
なぜか健だけが言動に昭和臭が漂っており、おっさん呼ばわりされていてネタキャラと化しています。スマホよりもダイヤルキーが付いたガラケーを使いたがる、IH調理器具について行けない、「女なら飯の一つも作れないのか」とか言い出す、などなど…(笑)。
ストーリー的には海外展開も狙っているんじゃないかという感じです。
キャラの出身世界での振る舞いもあってのことでしょうが、違和感なくファーストネーム(下の名前)やあだ名で呼び合っていますしね。
今のところわりと面白いので、たぶん最後まで観るでしょう。ところでガッチャマンは、そのうちバードランを使い切ったりしないのでしょうか…？
2018.1.2追記:
観終わっていましたが更新漏れ。終盤やや失速感はあったものの、キャラクターデザインとアクション面ではなかなか見せてくれたと思います。
主人公である笑(えみ)の性格にイラついてしまうと視聴は厳しいかもしれません。まあ、それなりな着地点に落ち着いたので私としてはこれはアリです。
ただ、劇場版を観に行くかどうかは考えどころ。でもコンドルのジョーと南部博士が出るみたいだから観るかな…？
37111 さんの感想・評価
4.0
1話視聴後感想と今後の期待度
一言コメント：CGがエロゲ… アメリカのマーベラスなんちゃらを日本でやりたいのかな？
期待度：★★
エミがうざくて仕方がない。最初は。
あまりガッチャマンとか、キャシャーンとか興味ないからそもそもヒーローたちが集合しても別に何とも。。
テッカマンって知らないんだけど、デッカちゃんじゃねーよな？（ﾁｰﾝ
あと、ポリマーもしらね。
なんか世界がどうとか、親子喧嘩は自分ちでやってください。
親子喧嘩終わった後からはちょっと良かった。最後の15分ぐらいだけど。。。
劇場版やるみたいだけど劇場版がこの話のあとでエミが出てくるなら見てもいいかもとややお思わせる。
Prism_Ace さんの感想・評価
5.0
第一作プリティーリズムオーロラドリーム・第二作プリティーリズム・ディアマイフューチャーとは世界線を変えた本作は20世紀で最高の出来事であり、プリティーリズムシリーズの集大成です。本作単品でも楽しめますが前二作を見ることにより更に1000倍くらい楽しめる仕掛けがたくさん施されているので未見の方は前二作を見ることをお薦めします。
【物語】スポ根あり昼ドラありヤンホモありのハピなるでめちゃウマで熱くてメルヘンでにゃにゃにゃにゃ～んで愛・NGでフリーダムでバーニングでジンギスカンなストーリーになっています。全体の出来はとても素晴らしいですが前半には{netabare}蓮乗寺べるがプリズムライブに失敗し観客に嘲笑われる{/netabare}といったハードなシーンも含まれているので見る人を選ぶかもしれません。
【声優】メインキャラは売れっ子声優で固めています また前二作に出ていた声優も両親やゲストキャラなどで出演しています ちなみに森久保祥太郎のEZ DO DANCEが聞けるのはレインボーライブだけ！（多分）
【キャラ】本作は男子キャラに焦点が当たることも多く、特にその中でひときわ輝いていたキャラは絶対アイドル・速水ヒロです。よくヤンホモと揶揄される彼ですがその過去は重く胸を打たれます。45話で勝者じゃなく勇者になったヒロ様は本当に素敵で感動しました！
【作画】時々荒れてる回もありますがあまり気になりませんでした 演出上の関係で遊☆戯☆王並の顔芸が見られる回もあります CGパートは集大成にふさわしく、男子にもCGパートがあるなどタツノコの本気が見受けられました。（DVDBOX特典の男子プリズムショーは必見）
【音楽】前二作に引き続き素晴らしい楽曲が揃っています。この出会いは奇蹟? No It's destiny!
ユニバーサルスタイル さんの感想・評価
4.7
三年間続いた『プリティーリズム』シリーズの最終章となる、レインボーライブ。
今まで描かれなかった‘お着替え空間’や‘プリズムショー’の謎が解き明かされるなど、興味深いことが多かったです。
最大の特徴は、今までのように一人でプリズムスターの頂点を目指すことがゴールではなく、レインボー・七色の虹のように七人で物語を完成させていくことだと思います。
この物語を表すテーマソングとして劇中歌の『gift』がとても効果的に使われています。この曲を聴くだけで物語が頭の中に思い浮かんできます。
第二に、今まで女子プリズムショーの添え物的扱いだった男子プリズムショーが本格的に本編で扱われるようになったことです。
女子顔負けの迫力とクオリティは、新たなファン層を開拓したと思います(笑)
あと本編終了後に登場する、タイアップグループの『プリズムメイツ(現在はPrizmmy☆)』のメンバーも三年目となると中々感慨深いものがあります。
最初の頃はぎこちなくアニメの感想をつぶやいていた位だったのに、今や後輩含めたくさんの人の前で堂々と活動していて、アニメのキャラクター以上に大きな成長が見られたのではないしょうか。
以下あらすじ↓
{netabare}
主人公である中学生の彩瀬なるは、職場体験としてファッションブランドショップ『プリズムストーン』で臨時店長を務めることに。
それだけではなく、突然なるの前に現れた謎の少女・りんねと一緒に暮らすことになってしまう。
プリズムストーンで一緒に働くことになった福原あん・涼野いとも加わって、四人でお店をやりくりする一方プリズムショーにも出ることになった一行。
プリズムショーの大会に出るようになると、プリズムスターの養成学校『エーデルローズ』のメンバーの連城寺べる・森園わかな・小鳥遊おとは達と度々衝突するようになる。
プリズムスターを目指す六人の前に立ちはだかる元・天才プリズムスターの天羽ジュネ、そして謎の少女りんねに関わるプリズムショーの真相と、なる達六人の葛藤と成長を中心に物語は進んでいく。
{/netabare}
概要としては大体こんな感じ・・だと思いますが、他にも神浜コウジ・速水ヒロ・仁科カヅキら男子プリズム界のヒーローが繰り広げるそれぞれのドラマだったりロマンスだったり。
なるとりんね・あんとわかな・いととおとはの関係で始まって、べるやジュネそしてコウジ・カヅキ・ヒロの三人、果てには彼らの家族まで巻き込んで展開されていく、多彩すぎる人間模様に魅きつけられました。
登場する全ての人間たちが密接に複雑に関わっていくところが、レインボーライブの面白さだと思っています。
《2014/07/19 追記》
そうでした。ただ一つだけ不満がありました。
あらゆるキャラを目立たせる。この結果犠牲になったのは主人公であるはずの彩瀬なるちゃんの出番です。
序盤まではそれなりに活躍もあり、なるちゃんの成長に期待していました。
ところが中盤からは空気ヒロインとなり、完全にべるやりんねに食われてしまった感があります。
一応終盤に見せ場はあったものの、あんやいと・べるやおとは辺りと比べるとかなりお粗末な描写だったと言わざるを得ません。
僕はなるちゃんを初めて見たとき一目惚れに似た感激を受けていたので、もっとしっかりとなるちゃんを見せてほしかったです。
それだけが心残りでありこの作品の欠点です。
《追記ここまで》
クライマックスの49~51話で全てが繋がっていく爽快感は1年ものならでは。
特に最終話は必見だと思います。
作画は、基本的にあまり安定していません・・・が、それは通常作画に限ったことで、プリズムショー時のトゥーンレンダリングを用いたCG作画は非常に綺麗です。
OP、EDを除いてほとんどを占める本編の作画が、ショ－の時だけの作画に完敗しているのはどこか悲しいですが、本当に後者は見応えがあります。
音楽は、シリーズ通して長岡成貢(せいこう)さんが手掛けていて、とても安定感がある楽曲だと思います。
毎話冒頭のBGMだったり、アイキャッチのBGMだったり、耳に残りやすい素晴らしい出来です。
主題歌に小室哲哉およびTRFの楽曲カバーが使用されたことは意外性がありました。
主題歌の中だとアニメキャスト＆アニメ映像によるED『I Wannabee myself!! ～自分らしくいたい!～』が大好きでした。
キャストは今売れっ子の人を多数起用していて、キャスト目当てに見始めた人も多いのではないでしょうか。
加藤英美里、小松未可子、佐倉綾音、戸松遥、後藤沙緒里、内田真礼、柿原徹也辺りの名前は深夜アニメでも良く聞くと思います。
ここに出てない方も皆さんとても巧くて、文句のつけようがないです。
一応シリーズの総決算ということで、今までのまとめの意味でもちょっと長くなってしまいましたが、レインボーライブを気に入ってくれた方々は是非オーロラドリーム・ディアマイフューチャーも見てほしいと思います。
個人的に面白かった回として、
{netabare}
5話「私の歌は色♡トリドリーム」
なるちゃんがプリズム紙芝居でコウジ君を説得するくだりがとても好きです。マイソングも予想外でしたが、これはこれで素晴らしい。
9話「プリズムライブは晴れのち嵐」
りんねちゃんのショー演出で最も優れた回であったと思います。雨が止んで虹が出来る、レインボーライブらしい回です。
12話「はばたけ！勇気の羽（フェザー）」
失敗すると分かっていても果敢に挑戦するあんちゃんの勇気は、強く心に突き刺さりました。ここで成功せずに失敗し挫折を経験させる辺りが、プリティーリズムらしいです。
13話「心をつなぐ虹のかけ橋」
なるちゃんがメインを張る回で一番ハラハラしました。べるほどではないにしろ、ここまで主人公を追い詰めるアニメも中々無いと思います。
17話「気高く強くべるは咲く」
べるのエピソードでも一番盛り上がった回だと思います。挫折からの立ち直りを丁寧に描いていて、非常に面白かったです。
24話「ひとりぼっちの女王」
再び挫折するべる。このアニメの中でべるは一番壮絶な経験を味わっていると思います。特にこの回は子供が見たらトラウマになる位悲惨です。
32話「愛に羽ばたく女神」
ジュネのショー初お披露目の回で、非常に印象に残っています。謎だらけだったジュネが色々と明らかになって驚きの連続でした。
34話「ハピなるなら手をつなごう！」
即席で見せたステージパフォーマンスは秀逸でした。実際のライブみたいで、こっちも盛り上がる事請け合いです。
45話「薔薇の革命」
ヒロ様が最高にカッコよかった回です。一度は引いてしまったヒロ様のショーも、今回ばかりは素敵に感じられました。
49話「命燃え尽きるまで…」
ジュネ様で最高のエピソードでした。今までの伏線が明らかになると共に、ジュネ様の心情が深く理解できて感動しました。
51話「Gift」
皆が綺麗に繋がっている終わり方が最高でした。最後のファンサービスとばかりに色々な面白さが詰まっていて、文句なしに素晴らしい最終回です。
{/netabare}
前原由羽 さんの感想・評価
5.0
つい先日、King of Prismを見てたこともあり、本当に楽しんでみてたんだな...って感じがしました。
今更ながら、彼女たちは何をもってプリズムショーに向かっていったんでしょうね。単に１番になりたいため、自分のアイデンティティーを保つため、かつての家庭を取り戻すため、トップに居続けるため、褒められるため。。。
最初のころの６人はそうだったんじゃないかなと思います。それが、週を過ぎるごとに考えが変わっていき、最後には、観客を楽しませるため、プリズムショーというものを守るためにとなっていったと。
プリズムの煌めきが失われた現代社会にりんねがやってくるところから話が始まります。では、そのプリズムの煌めきとは何だろう？それが失われた現代社会って何だろう？
なんとなく、「現代社会」っていうと、利己的、生産主義、競争社会がイメージされちゃうけど、まさにエーデルローズと同じ...というか投影されているといった方が正しいか。最初の６人のプリズムショーに対する考え方は見事に現代社会的発想であり、つまりプリズムの煌めきが意味するのは、他者に対する強い思いや情熱なのでしょうか。
前原由羽 さんの感想・評価
5.0
プリパラ1期の延長です。なので、プリパラを知らない人が見ると校長先生がなんであんなにインパクトがあるのか、みれぃちゃんが語尾に「ぷり」を付けているのかといった基礎知識が分からないままストーリーの半分以上の醍醐味を損なう羽目になります。
4話まで観た感想は、プリパラ1期の時よりもストーリーの方向性がはっきりしていて、かつ明確な「敵」が存在しているということでストーリー上の違和感というのを感じ取ることができ、なんとなくのテーマ性を感じています!!
個人的には、みかんの食べる肉まんに「誘惑」という風刺の込められている感がします☆
と思ってたら、いつの間にかラスボスがあろまじゃなくてひびきになってるんだけど。
気を取り直して、、、正直、1クールを見た感想は、1期のプリパラみたいに一部のエピソードを印象化させる、万人受けの再来なのかなと思ったのですが、さすがプリティーリズムの精神が宿っているみたいですね(笑)2～4クールを経て、見事にプリパラワールドに引き込まれました。
2～4クールで前面に出ていた、らぁらやみれぃたちVSひびきによる天才VS努力はよくあるテーマです。プリティーリズムディアマイフューチャーにも登場した幼馴染のみあVSヘインです。努力できることが才能ぷり☆で終わらない、個々人の微妙に違う物語が面白くも切ないです。一世一代の賭けに負けたみれぃちゃんの物語には共感を覚えました。どん底を乗り越えた後の単独ライブ...みれぃちゃんと一緒に楽しんでるような気分でした。
天才は天才に甘んじ、凡人は道険し無駄な努力をするというのがよくある構図です。だから、どっちが勝つかといってもどっちもどっちで、時の運（というよりストーリーの都合!?）が決めます。でも、ここはやっぱり努力派（特にみれぃちゃん）が勝ってほしいな...やっぱり努力派の個々の物語に共感しちゃう。
因みに、ディアマイフューチャーのみあは、天才型の努力派で、ヘインは凡人の努力派。本来なら、みあが勝つはずだけど、実際は同点であり、裏設定ではみあに追いついたヘインが勝利したことになっています。天才型はエピソードに共感されにくいのかな...というか、みあは殆ど挫折しないので(笑)
一方、天才VS努力が前面に出てて、目立ちにくいのですが、「み～んな友達、み～んなアイドル!!」が実はメインテーマじゃないかなと思ってます。というのも「み～んな友達」はあろまもひびきも現実世界では奇抜で孤高な存在で、「プリパラ」を通じて初めて友達の輪ができてるのかなって！1クールと2クールでがらっとストーリーの流れは変わりましたが、この部分はむしろ目立って見えました。意外と強烈なマスコットキャラであるトリコあたりのエピソードもそうだったりして☆
「み～んなアイドル」は言うまでもなく地下パラですね。ひびきからカスアイドル扱いされたガァルルや、はななが歌ってるのを見て、視聴者ははなからセレパラを批判してるのに、現実はセレパラなアイドル社会だという痛烈な社会風刺が見えてきます。アイドルになれる資格があるのは本当に一部の特殊な人に限られるのか。本作ではセレパラについて、システムエラーで話を流してしまいましたが、3期以降、もっとこのテーマについて追及があったらなと思います！！
ここまでは12月末くらいまでに執筆してました☆そして、予測通り（？）、ラスト4話あたりで主題の「み～んな友達、み～んなアイドル」がテーマだということが示されてて、潔くフィニッシュした感を得ました。プリパラの世界では、身分、人種、性格、語尾(!!)に関係なくみんな仲良くなれるバーチャルリアリティーの世界であり、そうした理想のの世界を今後私たち子ども・若者世代がリアルな世界で作っていかなければならないんだというエールが込められてるのでしょうか。
子ども向け作品というのは、単にメルヘンチックでギャグに満ちた健全な世界だということでは決してなく、現代社会が抱える問題を上手く反映させ、将来を担っていく世代に向けて何かしらヒントを与えてくれるものなんだなとしみじみと感じました。
その後、プリパラの脚本家であるふでやすかずゆきさんが執筆された「映画 プリパラ み～んなのあこがれ♪レッツゴー☆プリパリ」のノベライズ作品で、「プリパラの世界では、身分、人種、性格、語尾(!!)に関係なくみんな仲良くなれるバーチャルリアリティーの世界であり、そうした理想のの世界を今後私たち子ども・若者世代がリアルな世界で作っていかなければならない」とそっくりの内容が、映画では語られなかったエピローグに登場していました！！
本当にそういうエールが込められてたんだ(笑)
この、プリパラという世界には...
うち. さんの感想・評価
4.0
今回は5人ユニットや意外なユニットを組むという目的があるらしいです
まだ始まったばかりなので様子見ですね。
新キャラがいきなり電波発言と共に登場したのですが大丈夫なのでしょうか。
◯最新話まで観た感想
あろまとみかんについて
天使と悪魔キャラで流行りだしたコンビ。
その徹底した「キャラ作り」はみれぃ以上に計算され期間も長いことが判明しました。
爆発的に天使と悪魔のコスチュームや言葉使いが流行りましたがあれは「ルーズソックス」や「ギャル言葉」とかを彷彿しました。流行というのはあっという間に廃れるものですが果たしてどうなることやら。
キャラについて
・真中らぁら
プリパラの世界では何故か中学生くらいの体型になる小学六年。ボケからツッコミまで熟す比較的まともなキャラ。
・南みれぃ
プリパラの世界では顔と髪型が別人になるキャラ。あろまにキャラ作りにダメ出しされ、頭脳面でも負けそうな人。
・北条そふぃ
今期でまるで藤岡弘、のような父親が居ることが判明した。重力を無視した移動方法を使うようになった。
・東堂シオン
独特な口癖「イゴ」や四字熟語を言う等作中でもかなり濃いキャラ。
・ドロシー・ウェスト
人一倍上昇志向が高いキャラ。ますます口が悪くなった。
・レオナ・ウェスト
ドロシーと違い穏やかな性格。
{netabare} 忘れがちですがれっきとした男です {/netabare}
・黒須あろま
長年悪魔キャラを続けてきたらしいキャラ。
悪魔キャラ関連の出来事に関しては幸運。
各キャラにゆさぶりをかけて精神ダメージを与える行動をして「ドレッシングパフェ」を解散寸前にまで追い込む等狡猾なキャラとして描写されている。
・白玉みかん
大食いキャラで運動神経抜群。以上。
まだ二期が始まったばかりでこれから過去話とか明らかになる段階です、しかもまだ五人チームにならないので展開もじっくりですが楽しめています。
みいちゃん さんの感想・評価
4.4
めちゃくちゃぶっ飛んでます。
このぶっ飛び具合が本当に大好きです。
{netabare}
あじみ先生が登場してからは、もう何がなんだかわからなくなってきます。
ドアをノックするだけで金剛力士像になってしまうあじみ先生。
これだけでも意味わからなさが伝わってくると思います。
ぶっ飛んだ展開だけでなく、２期はみれいの更なる頑張りに心を打たれたりと感動する場面もたくさんありました。
ヒビキさんのキャラもすごい好き。
初回の悪役カリスマキャラが最終回にはいじられキャラになっている所は微笑ましいですね。
悪役として出したキャラが最後にはみんな友達になってしまうところは素晴らしい。
曲もかわいくて良い曲ばかりです。
{/netabare}
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.0
タツノコプロ独特のアメコミ風をベースにマスコットキャラのようなギャグマンガキャラが
上手に融合した、独特の絵柄でしたね(´ω`)
当時としては珍しかったんじゃないかなぁ？(´ω`)
配色も原色を多用したカラフルなものでしたね(´ω`)
最終回は感動的でしたね(゜∀゜)
観てない方は是非観てください(゜∀゜)
それからそれから？
はいちゃらバ～イ(´∀`)ノシ
REI さんの感想・評価
4.6
タツノコプロの代表的な作品のひとつなのに何故アイコンがないのか？
もうあらすじとか、昔のアニメ特集とかで何度もやっているので省略
基本ギャグ漫画なのであらすじというあらすじはありません。
ハクション大魔王の中で一番好きなキャラクターはもちろんアクビちゃんです。
アクビちゃんはハクション大魔王の娘です。とても可愛いです。
アクビちゃんのキャラクターソングもとって格好良いです。
私的には小泉今日子さんのカバーが好きです（笑）
小泉今日子さんの「ナツメロ」というアルバムに収録されています。
ハクション大魔王はユーチューブでも一部観れますので
興味のある方は是非
全てのアニメに携わる方々に感謝を！
追記：運営さんがアイコンを付けてくださいました。
すばらしい！！ありがとうございます。
改めて、全てのアニメに携わる方々に感謝を！
ace さんの感想・評価
4.2
・古めのアニメでは毎回書いてるけど、今では放送できないだろうね
「原子炉爆発させて放射能で学者がやばい状態になる」という
やばすぎる一幕もあるｗｗｗ
具体的に書くと「学者の頭からたくさんの花が咲いて頭がイカれる」
こんなん今放送したら暇人どもからの苦情の嵐で1発放送禁止くらうだろうｗｗｗ
これはびっくりした
・ウメボシデンカと同じ放送時期
白黒放送のウメボシデンカと同じ年に放送された作品
白黒放送と一緒の時代のアニメ
このアニメはカラーです
ちなみにウメ星デンカはツボから出てくるが、魔王も同じ
偶然・・・か？
・旧ジャイアン声優の原点
旧ジャイアン声優たてかべ和也が、ジャイアンと同じ位置のキャラクターで声優をやっている
ゲジゴンね
ドラえもんが誕生する遥か前だよこのアニメ
そっかぁ・・・この人の原点はここだったんだね～
まぁ出番はほぼないんだけどね
・本筋はいたずら６分、人助け４分ってところ
かんちゃんと魔王が困っている人を魔法で助ける話と、
かんちゃんやアクビの私利私欲やいたずらで魔王が魔法を使ってハチャメチャする話とがある
・パパの声優
超個人的な意見だが、パパの声優は「初代天才バカボン」のお巡りさんの声優である
このお巡りさんの声優は、２作目のバカボンである「元祖天才バカボン」で肝付と交代してしまう・・・
前作初代バカボンで肝付が担当していたキャラ（中村くん）が消滅してしまったためだ
俺はこの「肝付はなにがなんでも主要キャストに入れる」という謎の圧力が嫌いだ
肝付を無理矢理入れたせいで、交代「させられて」しまった初代お巡りさんを、俺は惜しんでいたため
この作品で主役級と言っても良い存在であるパパの声優を務めていて嬉しかった
ちなみに、バカボンの作者である赤塚不二夫は、
「おそ松くん」でイヤミの声優が肝付に決まった際、不快感を表明していた・・・
誰が見てもしつこいもんね
◯良い
・藤子不二雄系の匂いがあまりしない
この時代は上にも書いたけど、ウメボシデンカや怪物くんなどの
傑作藤子不二雄系アニメが白黒で放送されていた時代だ
ハクション大魔王は、「小学生の家に不思議な力を持つなにかが居候する」という
まさに藤子不二雄系アニメそのものの設定なはずではあるが
見ていると藤子不二雄作品の匂いはあまりしなかった
「タツノコプロはタツノコプロ！」という、藤子不二雄作品と一線を画すんだ！
と・・・・そんな意志を感じた
まぁまったく藤子作品の匂いがなかったわけじゃなかったけどね
どちらかというと、バカボン寄り
・かんちゃんと魔王はいいコンビ
ドラえもんとのび太みたいな感じ・・・ではないですが
まぁいいコンビですな
二人して番長を倒す
幼い女の子をあやすなど
いろいろなトラブルや騒動を協力して盛り上げる
いいコンビです
・ドラえもん＆のび太コンビよりも、かんちゃん＆魔王コンビのほうがより密接
のび太は困ったことが起きるとドラえもんに道具を借りて主に一人で終わらせるんですが
かんちゃんは「魔王とともに」困ったことを解決するので、より密接に関わる
魔王もドラえもんと同じで不思議道具を出すんですが、かんちゃんにその道具を渡さず
魔王本人がかんちゃんの側で道具を使用することが多い
（魔法道具は必ず魔王本人が使わないといけないという鉄の掟がある）
そのため、より密接にかんちゃんに関わる
かんちゃんに呼び出されて困りごとを解決するだけの使用人に見えることもある
だが、主従関係は感じられない
ドラえもん＆のび太のようなどこか親友同士の絆みたいなものを感じるので、
これはこれでいい関係と言えよう
・イカれて楽しい脇役たち
イカれてる・・・・
バカボンレベルのイカレキャラたちは見てるだけで楽しいですな
異常な容姿のキャラが多い・・・
顔にたくさんの線が入ったキャラ・・・ありゃなんなんだ
・安心感がある
フェアです
かんちゃん、パパ、ママは魔王を奴隷扱いするときがあるが
基本的にはそういう場合は「制裁」を受ける
「魔王を奴隷化したことに対する報復」が起きることが多く、胸糞が悪くなることはない
そういう意味でフェア、安心感がある
誰だって胸糞回は嫌いですからね
タツノコはよくわかってる
・万博！
どうもこの放送時期に万博があったようで（１９７０年の大阪万博）
その回がけっこう詳細に書かれる
実在していたと思われるきれいな展示物や、海外の観光客など
とてもためになった
どうでもいいけど、同じ放送時期のウメ星デンカでは万博の話は１回もなかったなぁ
・大冒険
魔界へ行ったり、南極へ行ったり、砂漠へ行ったり
ドラえもん張りの大冒険！
壮大な旅！
・すっかり家族の魔王とアクビ
最初こそパパとママに召使い扱いされていたが、回が進むと魔王とアクビは
与太山家の家族の一員として認められる
魔王とアクビが住んでいるツボを誰かに奪われると、命がけで取り戻そうとする場面も見られる
ちなみに、召使い扱いされるのは彼らの関係上正しい
しかし魔王は最終的にかんちゃんたちとの別れを深く悲しむ・・・
そのくらい深い絆で結ばれるということ
◯悪い
・洋風っぽい家々
古いアニメの場合、その時代の雰囲気や空気を感じることができて毎回ノスタルジーに浸れるのですが
どういうわけかこのアニメ、家々が洋風ばかりで
学校や店などの外観も洋風
和風の家や背景そのものが乏しい
この時代の日本は瓦屋根でレンガ仕立ての家なんか金持ちの家でも、なかったと思うんだけど
妙に海外かぶれが見て取れる
あまりノスタルジーに浸れなかった
悪い意味で、タツノコプロは奇妙だ
・かんちゃん・・・
のび太位置
小学3年生なんですなー
いや、小５とかに見えるんですが
こいつは魔王を奴隷扱いしたり、
アクビのペットのコオロギを勝手にそのへんに捨てさせる、
さすが昭和！幼い女の子を「ぶつよ！」とマジでぶん殴ろうとするなど
凶暴な一面がある
・様々ないいキャラがいるが
ジャイアン位置のゲジゴン、スネ夫的位置の金田くん、しずか的位置のゆり子ちゃん、
学校の先生、田舎のいじわるジジイに演劇ババア、天敵ブル・・・
このアニメは５２話（２１時間）もあるだけに様々な愉快なキャラがいるが
ゆり子ちゃんとブルくらいしか出番がない・・・
惜しい・・・
ちなみに先生の名前は「デブ山先生」
ひでぇｗｗｗｗ
・かんちゃん一家がバカすぎる
ギャグアニメにこんなこと言うのはナンセンスかもだが・・・
ころっ！！と悪党に騙されて家宝である魔王のツボを明け渡す・・・
例えば、バカボン一家はママとはじめちゃんはしっかりしているので
バカボンとパパはすぐに騙されたり嘘に踊らされたりするも、
ママとはじめは優等生真面目キャラなので、一家総出で騙されたりはあまりない
だがこのかんちゃん一家は総出でバカなので、すぐに騙されてトラブルに巻き込まれる
◯VERDICT
10/10
うん！
とても良かった、おもしろかったです
見慣れている藤子不二雄系アニメと設定はほぼ同じだが、どこか違う・・・
不思議というか新鮮な感じで見れました
・魔王は意外にも常識人
魔王は強く優しく、意外や意外、常識人で、騒動の中心ではあるが人に迷惑をかけることはほぼなく
赤ん坊を守ったり、貧乏な人を救ったりと正義のヒーロー張りの活躍をする
戦えば横綱に相撲で勝つくらい強く(回によってはガキ大将に負ける・・・)
幼児誘拐犯かどうか確かめるために、自ら幼児に化けて近づくなど
見ていてスカっとする熱血漢
ドラえもんとのび太の関係に似ていて、かんちゃんの良き教師となって様々な場面で正しく導く様子が見られる
・最強
例えばドラえもんが頭がおかしくなり「地球を征服しちゃる！！」と考えた場合、それは簡単に可能
それと同様、
魔王はチート級の魔法を数多く揃えており
浮遊、変化、透明化、時間停止、念力などなんでもあり
ウメ星デンカも、光の速さで移動、念力、透明化、瞬間移動、魔法道具などを取り揃えていた
この時代の「ドラえもん系」のキャラは「最強」が多く、
早い話彼らが闇落ちした場合、やばいｗｗｗ
・藤子不二雄系統には劣る
同時期の怪物くんウメ星デンカには劣ると言わなくてはならない
そもそもあそこらへんが傑作すぎるんですけどね
・いい仲間たち
ゲジゴンやブルたちは普段魔王やかんちゃんにいじわるをするが、
映画版ジャイアンみたいに、いざという魔王やあくびの危機には彼らを守るために全力で尽くす！！
かんちゃんは自ら指揮を取り、仲間たちとともに魔王を守る
・・・しかし・・・
・余談
2020年に「ハクション大魔王2020」という名で続編が放送された・・・
2020では50年後の彼らが描かれる・・・
かんちゃんはおじいちゃんになって海外に住み
孫のカン太郎が2020年版の主人公
2020の公式HPで50年後のかんちゃんが見られる
また、2020は主人公がアクビになってるんですなー
しかも弟もいるんかい！
まだ未視聴ですが、いつか見たいねぇ
ひでっち さんの感想・評価
5.0
キャラクター、ストーリー、曲、どの要素を見ても本当に素晴らしい作品です！
キャラクターは一人一人が非常に魅力的で、作品全体の面白さの中核を担うほどに個性満開です！
そしてストーリーも、キャラクターの個性を活かしたコメディとしての面白さもあれば、そうしたストーリー調とは一線を画したシリアスな成長ドラマとしての感動もあり、鑑賞していてすごく引き込まれます！
さらには楽曲も、ライブシーンの3DCGのクオリティの高さはともかく、ストーリーを踏まえた歌詞や曲調、ライブシーンの位置付けも完璧で、まさに至高の完成度！
ぜひ、このコメントを読んだ人には一度でいいから見て欲しい！
決して見たことを後悔はさせない素晴らしい作品です！
kuroko85 さんの感想・評価
4.0
『新造人間キャシャーン』、
『科学忍者隊ガッチャマン』の
系譜を受け継ぐ、タツノコプロ色の強い作品ですね。
ただ、、『キャシャーン』がシリアスだったのに対して
この作品はコメディ路線でした。
ただ、格闘技ものをイメージしていたので
主題歌等はすごい｢気合｣が入っています。
【これは2つの意味で、、、
1つはささきいさお氏の声が、
もうひとつは空手等の【チェストー！！】の
掛け声的な】
だから、正直本気なのか
ギャグなのか子供には分からない微妙な作品でした。
Dkn さんの感想・評価
4.3
普段は車探偵事務所の助手として働く“鎧 武士”
しかしてその実態は・・・破裏拳ポリマー！
街にはびこる怪人たちを正義の使者ポリマーが打ち倒す、
“コメディテイスト”のＳＦヒーローアクション（公式）
{netabare}
ええ！？ コメディアニメだったの？ポリマー！？
確かに、ギャグだけで言うとチャージマン研！に近い
圧倒的にポリマーのほうが面白いですけど。
（チャー研が1974春で、こっちが1974秋なんですね。）
タツノコイズムのカッコイイピッチリスーツに身を包み、
柔道と空手から編み出した自己流の拳法！
「破裏拳流」で悪の組織をなぎ倒す！！
ひと殴りで敵を天井に突き刺すほどのパンチ力を持ち、
特に説明もなく変身！（変形？）あらゆる環境に適応し
陸海空を網羅する。謎に包まれた無敵のヒーローなのだ！！！
なにより“強い”とにかく“強い”
RXがリボルケインを抜いた時のように。初号機が暴走した時のように。
ポリマーが、常に持ち歩く「ポリメット」をかぶったら・・
視聴者はこう思う 「・・勝ったな・・。」
実は本編でいくつか弱点が出てくるんですけど
その弱点は他のヒーローに比べて緩すぎないか？
とツッコミを入れたい(^_^;)
他にも、なんでピッチリスーツで色んな形になれるんだ？
と思ってました。そうか。。科学の力か・・
{/netabare}
天野喜孝キャラに大河原邦男メカデザインの
タツノコ黄金期の名作、破裏拳ポリマー！
『この世に悪のある限り、正義の怒りが俺を呼ぶ！
破裏拳ポリマー、ここに参上！』
