魔女旅に出る さんの感想・評価
4.9
鎌倉にある高校の卓球部を舞台にした青春群青作です。登場人物のほとんどが男性で女性キャラは小さな卓球場を営んでいるお婆さんとちょっよ美人なお姉さんの２人です（笑）なので可愛い女の子がぎょうさん出てくるアニメを求める方は向いてないと思います。原作者である松本大洋の独特な作風を湯浅監督が上手く表現しています。また漫画に登場しないアニメオリジナルキャラや漫画では数ページしか登場しないキャラクターが度々登場したりと漫画とアニメで差別化をした点は良かったと思います。最後にこのアニメの見所は「個性的な登場人物５人の頑張り」です。人が頑張っている姿を見ると元気をもらったり、また明日から頑張ろうという気持ちになりますよね。この作品を通してフィクションでもノーフィクションでもそれは変わらないのだと実感することができました。特に元気がない人、落ち込んでいる人にオススメしたい作品です。
Key’s さんの感想・評価
4.4
あらすじ
ペコとスマイルの、片瀬高校卓球部に所属する幼馴染の2人が主人公。
ペコは卓球は強いが自分の才能に自惚れているところがあり、
先輩に対しても挑発的である。
スマイルは、決して笑わないことからペコが「スマイル」と命名した。
内気で無口だが卓球は強い。
2人は中国人留学生を迎えたと噂になっている
辻堂学園高校卓球部の偵察に出かけ、留学生のチャイナと対面する。
チャイナと試合をしたペコは1点も獲れずに敗北する。
そのころ片瀬高に、髪も眉毛も剃りあげたスキンヘッドの高校生が
スマイルを偵察するため参上する。
ドラゴンと呼ばれる海王学園高校卓球部の風間竜一である。
片瀬高卓球部顧問の小泉丈（バタフライジョー）にドラゴンは、
絶対にインターハイで優勝すると宣言する。
そしてインターハイが開幕する。
感想
まず作画が印象的
これは好き嫌いは分かれると思うが
個人的には超ハマった
他のアニメにはない独特の作画と演出が特徴です。
受け付けない人はとことん受け付けないでしょうが、
私にとってはどんぴしゃでした。
ストーリーは今のところ王道を地で行くような感じです。
毎回引きが良く、１週間が待ち遠しい。
また、会話のテンポやキレも良さ、
今時こうゆうのは
珍しく新鮮だった
なんか久しぶりに見た感じ
こうゆう作品を求めてたのかも
原作や映画も
あったらしいけど
そっちの方は見てないです
でも友達が言うには
原作の再現がすごいらしい
卓球に関しても
結構リアルに描かれてる
気がします
超能力的な技などないが
それでも凄いことが
わかって面白い
キャラが個性的で面白い！
モブも魅力的なキャラが
多くて良いと思った！
少ししか出番が無いのに魅力的なモブも、
ストーリーに華を添えています
声優の演技もキャラにハマってるし
最初は期待してなかったが
今はハマって
毎週楽しみにしてる作品
そして10話まで見てきて
ペコが超かっこいいですね！
そこんとこよろしく！ハマりそうですｗ
最初はスマイルが主人公かと思いましたが
ペコとのダブル主人公的な感じなんですかね？
前半ももちろん良かったんですが
後半はさらに良い♪熱い展開ですね！
大体展開はどうなるかわかるんですが
それでも楽しめます！
BGMもそれを盛り上げてて良い感じ！
特に９話のラストが超好きだったな！
１０話のBGMが駄目だと言ってる人がいるが
個人的にはスマイルのペコに対する歌だし
楽しんでるんシーンなので合ってるんじゃないかと思うが
賛否は分かれる所かもしれないですね
そしてとうとう後一話
早く続きが見てみたいです！
ラストの試合楽しみ♪
最終話見てきました
思っていたよりは試合の描写は
少なかったですね
でも作画なども充分満足な出来でした
OPの映像が話と合ってて良かったです！
このためのOPだったんですね
そしてそれぞれの
その後のシーンも見れて良かったです
みんな大分成長して・・・
最終話見てから１話見返すと
あれが伏線だったんだと納得
スマイル良かったな～
ペコも風間も結構変りましたね
いやペコはそこまで変ってないのかなｗ？
最終回までしっかり楽しませてもらいました
個人的には盛り上がりの最高潮は
９話のラストでしたがｗ
最近見たなかでもかなりの良作でした！
まぁ賛否両論というか
どうしても好き嫌いが分かれやすい
作品なのでそこは少し残念ですが
個人的にはお勧めの作品ですね！
れんげ さんの感想・評価
4.3
２０１４年４月放送。
ノイタミナ枠、全１１話。
【前置き】
『心のなかで、３回唱えろ！！
ヒーロー見参！ ヒーロー見参！ ヒーロー見参！
そうすりゃオイラがやってくる！ ピンポン星からやってくる！』
こんな明朗闊達な台詞が清々しい本作は、卓球を軸にした人間ドラマを描いた快作です。
原作は、こちらもアニメ映画化された「鉄コン筋クリート」でも有名な「松本大洋さん」で、１９９６～７年に連載。全５巻。
でもやっぱり、松本大洋さんの代表作といえば、本作『ピンポン』だと個人的に思います。
連載から４年後には窪塚洋介さん主演で実写映画化もされ、当時かなりの話題作となりました。
（実際にメチャ面白かったです、クドカン＆窪塚さんだし。ブクロサイコー！）
私はこの実写映画から入り、後に原作も読みこの独特の松本大洋ワールドにのめり込んでいった人間です。
一時の感情に過ぎることなく、今も心に残り続ける程に…。
さて本作は、更にそれから１０年余り経ってからのアニメ化。
しかも、予てより松本さんと交流が深い「湯浅政明さん」が監督に就任。
前情報としては、もう「これでどこから文句が出ようか！」と思うレベルでしたね。
発表時の私は、発狂にも似た歓喜の声を上げたものです。
あの独特の絵柄をクールアニメとしてどう描くのかという不安も勿論ありましたけど、何よりシナリオが１クールで描きやすい量なので、原作通り描けばそれだけで十分に面白くなるという確信もあったのです。
……ただ、そのシナリオが新たな味付けで更に魅力を増すとは…、これは嬉しい誤算でした。
では、勢い余って原作や実写映画まで再視聴しちゃったので、それを踏まえて「ピンポン」という作品と、アニメ版の良さを存分に語りたいと思います。
【あらすじ】
片瀬高校１年で、幼少期から一緒に卓球をしていたペコとスマイルが主人公。
卓球は強いがその才能に自惚れていたペコと、ずっとそのペコの後ろにいた内気なスマイル。
ただ、その卓球の才能は静かに、スマイルにも微笑みかけていたのです。
コーチとの試合からインハーハイ予選、これまで試合に消極的だったスマイルが、その才能の片鱗を見せます。
しかしペコは自身の実力を過信し続け、圧倒的に実力差が合った筈の旧友にも敗北をきすのでした。
コーチから見初められ、メキメキと頭角を現すスマイル。
自暴自棄になったペコは再び、スマイルのヒーローとして彼の元へ返り咲けるのか……。
【論じてみる】
{netabare}
さて、本作で徹底されているのは、『才能があるか否か』だと私は思います。
才能がない者は、どれだけ努力して足掻こうが、その才能という壁に阻まれて超えられない。
「友情、努力、勝利」という謳い文句が少年ジャンプではよくありますが、本作においては全く違います。
必要なのは、才能と、それを育む環境。
まさに、「才能、環境、勝利」という感じですね。
実際、本作は高校卓球を舞台にしていることからも、王道的展開では部員同士の助け合いやチームプレーも主軸となると思うのですが、作中ではそういう描写は全くと言って良い程ありません。
孤高の実力を持つ人間を、周囲は最終的には受け入れて、賞賛するしか無いのです。
この徹底したリアリズムが、この卓球という極限の反射神経が求められる世界では、非常に説得力がありました。
ただ、才能を持った人物だけでなく、その才能を得られなかった者達の、歯痒くもその力に渇望し藻掻く様…。
そしてそれでも、自身の才能の限界を感じ納得せざるを得ない様…。
本作『ピンポン』は、そういう描写を生々しく描いていて、ここが非常に胸を揺さぶられます。
勿論それは、才能に恵まれた勝者側の「孤独と苦痛」も、しっかり描かれています。
この生々しさこそ、私が本作を大好きになった要因でした。
作画は、かなり独特な松本大洋さんの原作漫画を、忠実に再現したと言って良いかと思います。
ちなみに絵コンテは、全て湯浅監督自ら手がけたようですね。
同じ原作者の映画「鉄コン筋クリート」も良かったですが、「ピンポン」は更に漫画のコマ割り的に画面を割って見せる演出もされていて、まるで動く漫画を見ているようで、とても見栄えがありました。
パッと見だけで雰囲気が他の作品と違うというのは、やはり大きな強みですね。
まぁ…、大きな賭けでもあると思いますが。
総じて、一枚重視よりも枚数重視の作画のように感じましたね。
スポーツアニメでは、その方が断然合っている気がします。
最終戦の、キャラだけでなく画面全体がグイグイと動くラリーなんて、もぅ最高でした。
ただ、背景ですら基本的に物差しを一切使わない描き方なので、子綺麗なデザインを好む方には向かないかと思います。
加えて（WUGの時もそうでしたが）、タツノコプロ制作の作画が、所々不安定な回があり、シナリオやゲーム展開に100%集中出来なかったことは、大きなマイナスでした。
原作は、パッと見ではヨレヨレに見えても芯の通ったリアリティ重視の作画であったのですが、アニメでは本気で顔や動きがヨレヨレになっているように感じたシーンが幾つかあり、そこは残念に思えました。
オープニング曲の映像が当初は本編映像の使い回しだった点から見ても、スケジュールが十分でなかったのかもしれませんね。
音楽的な面で言うと、オープニングもエンディングも作風を活かしたテイストで好きなのですけど…。
比べるのも少し如何なものかとも思うのですが私は、劇中のサウンドはSUPERCARが担当した実写映画の方が、頭二つ抜けて好きでしたね。
中でも、頂点であるドラゴンとの対決で流れる「Free Your Soul」という曲は、劇中最高の盛り上がりを見せる曲で、実写映画はこの曲だからこそ鳥肌が立つ程の最高のシーンになったと個人的には思った程です。
この試合のシーンにある
「俺の名前はっ!! 星野!! 裕だ～!! そこんとこヨロシク!!!」
の部分も、映画のほうが音楽的にも演出的にも非常に格好良かったです。
SUPERCARは、アニメでも「交響詩篇エウレカセブン」で劇中音楽を担当されていますので、本作もまたSUPERCARだったら…と、どうしても比べて考えてしまいました。
……と、所々惜しい面もあるのですが。
それを補って余りある、原作から非常に上手く味付けをされたシナリオ構成は、本作最大の魅力でした。
味付けされたのは主にサブキャラクターのバックストーリーですが、これは松本大洋さん監修の上で新たに描かれたもので、原作ファンの方も違和感無く受け入れやすい…と言うよりかなり好印象だったのではないでしょうか。
（ドラゴンの彼女や彼の生い立ち、チャイナの母親も登場するクリスマス回、スマイルに跳ばされて海外に翔ぶ江上ww、などがアニメオリジナルです。）
映画版では１１０分程度でまとめなければいけない故に切り捨てられた部分も非常に多かったのですが、本作では多くのキャラクターが原作以上に描かれており、
「ピンポンを深く知るには、原作だけでなくアニメ版も絶対に欠かせない！！」
と思わせてくれ、総じて作品の満足度を飛躍的に上げてくれました。
{/netabare}
では、ここからはキャラクターについて、好きなシーンを交えて語りたいと思います。
（※全部読むと長くなるので、視聴した方が好きなキャラのトコだけでも見て下されば嬉しいですwww）
【ペコとスマイル】
{netabare}
「ボク…先に行くよ、ペコ。」
これは第２話の終わり、コーチとの試合の後にスマイルがペコに行った台詞でしたが、この台詞は、ただ「先に帰るよ」とは、少し違う気がしますね。
ここからインターハイ以降、プレイスタイルが大きく変化していったスマイルを振り返ってみても、これは、
「先に高みへ登って、ヒーローを待っているよ。」
と言う意味合いだったと解釈出来るかもしれません。
そして、当のペコもこのスマイルの本心を、実は見抜いていた事が後に語られます。
『アイツが笑わんくなったんは、オイラの卓球がしょっぱくなってたから…。
気が付いてたけど知らん振りしてた、ビビって必至に耳塞いでたさ……！』
「格好悪いペコを見るのは嫌いだ。」「再びヒーローとして自分の前に現れてほしい。」と願うスマイルの願望に、ペコは応えられる自信が無かった。
才能に自惚れていた点も勿論あるのかもしれませんが、そういう要因からもペコは練習をサボりがちだったのかもしれませんね。
そう考えると最終話の、２人の試合直前にスマイルがペコに言った
「遅いよ、ペコ。」
と言うのも、ただ「試合会場に来るのが遅いよ。」とは、違う意味合いに聞こえますね。
それは、ペコの
「そう言ってくれるな、これでもすっ飛ばして来たんよ。」
にも、通じます。
直接言葉にしなくても本心が通じ合う、この２人だからこそ出来た見えない信号を出しあうような会話でしたね。
そんな２人の最終戦。
再びヒーローに出会えたスマイルの、本気で戦った試合で見せた最高の【笑顔（スマイル）】は、本作を最後まで追って良かったと思わせるには十分なシーンでした。
{/netabare}
【佐久間 学（さくま まなぶ）／アクマ】
{netabare}
個人的に作中、一番印象強く心に残った大好きなキャラクターです。
王者海王に属するペコの旧友で、彼もまた…昔ペコに憧れた人間の一人でしたね。
まぁ…そんな素振り、基本的に彼は微塵も見せませんけど。
ただ彼は、才能が大きくものを言う卓球において、高みを目指す資格すら与えられませんでした。
それでも、コーチ曰く
「不器用さを絵に書きゃ、即コンクールで入選するってタイプの男だ。」
「１０やれと言えば、１００でも１０００でも続けるような男だった…。」
と称される男で、コーチに心情的に「好き」とも言わせた、（見た目とは裏腹に）実直なヤツなのでした。
作中で彼は王者の先鋒を任される実力を身につけるワケですが、それは彼の凄まじいまでの努力がさせた結果だったのでしょう。
そんな彼が卓球から足を洗うきっかけとなったスマイルとの試合と後の傷害事件は、見ていて胸が張り裂けるような内容でした。
最後にスマイルが言い放った
「それは、アクマに卓球の才能が無いからだよ。
単純にそれだけのことだよ、大声で騒ぐほどのことじゃない。」
長い目から見ると、アクマにとっては【現実を見る良い機会】だった。
こうまとめてしまうのは簡単で、正論だとも思います…。
それでも、言葉にするのは胸が苦しくなるものですね…、大好きなキャラクターだけに。
彼の良いところは、ここからただ自暴自棄にならず、卓球を避けていたペコに本音を吐露してエールを送ってくれるところでした。
「俺はオマエの才能が欲しかった!!
戦型もラケットも…、フォームも全部オマエを真似たっ!!!
でも、オマエにはなれなかったよっ!!!!
クラスの皆々…、オマエに憧れてた……、俺らにとってオマエは…
オマエ誰より卓球好きじゃんよっ!!!」
「続けろ卓球。
血反吐吐くまで走りこめ、血便出るまで素振りしろ。
ちったぁ今よかラクになんぜ、ヒーローさんよ。」
これは、アクマが自分を「凡人」だと認めたからこそ、ストレートに言えた台詞でしたね。
最後のインターハイでは、アホっぽい彼女ムー子を連れて観戦者として登場していましたが、エピローグでは３人目の子供が産まれると聞き、彼は彼なりの卓球とは違う新たな幸せな人生を送れたことに、嬉しさ…と言うより救われたような気がしました。
不器用だけど、アクマはとても良いお父さんな気がします。
そういえば、副部長の真田がアクマのことをこう言う台詞がありましたね。
「アレは、盲腸腫らしてんラケット振る男たい。
奴が部屋に貼っとぅポスターば、ワシは笑えん。」
作中で語られることはありませんでしたが、このアクマの部屋のポスターとは、1960年代に活躍した「円谷幸吉さん」と言う長距離ランナーのことです。
（原作では、「円谷幸吉のポスター」とフルネームで真田が言っています。）
幾度の逆境にも負けずオーバーワークを重ね…、悲痛な最後を遂げた選手なのですが、アクマがこの選手の志を常に胸に刻み努力を続けていたことを考えると、より一層アクマというキャラクターに深みが出ます。
ただ…真田の言う通り、彼の姿勢を見ると全く笑えませんけどね。
{/netabare}
【孔 文革（コン・ウェンガ）／チャイナ】
{netabare}
アニメのオリジナルストーリーのおかげで一番人間味が増したのが、このチャイナな気がしますね。
（チャンピオンの重圧を背に戦うドラゴンのオリジナル展開も良いのですが、個人的にはチャイナ推しです。）
彼は、現卓球王国である中国のエリートから漏れ日本で再起を狙う選手である為、そもそも日本でプレーしていることに大きな不満を抱えており、日本人を見て
「お遊戯みてぇな卓球やりやがって、こんなヤツらと打つとはな。」
と小馬鹿にしていました。
ただ、スマイルとの戦いやドラゴンとの敗北の後、彼は自分を見限り心機一転し、異国の部員とも卓球を通じて絆を深めていくのです。
そのきっかけとなったのは、試合後のこのコーチの言葉でした。
『ウェンガ…、君の人生は始まったばかりだ。今スタートラインに着いたところだよ。
卓球じゃないよ、人生の話をしてる。
そしてこれはコーチとしての言葉ではない。
君をよく知る友人としての意見さ。』
笑って「救われるよ…。」と言ったチャイナ。
実はこの２人が、とても深い信頼関係の上で成り立っているのが見えた名シーンでした。
ここから良い意味で、性格が丸くなったチャイナ。
アニメオリジナル要素でもあるクリスマス回で、チャイナの母親が日本に来たエピソードは、彼の人物像がより掘り下げられ好感が持てる作りになっていたように思えます。
母親の手料理（チャイナの好物のワンタン）を、部員皆で手伝うシーンは微笑ましかったですね。
おまけに部員達にカラオケで浜田省吾まで披露して…、良い声出すなぁ…。
２回目のインターハイ。
彼はコーチに、こう言っていました。
「信じられないかもしれないけど、ウチもけっこう強いチームになってきたんだ。
それこそ、一から赤子に読み書き教えるみてぇにしてよ。」
去年のインターハイの時の台詞からは、とても考えられない台詞ですね。
卓球から少し足を遠ざけて初めて見えてきた、心から信頼出来るコーチと、いつも自分のことを考えてくれる母親の存在が、彼をこうも変えたのでした。
このチャイナの中国語にしても、アニメだからという手抜き感が全く無くしっかりと中国人を起用して好演をされており、総じて彼の描写に関してはアニメでは大満足の出来でした。
ちなみにエピローグでは、日本に帰化し母国の中国を倒したと報じられているチャイナですが、これはアニメオリジナル要素です。
彼がどういった経緯で日本に帰化して、卓球を続けたのか……。
それは、彼の帰化した名前に入れられた【辻堂】（←高校の名前）を見ると、少し見えてくる気がしますね。
{/netabare}
【オババとバタフライジョー】
{netabare}
さて…選手だけでなく、ペコのコーチを務めた「タムラのオババ」と、スマイルのコーチである「小泉 丈（こいずみ じょう）／バタフライジョー」にも、少しスポットを当てましょう。
バタフライジョーに関しては、高校の指導者としては失格極まりない依怙贔屓を見せていますが、その熱意が向けられたスマイルに対しては好転したように思いますね。
キャラ立ちとしても、あの英語教師ならではのルー大柴ばりの英単語を織り交ぜた会話や、スマイルに対しての危険なまでのラブコールは、個人的に大好きでした。
端から見ると、ホントただの危ないジジィですけどね。
ただ、７２歳という高齢でありながらその実力は本物で、第２話でのスマイルとの試合でもペコが
「こりゃ、棺桶に片足突っ込んだジイさんのプレイでねぇぞ。」
と言わせるぐらいの卓球を見せてくれるので、これが中々馬鹿に出来ないジジィなんですよね。
「頂上に立たねば、見えない風景がある。」
そう言える程の、かつてのトッププレイヤーの指導は、とても贅沢なんでしょうね。
環境だけで言えば、王者海王の設備とは比べ物にならないですが、スマイルがそれでも海王の誘いを断り片瀬高校に残った理由の一つには、このバタフライジョーの指導に対しての答を示したような気がしました。
「私の知る限り、君は最高のプレイヤーだよ、Mr.月本。」
こう言えるようになるまで、スマイルを指導出来たこのジイさんは、良い余生を過ごせたことでしょうね。
愛情表現とは言えデートにまで誘い出す辺りを見ると、そろそろ頭のネジがオカシイ頃合いだったのでしょうし。
でも指導者としては、ペコを見つめ続けたオババの方が何枚も上手に見えますね。
環境の面からも、途中からは大学のコーチをしている息子にペコを預けはしましたが、卓球場を開いていたその見る目はジジイ以上。
言葉の節々で挟まれるオババの『愛してるぜ！』も、ペコへの深い愛を感じましたしね。
ドラゴンとの一戦では、ペコが防戦の時は「そうじゃねぇだろ。」と、攻めてからは「そうだ！」「そう！」と、熱い視線を送りながらの応援で、本当にプレイヤー思いの良いオババでした。
声を担当されたのは、超大御所である野沢雅子さん。
悟空のような活発な男キャラを演じることが多い方ですが、渋いバァサンを演じられても、これまた非常に声に厚みがあって格好良いのです。
ペコの足腰を鍛え直す石段の指導の時でも
「うっせぇ、黙れ、喋るな、従え、殴るぞ!!」
「アタシをオマエのハニーだと思って、登ってギュッと抱きしめてくれ!!!」
などは、台詞の良さも勿論ですが、声の力でより痛快に聞こえた気がします。
まぁ、言われた当のペコは吐いてましたけど。
（登るがしんどくて……のハズ。）
総じて、野沢雅子さんだからこそ原作以上に印象値の強いキャラクターになったのではないか…と、個人的に思いました。
{/netabare}
【総評】
原作にも実写映画にも無い、新たな「ピンポン」の魅力を引き出せたアニメとなったのではないでしょうか。
監督と原作者が深い交流であるからこそ、ここまでの仕上がりを見せられたとも言えるでしょうね。
自分の中では、シナリオ構成はアニメ、絵は原作、音楽面は実写映画、と綺麗に票を分けた結果となりました。
先でも述べた通り、こう別のメディアを比べ合うのもおかしな話かもしれませんが。
それでも、他の媒体では出来ないアニメならではの良さを活かした内容だったのは、間違い無いです。
多少の不満はありましたが、それでも大いに３ヶ月間楽しませてもらった感謝の気持ちを込めて、タイトルの通り製作者全ての人に、オババみたく
『『 愛してるぜ！ 』』
って言いたくなりました。
絵に抵抗が無い方も、むしろある方も、是非このシナリオを思う存分楽しんでいただきたいと思います。
作中の台詞を引用すると
「真夏にカーテン閉めきって、たかが2.7gの玉の行方を必至に追いかける根暗なスポーツ」
に、大の男達が思いっきり必至に向きあう様を描いたのが、本作です。
ではでは、とても長々としてしまいましたが、読んで下さり本当にありがとうございました。
◆一番好きなキャラクター◆
『佐久間 学／アクマ』声 - 木村昴さん
◇一番可愛いキャラクター◇
『ムー子』声 - 栗田エリナさん
以降、どーでもいい話なので、〆ます。
{netabare}
レビュー内でも述べましたが本作は、選手だけでなく高齢者のジジババ２人の格好良さも大きな魅力です。
特に野沢雅子さんのオババの格好良さときたら、私に新たな性癖を刻みつけるには十分な程、魅力的なキャラクターでした。
↓本音↓
◇一番可愛いキャラクター◇
『オババ』声 - 野沢雅子さん
一度でいいので、こんな格好良いバァさんから見初められて、作中のように
「愛してるぜ！」
と、言われたいものです…。
「全く、高齢者は最高だぜっ!!!」
{/netabare}
takumi@ さんの感想・評価
4.5
『週刊少年ジャンプ』に連載中の篠原健太による漫画作品を
原作にしたアニメ。
物語内容は、人助けを目的とした高校の部活動
「スケット団」の日常と活躍を描いた学園コメディで、
大抵はケラケラ笑っておしまいなのだが、
時折ボロ泣きしてしまうような、ハートフルないい話があったりで、
そのメリハリとテンポの良い見せ方、３人構成のスケット団の紅一点
ヒメ子の関西弁のおかげもあり、小気味良いボケとツッコミのある会話も
笑わせてくれるし、それに何より学園の生徒、先生をはじめ、
登場人物たちのすべてのキャラが、すごく立っているのが面白く、
つくづくよく出来ているなぁと感心してしまうほど。
また、回を追うごとにわかってくる人物の過去や相関関係なども
よく練り込まれていて、ほんと・・観ていて飽きなかったし
毎回楽しみだった。なので突然来た最終回が残念でならなかった。
女の子たちも日本の昔ながらのアニメっぽいキャラデザだし、
生徒会の男子達のキャラデザなんかは、
昭和から平成にかけてのアニメの主人公を
並べたような感じの風貌がまた、懐かしくてｗｗ
ちなみに、作中で学園祭のひとつであるロックフェスティバルが開催され、
声優も務めているGACKTが実際に歌ったり、スケット団の３人によるバンド
「The Sketchbook（ザ スケッチブック）」は、楽曲、メンバーともに
この作品のオーディションイベントで起用されたもので、
現在はOP、EDも歌っているのだけれど、
主人公のボッスンが歌ってるとしか思えないほど声質が似ていた。
毎回、気楽に観ることができて元気をもらえていた作品だったので
いつかまた銀魂のように戻ってきてくれることを期待している。
U-tantan-U さんの感想・評価
4.0
原作も読んでいますが、確かに作画は微妙かもしれない。今のところ多少盛り上がりにかけるかもしれない。けどこれからのアニメだと思います。
原作の世界観は壊れていないし、ギャグ系はアニメにしてこそ真価を発揮する作品が多いと思っています。銀魂しかり、スケットダンスもまたしかり。
この作品はジャンプ本誌でも各キャラの詳細が語られだして、じわじわと人気を上げていった作品です。
アニメから入った方で途中で断念してしまった方もいると思いますが、長い目で見ていくと徐々に面白くなっていくのではないかなと思います。
元々、これは！という感じにひきこむ作品ではなく、じわじわジャブのように効いてくる作品なので^^
個人的に、声優さんのイメージもあっていますし、今でもある程度満足ですが、今後さらに楽しみな作品です。
ヒメコとハヤテが一緒なのもなんか面白い上に、杉田さんが出てるだけで満足です^^
makkotty さんの感想・評価
4.0
ジャンプがどうとかは購読してないから分らないけれど・・・この作品に関しては・・・これは全体的にざっくり見ても面白いし欠かさず見て来てやっぱり良い作品です。
笑いの部分も好きだし・・・それがあるからときどき重い話や感動系の話が際立っています。
綺麗なストーリーで泣けるって言っちゃうと恥ずかしいけれどぐっとくるものがあります。
なのでよくあるラノベ系の学園ものに飽きたらあえて、魔法も戦争もタイトルと違うけどダンスもしないけど純粋に王道な学園もの・・・と言えばこれだ！ とおすすめします。
♪せもぽぬめ♪ さんの感想・評価
4.1
実は自分ヤッターマンあんまり見たことありませんでした！
～あらすじ～
ザックリ言うと、ヤッターマンの未来の話です。
そして、ヤッターマンとドロンボーの関係性が入れ替わった感じです！
だから、友達に勧められたとき「ヤッターマンなんかつまんねぇ～よ」と
、「ヤッターマンたまには負けろ！」、「ドロンボー可愛そう」など思ってました。
しかし、そんなことありませんでした。Ｏ(≧▽≦)Ｏ ﾜｰｲ♪
感想を一言で言えば、「やばい、、、（面白い方の意味）」て感じです。
今までの、ヤッターマンとは比べものにならないほど面白いと思います。（今までのヤッターマンあんまわからんけど、、、）
ヤッターマン馬鹿にしてた自分が恥ずかしいです(´ ▽｀).。ｏ♪♪ ﾎﾞｹ～
まあぁ実際ヤッターマンの知識ほぼ０の私でも面白いと思ったので、
「夜のヤッターマン」絶対見るべきです！
「絵もめっちゃきれいになっとるし(ﾉ*ﾟ▽ﾟ)ﾉ ｳｫｫｫｫｫﾝ」
１話見た感じ、どんどん面白くなってくると思うので期待してます！
((o(＇∇＇*)oﾄﾞｷﾄﾞｷo(＇∇＇)oﾜｸﾜｸo(*＇∇＇)o))
ひき さんの感想・評価
4.2
黙して語らず、退き際を知る、仕事を終えたら日常に戻る…
君たちこそ真のヒーローだよドロンジョちゃん、ドロンボー一味。
タツノコプロの粋なリメイク。
ヤッターマンが治めている時代。
ヤッターキングダムは平和そのもの、に見えた…。
先祖の行いからヤッターマンの国を外れて
ひっそりと暮らしていたドロンボー一味の子孫たち。
ドロンジョの子孫レパードは、母ドロシーの病気を治してもらうため、
ヤッターキングダムに向かうも手酷く追い返されしまい、
ドロシーは帰らぬ人となった。
信じていた真のヒーローの裏切りに、レパードはヤッターマンに
お仕置きのデコピンをするべく、ヤッターキングダムに再度向かう、
ドロンジョと名を変えて…。
ヒーローとして立ち上がるも決して強くなく、何度も負けそして挫けるが、
“あらほらさっさー“と何度も立ち上がる。
そして虐げられた人々を見るたび、
その想いを決意を新たにして前に進む姿はカッコいい。
ドロンボー一味にはヒーローになってほしかったが、
自分の分を知る彼らは退き際も見事。
ヤッターマンを見たことのある人には、
是非見てほしい作品。
とても面白かった。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
4.0
この作品の原作は･･･遥か昔に放送されたヤッターマンシリーズになると思いますが、これは視聴済です。
もう大分昔なので内容は覚えていませんが、ドロンジョ一家の名台詞は今でもはっきり覚えています^^
「この、スカポンタンっ! さっさとやっておしまいっ」
「アラホラサッサー」
「ポチッとな」
「ブタもおだてりゃ木に登る」
「お仕置きだべ〜」
何となく台詞を並べてみましたが、おおよその物語の流れを思い出しました。
台詞だけで内容が思い出せるなんて･･･展開も台詞もパターン化されていたようですね^^;
というわけで、視聴を楽しみにしていた作品でした。
こうして1話視聴を迎えた訳ですが･･･タイトルに「ヤッターマン」と入っているのにどうやらドロンジョ一家の末裔が主人公･･･？
レパードちゃん･･･素直な良い子で、お母さんの深い愛情に守られているんだなぁ･･･
などと思っていた矢先、事件は起こりました。
正直全く予期していないヤッターマンの言動に唖然としたのも束の間･･･
その次の状況に1話から思わず涙してしまいました^^;
どうやら、私が知っている古き良きヤッターマンの世界とはだいぶ状況が異なるようでした。
最初は状況が飲み込めませんでしたが、分かったのはヤッターマンにはデコピンが必要であるという事と、昔は悪党でしたがそれは末代まで引きずるものではなく、彼女たちに対する現時点での正しい評価が必要であるということ、でした。
これはレパードちゃんが怒るのも無理ありません･･･
ドロンジョ一家がヤッターキングダムに乗り込みヤッターマンにデコピンする･･･
こうして物語が動いていきます。
視聴を進めれば進めるほど感じる違和感･･･
ヤッターマンって正義の味方･･･なんですよね^^;
そのはずなのですが、やる事為す事全然正義の味方っぽくありません･･･
ドロンジョ一家が世代を超えて悪党じゃなくなっているのなら、ヤッターマンが悪党に成り下がるという事実があってもおかしくないのかな･･･?
いや、でも昔とは言え絶対的ヒーローが悪事に手を染めるの･･･?
ヤッターマン=正義の味方･･･という先入観が駄目なのかな･･･？
見れば見るほど脳裏に浮かぶ？？？
物事の真相は･･･気になる方は本編をご覧頂きたいと思います。
ヤッターマンの正義に関しても気になるのですが、個人的には中盤以降から見え隠れし始めたドロンジョちゃんの淡い想いも気になって仕方がありませんでした^^;
一緒にいるならそれで良いじゃない･･･と思っていましたが、それで事は解決しませんでしたね。
選択を迫られます･･･
自分の気持ちに正直になった場合に起こりうる状況･･･
自分の気持ちを偽って･･･閉じ込めた場合の状況と今後の展開･･･
それは一生消えない心の傷を負うということと今生の別れであるということ･･･
その選択を9歳の少女に押し付けるの･･･？
そして･･･ドロンジョちゃんは選択します･･･
その勇気に私はドロンジョちゃんと一緒に涙してしまいましたけれど(//∇//)
オープニングテーマは、SCREEN modeさんの「極限Dreamer」
エンディングテーマは、スフィアさんの「情熱CONTINUE」
オープニングは、カラオケで歌うとスカッとしますね^^
ドロンジョちゃんも可愛いし･･･毎回欠かさず視聴していました^^
エンディングは現在歌を覚えているところです。
1クール12話の作品でしたが、1クールに上手く纏まっていたと思います。
こういう形で昔の作品に触れるのも良いモノですね^^
ato00 さんの感想・評価
4.4
杜の都仙台を舞台とするローカルアイドル成長物語。
緑の美しい大都会をバックに、夢をいっぱい持った女の子たちの感動ストーリーです。
冒頭のパンチラデビューライブは衝撃的。
劇場版のドタバタ状態を観れば納得ライブですが、ＴＶ版だけだと面食らってしまいますね。
劇場版には結成経緯が描かれているので、これを観ないでは意味不明展開です。
今後視聴される方、劇場版→ＴＶ版は必須です。
主役は、トップアイドルI-1クラブ、元初代センターの島田真夢。
脱退時の事件やその時の複雑な感情を引きずり、なかなかメンバーに打ち解けることができません。
このアニメは、島田真夢が他メンバーとの交わりの中で、徐々に過去の夢を思い出してく様がメインとなります。
各メンバーもそれぞれの思い向かって葛藤、そして確実に成長。
気持ちのすれ違いを経ながら、徐々に相互理解、すばらしいグループへ。
その過程が、どれもこれも感動的でした。
まさしく、Wake Up, Girls! 、目覚めよ少女たち・・・ですね。
そもそも、この作品は東日本大震災の被災者に勇気と希望を与えることをコンセプトに製作されたように思います。
石巻の仮設住宅や気仙沼の更地風景。
大震災を扱ったアニメとしては初めてですね。
そんな殺伐とした風景の中での心の触れ合い。
やっぱり感動的ですね。
かなりの部分、真剣モードですが、ところどころ笑いもあります。
ホンワカした岡本未夕の「私って、～～じゃないですか。」
に、菊間夏夜の突き放したような「知らないわよー」
のやりとりがもっともツボでした。
また、片山実波のグルメレポート「うんめいにゅあー」は、しょうもなと思ってました。
が、徐々にハマってきて、なんだか好きになりました。
声優陣は良く考えられてましたね。
Wake Up, Girls!に新人声優さんを配置し、初々しさを演出。
I-1クラブに新進気鋭声優さんを起用し、プロ魂で対抗。
Twinkleに戸松・花澤御両名、お姉さん的立場でフォロー。
事務所スタッフにベテラン日高・浅沼の御両名、安定のコメディー感を醸造。
日高のり子さんは、頼りがいのある破天荒社長を完璧に演じられていました。
「あんた、昔、正真正銘の元アイドルだったでしょ。」というツッコミはナシですよ。
納得、爽やかなラストでしたね。
それにしても、中部代表、赤味噌オールスターズって、ベタすぎやしませんか。
☆エトペン☆ さんの感想・評価
4.2
この作品は七人の少女たちの成長を
記録したアニメである。
1.）
弱小プロダクションの社長とプロデューサーは
新しい企画としてアイドルユニットを立ち上げる。
しかし社長は金をもって夜逃げして
企画はライブを一度やったきり断念となった。
2.）
ライブが終わった後、
プロデューサーはもう一度アイドル計画を進め、
ようやく小さな仕事を見つけ、
計画は再び始動する。
1.）は劇場版の内容で
2.）はテレビ放送の序盤の内容となっている。
正直、なぜ劇場版にしたのかは謎。
最悪「俺妹」みたくＷＥＢ配信をした方が良かったと思う。
自分も被害を受けた一人で
劇場版があると知らずに
テレビ放送を先に見てしまって
てんやわんやだった。
だがそのこと以外なら評価できる点が多々ある。
たとえばアイドルアニメとしてよく比べられる
ラブライブやアイマスと違うのは
練習描写などのリアルさ。展開も現実的。
萌え絵でもなく、まるでドラマを見ているみたい。
アイドルアニメとしては展開が本当に重いのだが
これがなかなか面白い。
実を言うとこのレビューを書き直すに至ったのは
声優たちを語りたいと思ったから。
当初、この作品に登場する7人のメインのアイドルたちの
声優は誰一人、名を聞いたことがなかった。
しかしこの作品のおかげなのかどうかはわからないが
数人、他のアニメでも聞くようになった。
「ハナヤマタ」では田中さんと奥野さん、
「異能バトルは日常系の中で」では山下さん、
ちょこっと高木さんも出ていた。
このメンツはかなりうれしかった。
今はスピンオフの
「Wake Up Girl zoo」を見ているのだが
やはり下手な声優と上手い声優がはっきりしているのがわかる。
「あいり」さんが一歩遅れているかな・・・？
しかし誰が考えたのか知らないが
次回予告で声優さんたち本人が登場・・・
これはいただけませんでした。
まず誰が誰かわからないと思うし
下手したら無意識に声優さんのイメージが崩れる。
キャラに話を移すが片山美波が放つ
「うんめぇにゃ～」もやられた。
グルメリポートで誰も何も浮かばなかったときに
出たこれを言えば丸くおさまる。
悪く言えば逃げている言葉なのだが
なぜだか自分は魅了された。
「許してにゃん＾＾」を周りが萎えるのも
気づかずにぶっ放つ某アイドルよりは
全然好きですね。
最初の方でも言ったがストーリー展開も面白いので
見て楽しめていただけたなら幸いです。
この作品はアニメとしては失敗したようだが
これを機に声優たちには頑張ってほしいです。
続編の劇場版もあるようなので
絶対見たいと思います。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.1
放送当時はスルーしていた作品。
いくら私の頭が空っぽでも、アイドルアニメは三つも四つも入らないし。
始まる前から何かネット上は荒れてるしｗ始まってからも荒れてるしｗ
何か劇場版を見てからテレビ版を見る、という順番があるみたいで面倒臭そうだし。
そんなこんなで、自分自身とても素直に作品を受け止められる状態ではなく、見送っていました。
で、今回、続編映画も含めた、あにこれのみなさんの熱心なレビューなどにも後押しされ、
忠言通り、最初の劇場版から続けて、ようやく視聴にこぎつけたアニメ。
結論から言うと、昨今のアイドルアニメ戦国時代の中で、
自分にとって、この東北の雄『WUG』は最も語り継ぎたいシリーズとなりました。
女児向けアイドルアニメは未見ですし、下総国の猛将・『ろこどる』などとは、
まだ一戦交えてないので何とも言えませんが……。
私の中では『アイドルマスター』は、その豪華さと完成度で、
深夜アイドルアニメ戦国時代の火ぶたを切った、最もリスペクトする作品。
『ラブライブ！』はLVなどにも参加して、
二次元と三次元の融合を体感した最も思い出深いコンテンツ。
でも後世、2010年代頃のアイドルアニメで敢えて一つ挙げるとしたら何？
と聞かれたら私はきっと『WUG』だと答えると思います。
そこまで私が本作に入れ込んだのは、
劇場版にて、事務所社長を通じて公言した「アイドルは物語」との主張。
この当たり前なようで当たり前になっていない。地味に衝撃的な価値観。
それが最後まで貫かれたからだと思います。
物議を醸した{netabare}パンチラ、水着接待。 {/netabare}
アイドルが芸能界に挑んでいく、覚悟や苦難を描いたとされるシーン。
私には本作を物語として消化してもらうための振るい落としにも見えました。
二次元、三次元問わず、アイドルを萌えや性的欲求の対象として消費する視線を
乗り越えるべき障害と風刺することで、排除しているようにも思えました。
あれは{netabare}パンチラや水着{/netabare}が不愉快だったというより、
しばしば物語そっちのけで、萌えやエロでアイドルやキャラクターを食らっている、
自分たちを表現された故の不快感だったと私は解釈していますｗ
実際、私もあんな{netabare}パンチラ {/netabare}でも色めき立っている自分が嫌でしたしｗ
作画も私の3.5点は過大評価だと自分でも思いますｗ
石化、ハンコ化、等身変動（笑）のオンパレードで酷いもんですｗ
作画修正されたという円盤でこの有様とは、放送当時の阿鼻叫喚が目に浮かびますｗ
けれど、このアニメは物語上、伝えたい心情を、下手なりに顔に書いてくれたので、
ストーリーに入りやすくそこは好感できました。
こういう限られたソースの集約の仕方。私は嫌いではありません。
いずれにせよアイドルアニメをキャラクターアニメとして見る人、
ストーリーはそれなりでいいから、アイドルアニメはやっぱり美しいライブシーン！
という人は、次々と脱落していったのでしょうね（汗）
私の場合はライブシーンでも作画の乱れより、
そこで展開された物語に惹き付けられ、それどころではありませんでした。
キャラクターについても、普段、アイドルアニメ視聴時は、中の人に至るまで、
必死に覚えて、萌えキャラポイントを物色する私ですがｗ
本作については、ここは物語優先なのだから、
敢えて無理に記憶しようとは思いませんでした。
流石に島田真夢は否応なしに覚えましたが、
他のメンバーは終盤までリーダーの娘とか、メイド喫茶やってた娘とか、そんな感じ。
それでも物語に集中したので、十分に作品を楽しめました。
（いや……{netabare}男鹿なまはげーず{/netabare}は一撃で脳裏に焼き付きましたぞｗ）
個人的にさらにヤバイと思ったのは、
本作が、昔からアイドルを見てきた人が最近の“群ドル"
はっきり言ってしまえば、AKB48系に対して感じるであろう疑問や違和感が、
率直にデフォルメされている所。
私は乃木坂46のファンでもありながら、頷きながら描写を眺めていましたがｗ
推しメンを決めて、本気でAKBを応援するファンが見たら不愉快だろうなぁ～ｗと思います。
裏世界・深夜アニメだからできる。
表世界でやったら、監督が公言する通り、本作が“遺言"になり兼ねませんｗ
あれやこれやと、非常に多くの地雷原を抱えた作品ではありますがｗ
こんなに語り継ぎたいと思えたアイドルアニメは、
『パーフェクトブルー』以来なので（風変わりな趣味で申し訳ございませんｗ（苦笑））
我こそはと思う武士には是非、覚悟を決めて、伊達藩のアイドルに挑んで欲しいと思います。
うち. さんの感想・評価
4.6
私はこういうアニメが好きです、プリティーリズムの二期を観たのですがいつの間にか四期が始まってました（正確には五期らしいです）
キャラが可愛いし濃い上にダンスと歌もかなり好みですね、まだ観てない人は観た方が良いレベルのキャラの濃さですよ。
今回はプリパラという空間でライブをするみたいで前期のように舞台になってジャンプとかライブはしないようですが現実世界でのライブも観てみたいと思いました。今の所プリパラのコンセプトは『プリパラでは誰もがキラキラになれる』というメッセージがあるので現実世界でのライブはまだまだ先ですかね。
主人公（小学生）がプリパラでは小学生の体型では制限があるのかなんとプリパラ限定で成長します。何気にこのシリーズで小学生が主人公は初かも知れません（にわかですまんな）
プリリズの特徴はシリアスをがっつりやるアニメ（一期と二期ではそうでした）ですのでコメディカオス路線のプリパラでは果たしてどうなるのか楽しみです。
この可愛さをどう表現すればいいのか・・・うーん
結構カオスです。スペースダンディよりカオスかも
30話までの感想（全38話？）
数々の笑いと感動と熱血とレッドフラッシュ（梅干し）なカオス極まりない物語も終盤です。
ファルルの絶対的魅力にどう立ち向かうのかが見所です。
◯キャラについて
・らぁら：一生懸命で応援したくなるキャラですね、プリズムボイスという設定を忘れそうになるけど歌は上手いと思います。
・みれぃ：アイドル検事の3DCGが観たい！らぁらより目立つ！実はヘタレかもしれませんがそこも彼女の魅力。
・そふぃ：レッドフラッシュ（梅干し）を食べないと運動出来ないくらいひ弱でしたが最近は動けるようになりました。キャラデザとプリパラでのコーデのデザインは一番好きかも。
・シオン（カタカナだったのか）：ドスの効いた声が魅力、四字熟語と囲碁用語でネタの宝庫のようなキャラ。
・ドロシー：強気キャラ。レオナとそふぃが仲良くしているのは納得がいかない様子。
・レオナ：ドロシーとは双子。声がめちゃくちゃ可愛い！{netabare} だが、男だ {/netabare}ドロシーから自立しつつある、作中で一番成長しているキャラ。
濃すぎるキャラと可愛い3DCGとカオスな物語は一体どんな結末になるのでしょうか…
◯追記
{netabare} ファルルが無事復活した結末でした。ついでに解散してアイドルランクも初期に戻り、新たなシーズンへ向けてのリセットなのかもしれません（最終回でやることではない、そこは流石プリパラ）セカンドシーズンでは新キャラとか新設定が出てくると思うのでそれも楽しみです、果たして次はどんなカオスが待ち受けているのでしょうか。 {/netabare}
セカンドシーズンでは別のレビューに書きます、新シーズンは別物扱いのようです。
とってなむ さんの感想・評価
4.0
1期(これ) 全38話
2期 現在放送中
ここでお世話になっている方お二人からのおすすめを頂き、観てみた結果。。
予想以上にハマってしまったw
女児向けだからといって甘くみてはいけないですね
無茶苦茶なところはありますが、それがかえって面白いです
ギャグも多彩で、案外歳の差関係なしに観れるのではないかと。
現在、シーズン2が放送されており、もちろん私は観るつもりです
私はこれまでのシリーズ(プリティーリズム)を観てませんでしたが、
全然問題なく作品に入れました
いや、本当はプリズムも観ようと思いました
しかし、すぐに諦めました
だってプリズム1期から全部観ようとしたら150話以上もあるんだものw
いつかはコンプリートしたいですけどね
話をプリパラに戻しますが、どんなおはなしかというと、
誰でもアイドルに変身できるテーマパーク(通称プリパラ)
そこで女の子たちが神アイドルを目指す！
とまあ、超簡略的で申し訳ないですがこんな感じです
物語性、悪くないです
単純なサクセスストーリーというわけでもなく、
友情の綻び、人間関係、ライバル意識…
並べた言葉ほど重くはないですが、けっこうしっかりと作られていた印象です
主人公、小5のらぁらの通う学園のルール(小学生はプリパラ厳禁)も
立ち向かうべき困難です。それより校長先生面白すぎw
なかなか上手くいかないらぁらたちを見てるとついつい応援してあげたくなりましたね
キャラは個性が確立されてます、されすぎてます
らぁらは『かしこまっ』が口癖の普通の女の子
『かしこまっ』の使い方が途中から雑すぎて草不可避です
そこでもそれ使うのかよ！とか一人でつっこんでました
ちなみに一応ですが、『かしこまっ』は了解した的な意味です
らぁらの仲間となるみれぃは普段は…。
いやこれはネタバレなのかもしれないのでアイドル時のみれぃについてですが、
口癖は語尾に『ぷりっ』。いわゆるキャラ作りのためですが。
この子が一番キャラ立ってます
一度見たら忘れない女の子ですね
そして最初はらぁらたちの憧れの存在、そしてのちに…。のそふぃ様
物語開始時からプリパラで大活躍しているクールな女の子です
途中からかなり好きになりました
今では一番のお気に入りキャラです
ファンシーモードの彼女が可愛すぎる
このモードについては一応伏せておきます
他にも個性強すぎ濃すぎのキャラが大勢存在し、
大いに楽しませて(笑わせて)頂きました
キャラクターのほかに魅力的なのがライブシーン
基本は2Dですが、ライブシーンは3DCGです
それぞれのシンクロ率が高くて思わず感心してしまいました
そふぃちんのソロ曲ライブは一人で盛り上がってましたね
OP1｢Make it!｣ 歌ｰi☆Ris
OP2｢ミラクル☆パラダイス｣ 歌ｰi☆Ris
OP3｢Realize!｣ 歌ｰi☆Ris
ED1｢Jumpin'! Dancin'!｣ 歌ｰPrizmmy☆
ED2｢キラキランウェイ☆｣ 歌ｰPrism☆Box
ED3｢I Just Wanna Be With You ～仮想(ヴァーチャル)と真実(リアル)の狭間で～｣ 歌ｰPrizmmy☆
主題歌は意外にも良曲揃い！
特にOP1、OP3、ED3はかなりのお気に入りです
ちなみにEDは実写ですが、Prizmmy☆のダンスのクオリティは高いです
そういえば、プリズム時代から曲は好きでしたね
Prizmmy☆は以前から動画サイトでよく見てました
挿入歌、劇中歌も盛りだくさんで音楽関連には文句なしです
どうでもいいけど主題歌、お星さまが多いなw
いや～ここまで楽しめるとは思ってませんでしたね
食わず嫌いはあかん！てことでしょうか
ライブ曲をもっと増やして欲しかった。。など、
細かいことを指摘しようとすればそれなりにはありますが、
少しでも多くの方に観て頂きたいので出来るだけ褒めちぎりたいと思い、
このような絶賛レビューになってしまいました
ただ、面白かったということは本当の本当なのであります
既に始まってますが、シーズン2も楽しみぷりっ！
お茶 さんの感想・評価
4.0
えープリパラ。長いことやってますねえ。本作はうん、何か計算されてる。
それは商業的に。
しかし商業的にと言ってもアニメが広告の役割を担う役割が多くを占めている為、アニメも計算されていなｋればならない。子供が親しみやすいように。CGによるメイクアップ風踊りはアイドル要素を加味していながら、十分観ていられる内容でありつつ、音ゲーのようなリズム感とノリで繰り出されるコスチュームチェンジであったりは、ゲーセンにあるプリパラそのまんまをアニメの中の尺に落とし込んだと言っても差し支えない。
だからどうした？ってなわけでございますが、物語として成り立っていなければアニメ化も成り立っていない。そこんところは一言で言えばおバカジュブナイル風。別に特別なことはこれといってない。ただなんか流れが自然。映像が自然。キラキラカラフルな衣装であったり、ステージはCG。そんな派手さが、淡々としている日常パートとのギャップが極めて少ない。日常パートにおけるキャラシルエットとCGにおいても、違和感がないように設計されていると感じる。
単純にこれだけだけれども、普段も共感できて違和感がなくて、そしてステージ上でも同じなのだから、ゲーセンでやってもアニメで見ても好感が持てるだろうし、そんで数話見てみる。物語の中でプリパラチケットを交換して、その人と組んで踊るものがあるのですが、それを現実のお友達とやりたい気分にさせられるし、一人じゃ恥ずかしくてもみんなでやれば、夢だけど夢じゃなかったとかなるのでしょうかｗその位の魔力はあるような気がします。
ただ会話のレベルが幼児だけど見た目はアイドル。そこは好みの分かれ目でもありますが、大きなお友達向けにもなってるし、少女向けでもある。自分たちだけのトモチケプレミアム感。アイドル＆プリキュア路線ミックス。そんでもってジュブナイル。今の時代ならではの参加型ゲームであり、ちょっぴり○○を想像させるような、かしこまフレーズ等々が何気好きです。さーてゲーセンいくかあ・・・
Prism_Ace さんの感想・評価
5.0
プリティーリズムを一言で表せば「プリズムジャンプは心の飛躍」。憧れのプリズムクイーンを目指し、ダンスと歌とオシャレそれにちょっとのラブをミックスしたハッピーでラッキーなガールズストーリーですが幅広い世代に見ていただきたい逸品であります。
【物語】王道少女漫画的展開とスポ根漫画特有のスポーツマンシップ、そして親子の絆が絡むストーリーです。実質最終回の50話はプリリズの世界観にはまれた人ほど笑って泣けます。
【声優】メイン3人は当時活動していた声優ユニット・LISPがつとめ、ライブイベントなども行われました。
【キャラ】MARsの3人はそれぞれ個性が立っていますが誰一人欠けてはいけない愛おしい存在です。
【作画】かわいいです。
【音楽】OP・キャラソン・BGM共に素晴らしいです。恋は本気で、がんばりやぁ～！
黒幕 １８ さんの感想・評価
4.2
ついに終わってしまった・・・
たぶん小学校高学年を狙った作品だが、なかなか面白かった。キャラクターがみんな可愛くて、ストーリーも意外と練られているように感じた。というのもプリキュアより対象年齢が高いから重い内容が結構あったけど綺麗にまとめているのが凄い個人的に高評価だった。
あとＯＰ、キャラソン、ＢＧＭが良かった。演技するキャラクター一人一人にしっかりと用意され、しっかりキャラの個性を現した曲が多かった。
逆に悪いと感じた所は恋愛をもっとしてほしかった。
ユニバーサルスタイル さんの感想・評価
4.8
{netabare}１話・ショーウィンドウの前であいらちゃんとりずむちゃんが交差してジャンプするシーンで魅かれ、純さんの「服の声を聴くんだ！」でこのアニメの視聴を決めました。{/netabare}
プリズムシリーズは一見ぶっ飛んだシーンが多いためイロモノのように見られがちですが、「恋愛」「友情」「絆」のテーマで王道をゆくアニメだと思っています。
その中でも特に、オーロラドリームは一番分かりやすく強くプリティーリズムの魅力を表していると思います。
物語を進行しながら少女の成長を描いていく難しさを上手くクリアしていることにも感心します。
シリアスな設定を爽やかに包み込むことで、重苦しい気分にさせない点も朝アニメとして優秀だと思います。
前原由羽 さんの感想・評価
5.0
プリパラ1期の延長です。なので、プリパラを知らない人が見ると校長先生がなんであんなにインパクトがあるのか、みれぃちゃんが語尾に「ぷり」を付けているのかといった基礎知識が分からないままストーリーの半分以上の醍醐味を損なう羽目になります。
4話まで観た感想は、プリパラ1期の時よりもストーリーの方向性がはっきりしていて、かつ明確な「敵」が存在しているということでストーリー上の違和感というのを感じ取ることができ、なんとなくのテーマ性を感じています!!
個人的には、みかんの食べる肉まんに「誘惑」という風刺の込められている感がします☆
と思ってたら、いつの間にかラスボスがあろまじゃなくてひびきになってるんだけど。
気を取り直して、、、正直、1クールを見た感想は、1期のプリパラみたいに一部のエピソードを印象化させる、万人受けの再来なのかなと思ったのですが、さすがプリティーリズムの精神が宿っているみたいですね(笑)2～4クールを経て、見事にプリパラワールドに引き込まれました。
2～4クールで前面に出ていた、らぁらやみれぃたちVSひびきによる天才VS努力はよくあるテーマです。プリティーリズムディアマイフューチャーにも登場した幼馴染のみあVSヘインです。努力できることが才能ぷり☆で終わらない、個々人の微妙に違う物語が面白くも切ないです。一世一代の賭けに負けたみれぃちゃんの物語には共感を覚えました。どん底を乗り越えた後の単独ライブ...みれぃちゃんと一緒に楽しんでるような気分でした。
天才は天才に甘んじ、凡人は道険し無駄な努力をするというのがよくある構図です。だから、どっちが勝つかといってもどっちもどっちで、時の運（というよりストーリーの都合!?）が決めます。でも、ここはやっぱり努力派（特にみれぃちゃん）が勝ってほしいな...やっぱり努力派の個々の物語に共感しちゃう。
因みに、ディアマイフューチャーのみあは、天才型の努力派で、ヘインは凡人の努力派。本来なら、みあが勝つはずだけど、実際は同点であり、裏設定ではみあに追いついたヘインが勝利したことになっています。天才型はエピソードに共感されにくいのかな...というか、みあは殆ど挫折しないので(笑)
一方、天才VS努力が前面に出てて、目立ちにくいのですが、「み～んな友達、み～んなアイドル!!」が実はメインテーマじゃないかなと思ってます。というのも「み～んな友達」はあろまもひびきも現実世界では奇抜で孤高な存在で、「プリパラ」を通じて初めて友達の輪ができてるのかなって！1クールと2クールでがらっとストーリーの流れは変わりましたが、この部分はむしろ目立って見えました。意外と強烈なマスコットキャラであるトリコあたりのエピソードもそうだったりして☆
「み～んなアイドル」は言うまでもなく地下パラですね。ひびきからカスアイドル扱いされたガァルルや、はななが歌ってるのを見て、視聴者ははなからセレパラを批判してるのに、現実はセレパラなアイドル社会だという痛烈な社会風刺が見えてきます。アイドルになれる資格があるのは本当に一部の特殊な人に限られるのか。本作ではセレパラについて、システムエラーで話を流してしまいましたが、3期以降、もっとこのテーマについて追及があったらなと思います！！
ここまでは12月末くらいまでに執筆してました☆そして、予測通り（？）、ラスト4話あたりで主題の「み～んな友達、み～んなアイドル」がテーマだということが示されてて、潔くフィニッシュした感を得ました。プリパラの世界では、身分、人種、性格、語尾(!!)に関係なくみんな仲良くなれるバーチャルリアリティーの世界であり、そうした理想のの世界を今後私たち子ども・若者世代がリアルな世界で作っていかなければならないんだというエールが込められてるのでしょうか。
子ども向け作品というのは、単にメルヘンチックでギャグに満ちた健全な世界だということでは決してなく、現代社会が抱える問題を上手く反映させ、将来を担っていく世代に向けて何かしらヒントを与えてくれるものなんだなとしみじみと感じました。
その後、プリパラの脚本家であるふでやすかずゆきさんが執筆された「映画 プリパラ み～んなのあこがれ♪レッツゴー☆プリパリ」のノベライズ作品で、「プリパラの世界では、身分、人種、性格、語尾(!!)に関係なくみんな仲良くなれるバーチャルリアリティーの世界であり、そうした理想のの世界を今後私たち子ども・若者世代がリアルな世界で作っていかなければならない」とそっくりの内容が、映画では語られなかったエピローグに登場していました！！
本当にそういうエールが込められてたんだ(笑)
この、プリパラという世界には...
うち. さんの感想・評価
4.0
今回は5人ユニットや意外なユニットを組むという目的があるらしいです
まだ始まったばかりなので様子見ですね。
新キャラがいきなり電波発言と共に登場したのですが大丈夫なのでしょうか。
◯最新話まで観た感想
あろまとみかんについて
天使と悪魔キャラで流行りだしたコンビ。
その徹底した「キャラ作り」はみれぃ以上に計算され期間も長いことが判明しました。
爆発的に天使と悪魔のコスチュームや言葉使いが流行りましたがあれは「ルーズソックス」や「ギャル言葉」とかを彷彿しました。流行というのはあっという間に廃れるものですが果たしてどうなることやら。
キャラについて
・真中らぁら
プリパラの世界では何故か中学生くらいの体型になる小学六年。ボケからツッコミまで熟す比較的まともなキャラ。
・南みれぃ
プリパラの世界では顔と髪型が別人になるキャラ。あろまにキャラ作りにダメ出しされ、頭脳面でも負けそうな人。
・北条そふぃ
今期でまるで藤岡弘、のような父親が居ることが判明した。重力を無視した移動方法を使うようになった。
・東堂シオン
独特な口癖「イゴ」や四字熟語を言う等作中でもかなり濃いキャラ。
・ドロシー・ウェスト
人一倍上昇志向が高いキャラ。ますます口が悪くなった。
・レオナ・ウェスト
ドロシーと違い穏やかな性格。
{netabare} 忘れがちですがれっきとした男です {/netabare}
・黒須あろま
長年悪魔キャラを続けてきたらしいキャラ。
悪魔キャラ関連の出来事に関しては幸運。
各キャラにゆさぶりをかけて精神ダメージを与える行動をして「ドレッシングパフェ」を解散寸前にまで追い込む等狡猾なキャラとして描写されている。
・白玉みかん
大食いキャラで運動神経抜群。以上。
まだ二期が始まったばかりでこれから過去話とか明らかになる段階です、しかもまだ五人チームにならないので展開もじっくりですが楽しめています。
みいちゃん さんの感想・評価
4.4
めちゃくちゃぶっ飛んでます。
このぶっ飛び具合が本当に大好きです。
{netabare}
あじみ先生が登場してからは、もう何がなんだかわからなくなってきます。
ドアをノックするだけで金剛力士像になってしまうあじみ先生。
これだけでも意味わからなさが伝わってくると思います。
ぶっ飛んだ展開だけでなく、２期はみれいの更なる頑張りに心を打たれたりと感動する場面もたくさんありました。
ヒビキさんのキャラもすごい好き。
初回の悪役カリスマキャラが最終回にはいじられキャラになっている所は微笑ましいですね。
悪役として出したキャラが最後にはみんな友達になってしまうところは素晴らしい。
曲もかわいくて良い曲ばかりです。
{/netabare}
