レオン博士 さんの感想・評価
3.9
ワンパンマンがハリーポッターの世界に迷い込んだようなアニメ
１期とだいたい同じなので、雰囲気が好きなら２期も楽しめると思う
シンプルな面白さは健在、安定して面白かった！
{netabare}
魔法が使えない者に人権がないような世界で、魔法が使えないマッシュが友達だけじゃなくちゃんと実力のある人達から徐々に認められていくのがいいですね
欠点はマッシュが強すぎるから戦闘で負けそうな気がしないので悪い意味で安心して見ていられるところ、これはワンパンマンも一緒ですね
キャラクターが好きになれないとだんだん飽きてくるかも
でも私はマッシュと仲間達みんな好きなので楽しめています
ぜひ最後までアニメ化して欲しいです {/netabare}
サルモネラ菌 さんの感想・評価
4.3
ジャンプの連載1話目からマッシュル見てた人だけど
マッシュルは面白いとは思う。けど、全世界で大バズりするほどの物語ではないかなと思う。鬼滅と同じ。例えばドラゴンボールが全世界で大ヒットしたのは必然だと思う。でもマッシュルはopの力でヒットしたという感じ。もちろんマッシュルという作品はおもしろいと思ってるし、結構好きだけど、過大評価かなと思ってる。アニメあんまり見ない人が見たら
面白く感じると思う。
・マッシュの人外戦法（褒めてる）が面白い
・キャラへの感情移入が少しできない
・ギャグが時々寒い
・ストーリーに深みがない
・どんどん上へと行くワクワク感がいい
と言う感じで良いところもあり、悪いところもある
というかんじ
幸 さんの感想・評価
3.8
Creepy Nuts
あれ？むっちゃいいやんwと思ってたらなんとSpotifyの海外チャートにランクインしたそうな
元々Creepy NutsのR指定はフリースタイルがとんでもスキルの人ですげーなーの記憶の人で曲なんて知らなかった
それがCreepy Nutsで活動してるってのをアニメ夜ふかしの歌で知った
そもそも夜ふかしの歌自体が曲からのイメージで作られたアニメっての聞いてびっくり
アニメの中で流れるロスタイムが気に入って速攻ミュージック開いて検索したけどまだ出てなくてずっと待機してたほど
なのでいずれまたなにかのアニメで曲提供するだろうなーと期待してたので嬉しかった
今回の曲はドレイクのCurrentsにも使われてるドアがリズムよくキーコーキーコー鳴ってるような音が特徴的なサウンドに相変わらず面白い歌詞
マッシュがそれに合わせてリズミカルに踊る
ぜひOPすっとばさずに見てみてね
Witch さんの感想・評価
4.3
【レビューNo.137】（初回登録：2024/8/4)
コミック原作で2024年作品。全12話。
コミックサイトの広告でよく本作が流れていたので、かなり気にはなっていた
のですが、アニメ化されて感謝ですね。
（ストーリー）
「怪獣大国 日本」
古来から怪獣が人々の日常生活を脅かしている日本が舞台。
主人公 日比野カフカも、幼いころに住む町が怪獣の発生によって破壊される。
そして幼馴染の亜白ミナとともに、防衛隊員になること約束した。
時は流れて、ミナは隊長となり防衛隊員のヒーロー的存在となるも、カフカは
未だ防衛隊に合格できずにいた。
情熱を失いかけていたカフカだが、そんな彼の職場に市川レノが入社してくる。
彼の説得により、もう1度決意を新たにするカフカだったが、その矢先謎の生物
に寄生され怪獣化してしまう。
その場から無事逃亡できたものの、以降防衛隊からは「怪獣8号」と識別され追
われることとなる。
そして人間の姿に戻れたカフカは、レノとともに防衛隊入隊を目指すのだった。
（評 価）
・かなりの人気作ということで、アンチ的な意見も・・・
おっさん世代の私には、「あー『ウルトラマン』の世界ね」ということでな
んの違和感なく受け入れられたのですが、若い世代だとそうもいかないよう
で、「説明不足！この世界観が理解できない！！」みたいな入口で躓く方も
おられるようですね。
（怪獣が自然発生するという感覚や怪獣の存在意義や目的がわからないとか）
またキャラデザも「原作からの改悪だ！」とか不評のようですね。
個人的には原作未読なので、「カフカの”おっさん臭”ちと強くないか？！」
以外はこんなものかなあって感じで観てましたが。
それと多いのが「既視感まみれ」「他作品からのパクリ」といったオリジナ
リティに対する疑問の声ですね。
よく挙がる作品名だと『エヴァンゲリオン』『進撃の巨人』『寄生獣』とか。
個人的には
・別に既視感だらけでもきちんと料理されていて面白ければ問題なし
・（後述するが）本作の本質はそこじゃないと感じている
ということで、かなり楽しめた作品だったかなっと。
・人間に対する敬意が溢れている
本作で一番感心したのがこの部分ですね。
怪獣を通して「人間に対する敬意」「人間の素晴らしさ」をしっかり描いて
いるように感じました。
その象徴ともいえるのが9-10話ですが
{netabare}・保科副隊長回、彼を掘り下げつつ彼の活躍で怪獣を追いつめる
・ここで怪獣が巨大化
→ 「また”怪獣8号”頼みかよ( ﾉД`)」と興ざめしたが・・・
・しかし保科副隊長が決死の粘りをみせ最後に
「怪獣・・・僕の勝ちや」
「僕はこの基地の副隊長、あの人に繋ぐのが務めや」
亜白隊長到着までの時間稼ぎをすると、期待通り亜白隊長が怪獣を撃破！！
ありゃ、人間だけで怪獣倒しちゃったよ（笑）{/netabare}
人間は個々だと無力で弱い。でもだからこそ力を合わせて立ち向かうことで
幾多の困難を乗り越えてきたわけで、全編を通じて「チームとして戦う」と
いう姿勢が徹底して描かれているんですよね。
（人間は手を取り合えるから尊く美しいのだと！）
では「チーム＝命令に忠実なロボット集団か」といえばそうではなく
「チームに最大限貢献するために、自分の個性をどう活かすか」
という個人もしっかり尊重されているんですよ。
サブキャラに至るまで個性が端的に描写されて、皆きちんとキャラが立って
いたと思います。
1クールの尺の中で数多くのキャラを魅力的にみせていたのは、評価できる
のではないかと。
展開としてはよくあるパターンなんですが、何というか作品の端々に人間愛
や敬意に溢れているというか
「この原作者、本当に人間が好きなんだなあ」
っていう描き方にセンスを感じるんですよね。
（多少「愛が溢れ過ぎやろ！」って感じる部分もあるがｗ）
・コメディの使い方が抜群に上手い
視聴してみると意外とコメディ色が強い作品でもあったかな。
でも個人的には「コメディで狙って笑いをとりにいく」というよりは
「コメディを上手く活用して作品のリズムを作っている」
という印象ですね
・緊張感が高まっている
→ 小ネタを入れ、一度間合いを外してタメを作る（緩）
・ここでリズムを作りたい
→ ノリや畳かけのコメディでテンポを加速（急）
だから既視感のある場面でも、上手くリズムをコントロールしているから、
きちんとこの作品独自の面白さに繋がっているという印象ですね。
という感じで、
・既視感はあるかもしれないが
・原作者が描きたいこと（人間に対する敬意）がしっかり描れている
・コメディの使い方が上手く、作品独自の面白さを演出している
ということで、個人的にはかなり面白い作品だったかなっと。
（使い古された素材ながらも、原作者のセンスで上手く料理された作品なのか
なと）
そういう意味では「Production I.G」は原作のよさを引き出すいい仕事をして
いたんじゃないですかね・・・原作未読だから知らんけどｗ
ただ強力なカードを1期で切ってくるとは思わなかったな。
2期ではそれが吉と出るか凶と出るか・・・
{netabare}・カフカの正体が防衛隊にバレるｗ{/netabare}
ＥＤ「Nobody／ONEREPUBLIC」
・洋楽をあまり聴かない私のハートにも刺さりましたね。
洋楽好きのスタッフがどこかで探してきたのかと調べてみたら、本作のため
にわざわざ書き下ろしたようですね。
洋楽アーティストがアニメのために楽曲提供とか何気に凄くないか？！
ninin さんの感想・評価
4.2
原作未読 全１２話
都市に怪獣が出没して人類を脅かす世界、特に日本は怪獣大国と呼ばれ発生率が高いと称される国です。
その怪獣を殲滅するための組織が日本防衛隊、主人公は防衛隊に何度も落ち、怪獣死体の解体清掃処理業者の社員となって燻っていました。
そこである人物との出会い、再び防衛隊へとある約束のために再度防衛隊へと試験を受け、怪獣を倒していくお話です。
また主人公は、あることで怪獣なることが出来るようになり防衛隊の仲間のピンチや人々を救うべく影で怪獣と戦っています。
{netabare}
キコルは、最初の印象が悪く余り好きではなかったのですが、でも後に仲間思いのとても良い人物と分かって好きなキャラになりました。
終盤でバレましたねw {/netabare}
怪獣は台風のようなナンバーリングをされていますね。
小型もいましたが、本体は怪獣ということだけあって大きいですねw
防衛隊との戦いのシーンも細かく描かれていて凄い迫力でした。（隊長のミナさんの武器は反則ですねw）
色々なタイプの怪獣が出てきて、戦いはこれからという感じで終わっています。
続編が決定しているとのことなので楽しみです。
OPはヤングブラッドさん、EDはONEREPUBLICさんが歌っています。どちらも外国の方ですが、洋楽で書き下ろしの新曲を提供するのは異例だそうです。どちらも好きな曲です。
最後に、お話の中でコミカルなシーンがあるのですが、怪獣の特性が描かれていて面白かったですね。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 少年向け臭が強いので文句を言う前に撤退すべきか？
{netabare} ポテンシャルが有るような無いような…１巻か１話かはお試しか何かで読んだと思いますが、記憶がないなあ…
たしか「大怪獣のあとしまつ」になるのかと思いましたが、そっちにはいかないんですよね？本作１話を見ておぼろげな記憶をたどると、バンパイヤハンターの亜流の感じで始まるんでしたっけ？試験の挫折とか幼馴染とか一応ヒューマンドラマはあると思いますが、やっぱりほとんど覚えてないなあ。面白くなかったのかな？まあ、ほぼ初見に近いと思います。
その意味で言えば、本作アニメの１話は思っていたほどつまらなくはなかったです。ちょっとテンプレ感はありますけどね。それと食事中に見たくないなあ…そうか、それでマンガ版は放棄したかも…ちょっと気持ち悪いですよね。
ちなみに「大怪獣の…」は見ない方がいいと思います…私見ですが映画レビューサイトで点数を確認してみてください。
今の時点では何とも判断がつきませんが、少年ジャンプもの特有の「少年向け」臭はしますね。そこで深さがとかテーマ性が…とか言っても仕方ないですよね。
文句を言わない内に撤退か、一応数話みるか迷いますが、土曜日更新なら「転スラ」の後に見ればいいかな？まあ、２、３話くらいまで見るかもしれません。{/netabare}
２話 凡庸だけど出来はいい。32歳をどう扱うかに興味があります。
{netabare} 話の展開に意外性はゼロですが、それでも思っていたよりは面白かったです。やっぱり少年向け的な面白さだと思いますが、32歳ですか。あの幼馴染的な女性の隊員も32歳？少し年下だとしてもそういう年齢ですよね。
これはなかなか珍しい設定な気がします。「ヒカルの碁」で奨励会ぎりぎりの年齢の人の話がありましたが、あれを思い出します。
もちろん、ギャグの作り方は凡庸だしいきなり強さを手に入れてしまいましたので、テーマとかメッセージとかそれほど期待しない方が良さそうです。
母娘のところのドラマの作り方は、何百回見たんだよパターンですよね。これがジャンプマンガの少年誌たる所以でしょう。そういうのに慣れていない無垢な年齢層向けなので「見慣れた」を批判してもしょうがないと思います。
私としては見どころは時代性がどういうところに反映して、ドラマとして何を中心に持ってこられるか、を楽しみにしておきます。ということで、もうちょっと見極めたいと思いますが、本作のレビューの頻度は下げると思います。{/netabare}
３話 ３２歳が話に活かせなければ、次回で中断します。
{netabare} 年齢の件で苦労するのはいいんですけど、それはつまり怪獣が憑依しないと試験を突破できないということ？そこが気になったので３話を見ました。
やはりここは予想を裏切って、怪獣抜きで試験を突破してほしいところです。怪獣の問題が表面化するのは入隊後でいいと思います。
正直３２歳で最後のチャンスという設定がなければ、凡庸だしテンプレだしでもう切っています。独自性を出すにはそこをテーマにするしかないと思います。どうも人気作らしいですが大衆的な浅く広くなんでしょうか？もし、怪獣で試験を乗り切るなら次回で中断します。 {/netabare}
４話 うーん…ヒロアカ？やっぱりテンプレ感が否めない。工夫はありますけど、断念ですね。
ヒロアカにしか見えなくなりました。もちろん違いはたくさんありますけど、展開はそれほど違いません。ジャンプマンガですので仕方ないですね。
読者が常に入れ替わっていると思いますので、本作が目新しい人には面白いかもしれませんが、私は駄目でした。
Witch さんの感想・評価
3.2
【レビューNo.129】（（最終レビュー）初回登録：2024/6/21）
コミック原作で2024年作品。全12話。
第1作は好きだったので、第2作にも期待ですかね。
（ストーリー）
バーテンダー・佐々倉溜は、パリから帰国後銀座のバー”イーデンホール”で
最近働き始めた。
ホテル・カーディナルの営業企画部で働く来島美和は、ホテルのカウンターバ
ーに相応しい、客の魂を癒す「神のグラス」を作れるバーテンダーを探してい
るが一向に見つからず焦っている。
偶然街で出会った溜がバーテンダーであると知る。
（公式サイトより）
（評 価）
・第1話：温故知新的な取り組みは評価したいが・・・う～ん、様子見ですかね
{netabare}・第1作は2006年にアニメ化されており、2回程視聴してますかね。
第2作の位置づけが分からなかったのですが、公式サイトや1話を見た限り
では、リメイクというより
・原作からの主要キャラや舞台等世界観を引き継いだ上で
・現在風解釈等を加えながらの完全新作ストーリー
という感じっぽいですね。
原作未読なので、完全アニオリかどうか等は判断できないですがｗ
1話はベースとなる世界観を提示する必要があるので、ある程度前作で既視
感のあるものをみせつつ、ところどころ改変が行われているという感じでし
たね。
・例えばグルメなんかは「食堂食堂」や「ダンジョン飯」等ここでも異世界モ
ノが席巻している感があり、個人的には少々食傷気味な感じではあります。
（これらの作品は好きなんですが、こうも異世界モノが多いとね・・・）
なので、下手に「異世界バーテンダー」とかに走らずに、こういう時代だか
らこそ過去の名作に回帰してみようという「温故知新」的な取り組みは大い
に評価したいところですね。
第1作での魅力であった
・バーという（重い扉で閉ざされた）隠れ家的な空間に流れる緩やかな大人
の時間や癒し
・そこで繰り広げられる人間ドラマ
・バーやお酒のウンチク等
第2作ではどうみせてくれるのか。
・ただ1話を観た感じだと「う～ん、コレジャナイ」って感じが・・・
・前作より幼さを感じるキャラデザやコメディ要素を加えたキャラ描写
・前作よりも明るい感じの色調
・過剰なアニメ演出等
前作の素材の味を楽しむような大人な空気感が・・・って感じですね。
しかし
・第2作を創る以上、前と変わらないという訳にもいかんやろしなあ
・第2作として面白いテーマ性とかがあるかも
・新作エピソードは気になる
という感じではあるので、しばし様子見ですかね。
あと前作は思い出補正がかかってる可能性もあるので、この機会に前作も見
直してみようかなっとｗ{/netabare}
・第2-3話：第1作とは異なる方向性はきちんと提示されていたと思う
{netabare}先日の 第1作のレビューで
・第1作はよくも悪くも「昭和世代が思い描く『かっこいい大人の男像』」を
描いている
・第2作は尖った感じがなくなり、凡庸な作品になりそう
と書いたのですが、
第1話
メインキャストが神嶋部長から来島美和に変更。
それに伴い、神嶋部長の人間ドラマをカット。
その分佐々倉の人間臭いキャラ描写を追加。
→ 「かっこいい大人の男像」が後退
第2話
第1作で2話分のエピソードを1話に詰め込み
→ 人間ドラマは薄味になり、ストーリー重視の味付けに
第3話
見習いバーテンダー・川上京子を追加。
第1作では友好的な熟練バーテンダー・葛原が越えるべき壁という存在。
まさかのカクテル対決ｗ
→ 第1作では客に寄り添う存在であった佐々倉を第2作では前面に押し出し
た演出
やはり第1作のエピソードが古く時代に合わないという判断なのか
・第1作：客の人間ドラマとそれに寄り添う佐々倉
・第2作：佐々倉の人間臭さや彼や来島美和、川上京子等の成長譚
という方向に舵を切っていくのかなあって感じですね。
個人的には
・第1作の「昭和世代が思い描く『かっこいい大人の男像』」がストライク
・第1作でしっかり描かれていた「人間」が、単純な記号化され面白みがな
くなったように感じる
と、どうしても辛口になってしまうのですが。
第1作とは異なる方向性はきちんと提示されていたのかなっと思いますね。{/netabare}
・第4話：第2作のやりたいことは大分明確になってきたかな
{netabare}前回のレビューで書いたように
＞・第1作：客の人間ドラマとそれに寄り添う佐々倉
＞・第2作：佐々倉の人間臭さや彼や来島美和、川上京子等の成長譚
＞という方向に舵を切っていくのかなあって感じですね。
がより鮮明に描かれていたのかなっと。
Ａパートは
・ホテル・カーディナルに凄腕フレンチシェフのスカウトを画策
・このシェフを口説くために佐々倉も一役買う
→ 利き酒対決や酒にまつわるエピソードを絡め、シェフの心を動かす
という流れでしたが、
・やはりシェフよりも佐々倉に焦点を当てた演出で「佐々倉スゲー」をやり
たいみたいな
→ う～ん、少し話が軽く安っぽくみえるのかなあ
Ｂパートは「見習いバーテンダー・川上京子の苦悩」ということで
・ようやくカクテル作りの許可が出たが、オーナーからは厳しいダメ出し
・自分が目指すべきバーテンダー像がわからない
それを「キング・オブ・カクテル」と呼ばれるマティーニで
・佐々倉の作る顔のある→酒の個性を引き出したカクテルとは
・他のバーへ行き、多様なマティーニを飲み比べ
でしたが、第1作にはなかった
・若手バーテンダーの共演
・駆け出しの頃の佐々倉の描写
・カクテルレシピだけでなく、ステアや温度管理といった技術面の細やかな
解説
などは第2作のウリとしてよかったのでは。
今回の新キャラ・バー「Hell's Arms」の金城ユリも今後の出番が楽しみな
キャラではありますし。
また会話の中でカクテルコンクールの話も出たので、以降でそちらの話も描
かれるのでしょうか。
それにラストは熟練バーテンダー・葛原と来島会長で何か仕掛けてくるよう
な引きで終りましたし。
（これも第1作にはない展開ですね）
一長一短はありますが、（第1作とは異なる）第2作のやりたいことは大分明
確になってきたように思いますね。{/netabare}
・第5話：悪くないが凡庸かな
{netabare}今回の主役は、葛原の愛弟子チェン。
ストイックだが、視野が狭いようで・・・
＞それにラストは熟練バーテンダー・葛原と来島会長で何か仕掛けてくるよう
＞な引きで終りましたし。
前回のフリは佐々倉ではなく、チェンの見識を深めるためのようで、
・「サントリー 山崎蒸留所」見学ということで関西へ研修ツアー
（来島会長の人脈による）
・他のバーテンダーと触れ合うために、川上京子と金城ユリも同行
（あと孫の特権で来島美和も）
ということで、はじめはツンケンとしたチェンでしたが
・佐々倉のフォロー
・自身の京都の苦い思い出と向き合い
最後に何かを掴んだようです。
う～ん、話は悪くないですが、もうひとつ面白くないんですよね。
回想なんかも入れてますが、全体的に人物描写が単純な記号化されて平面的
というか、やはり凡庸な感じが否めませんね。
「サントリー 山崎蒸留所」の辺りは、昔住んでたことがあったので、
「おお、こんな風景だったわｗ」
と、懐かしさがありましたが。
川上京子と金城ユリとの交流を深める目的もあったはずですが、途中から別
行動になったので、その目的も果たされずでよかったんか？！
今回2人は「コメディ要員か？！」という扱いでしたね。
この2人はカクテルコンクールに出場すると表明したので、今後そちらも描か
れるんでしょうね。
よくも悪くも「第2作はこんなもんかな～」という印象ですね。{/netabare}
・第6話：「バーという”特別な空間”だからこそ面白い」が薄まった
{netabare}今回のエピソードは
・来島美和の後輩・樋口由香利のまさかの結婚話
・心がささくれだった中間管理職と患者を救えなかった女医の出会いの物語
でした。
樋口由香利については、来島美和ともに最初からずっと登場していますが、
仕事でいいところがなく、どこかお気楽で浮付いたキャラって感じなんです
よね。
・そんな彼女の”結婚”といわれても、唐突感だけが凄くて感情移入できな
かった
・佐々倉の彼女の本心を見抜いてた描写が「佐々倉スゲー」よりの演出で
「バーテンダー＝"優しい止まり木"」
からズレてる感じがどうも好きになれない
また中間管理職と女医の物語ですが
・ストーリー重視で薄味、この2人に焦点が当てたいのか、佐々倉よりなのか
創りが中途半端
・バーという”特別な空間”に入ったという空気感が不足している
この辺りも第1作ならこれだけで1話分の尺を使ってたところを、上述由香利の
結婚話も詰め込んでいるので、まあそうなるわなっと。
やはりこの手の話になると、第1作に比べ
「バーとバーテンダー（優しく寄り添う存在）だからこそ独自の面白さがある」
という尖った感じが薄まり、無難でライトな仕上がりだなという印象ですね。
いつまでも「第1作がよかった～」という私は老害でしょうか（笑）
第2作として新作のエピソードをやってくれてるのは、ありがたいですが。{/netabare}
・第7-8話：正直どうでもよくなってきた（笑）
{netabare}7話はチェン君の話がメイン
・葛原の元を破門された模様
・父親が来日（シンガポールの有名ホテルの跡取りとして連れ帰るため）
・バーテンダーを本気で目指すことを決めたチェンは、佐々倉の元で研鑽
を積みつつ、父に認めてもらうためにカクテルを作るのだが・・・
また8話はカクテルコンクール回。
・川上京子
・金城ユリ
・チェン君
が出場。その模様とそれぞれの新しい始まりを描いて終わりました。
チェン君の騒動も一応の決着を見ましたが・・・
正直どうでもよくなってきました（笑）
エピソードは進むものの、こちらに積み上がってくるものがないなっと。
＞「バーという”特別な空間”だからこそ面白い」が薄まった
前回こう書いたのですが、少しフォローしておくと
・第1作はバーでの人間ドラマや男のカッコよさなど、かなり特化した創り
→ （バーでのシーンが大半で）バーの空気感等も注力して創りやすい
・第2作は”前作とは違うベクトルを”ということで、多様化を意識
→ まあ「バーの空気だけ重厚に」とかは創りづらいよなあ
って感じですね。
正直原作未読なので両作とも、どこまでが原作準拠でどの辺がアニオリ改
変なのかも分からないですし。
そういう意味では「第2作は第2作の面白さ」があればと期待していました
が、ちょっと厳しくなってきましたねえ。
一応最後まで視聴予定ですが、ただ”凄腕バーテンダー”が出てくるだけの
作品で終わりそうですね。
この”凄腕バーテンダー”も「佐々倉スゲー演出」でみせたかと思えば、重
鎮からは「ひよっこ扱い」等なんかチグハグなんだよなあ。{/netabare}
・第9-10話：人間を描くってやっぱり難しいんだと思う
{netabare}第2作の目玉として第1作では描かれなかった
・”佐々倉溜”という人間を深堀して描いていく
という試み自体は評価したいのですが・・・
ざっと作品内での”立ち位置”でみても
・「神のグラスを作る男」とか”凄腕バーテンダー”と持ち上げる一方で
・重鎮（老害？）からは育てるべき人材として「ひよっこ扱い」
・佐々倉自身も自分が未熟だと納得していない様子
・その一方で高みを極めし者のように説法を垂れるという
もうストーリー都合でキャラを動かしちゃってるなあっと。
それに今回はついに佐々倉の過去が明かされますが
・人が死んだという話を絡めればインパクトがあり、説得力増すやろ
という、制作側の浅はかな考えが透けて見えるというか・・・
”キャラ造形”って
・作り手が「彼はどういう人間か？」というのを考え抜いた上で、それを
作中の言動に地道に落とし込んていく
・その積み重ねを経て、視聴者側がどう受け取るか
ということだと思うのですが、やってることは
・こういうエピソードで説明したから、彼はこんなキャラということでい
いよね♡
という制作側のキャラの押しつけだったり、レッテル貼りレベルにしか過
ぎないんですよね。
やはり人間を描くって難しいですね。でもそこを超えてくるから私たちは
「プロのクリエイターってやっぱり凄い」
とリスペクトの念を抱くわけで、そういうところをインスタントにやろう
している作品はねえ・・・
＞こういう時代だからこそ過去の名作に回帰してみようという「温故知新」
＞的な取り組みは大いに評価したいところですね。
と最初に書いたのですが、どうもアニメ化の経緯もタック二階堂さんの
「サントリー案件」
というご指摘が的を射ている気がしますね。
そう考えるとこの凋落ぶりも納得ですね。{/netabare}
（最 終）
「西尾節」と「シャフト演出」と「戦場ヶ原」を抜いた『化物語』
率直な感想がこれですかね。
第1作を知らなければ、「バーとバーテンダーが登場する一風変わった作品」
として、それなりに楽しめたかもしれませんが、前作の尖った部分を切り捨
て、凡庸な人物描写やサントリー案件を加えた本作は”コレジャナイ”って
感じですね。
まあ「昭和の男臭さ」がプンプンする第1作と同じテイストで令和のアニメ
を創る訳にはいかんやろ、という判断は理解できます。
とはいえ、
＞「バーとバーテンダー（優しく寄り添う存在）だからこそ独自の面白さが
＞ある」
という根幹が揺らいでしまっては「本末転倒だろう」って思う訳ですが。
今回”佐々倉溜”という人物描写に結構尺を使ったものの、あまり魅力的に
描けていないからなあ。
いろいろと多角的に描いてみたものの、結局どれも中途半端に終わった印象
ですね。
＞「バーという”特別な空間”だからこそ・・・」
やはりこの空気感がないと、漠然とバーのシーンを見せられても響くものが
ばない気がしますし、そこが本作の生命線だったのではと思いますね。
イムラ さんの感想・評価
4.4
<2024/4/13 初投稿>
漫画原作でテイストは「ギャラリーフェイク」
蘊蓄人情ものです。
昔、漫喫でちょいちょい読んでました
全部は読めてませんが
結構好きな漫画でした
2006年ごろに一度アニメ化されてるようなので今回は2回目のアニメ化
2話まで見た限りではかなり良い感じ
主人公のバーテンダー佐々倉に寺島拓篤さんの声が合ってます
バーの雰囲気って好きなんですよ
一人旅とかでホテル泊まってバーがあるとだいたい行きます
その街のこといろいろ聞けるし
あと家の近所のバーにもたまに行ったりします
ぼーっと酒飲むのにちょうど良い
そういう雰囲気が好きな人には楽しめる作品だと思います
あとレビュータイトル「3B」
これは「めちゃくちゃ女性にモテるんだけどいざ付き合うと女性がめちゃくちゃ苦労する職業」と言われる"美容室"、"バンドマン"、"バーテンダー"の頭文字を指してのもの
女性の皆さんはお気をつけください笑
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
最終話（１２話）まで観ました。2024.06.20
佐々倉さん、結局ホテル王に取り込まれたか…。仕方ないですねぇ…。孫娘やホテル関係者とあれだけ濃厚に関わってたら、身内扱いされるのも当たり前かなぁ。
薀蓄モノはネットがこれだけ普及すると、説得力をもたせるのがものすごい難しいので、より権威のある者の傘下に入るのはある意味現代的なのかもしれません。
薀蓄漫画の傑作、美味しんぼの山岡士郎と佐々倉さんの差が如実に出た感じがします。
山岡士郎はネット普及前の８０年代の人物で、当時は情報を独占していた大新聞社の社員で、対立していたとは言え、得体の知れない政財界のフィクサー、海原雄山の御曹司として、教養と裏表の一流人脈を継承していた怪物でした。
だから、薀蓄にも説得力がありました。対して佐々倉さんは原作ではネット黎明期の人物なのかもしれませんが、アニメでは現代人です。
ヨーロッパの一流バーにいたと言っても、所詮は狭い世界の住人で、垂れる高説に裏付けが決定的に欠如しています。各界の著名人とフランクに接触出来る山岡士郎との差は歴然です。
佐々倉さんは、最近バケの皮が剥がれつつある、フランス在住逆張りシッタカおじさんと同程度の人物である疑いが濃厚です。情報源はウィキペディア的な…。
ネット以前なら物知りバーテンダーとして通用したかもしれませんが、カクテル知識も、客がスマホでググったら、異説が出てきて、それを根拠に反論してくる可能性があります。
理論や意見は発する人間の立場を絶対に超えません。バックにケツ持ちがついている人物と、何の権威も無い人物の発言は同価値では無いのです。
サントリーもこの辺を分かっていて、アニオリ宣伝改変を突っ込んだり、ホテル王を絡ませたりしているんでしょうね。
まぁ、会社の力で下請けや顧客をいじめている大資本の考えそうなことです。薀蓄漫画やアニメ受難の時代に上手くまとめたと評価すべきでしょうが、釈然とはしないですね。
………………………………………………………………………
１１話まで観ました。2024.06.16
早いもので、間もなく最終話です。このアニメ、何となく良い感じのエピソードを積み重ねながらも、何か物足りない感じがします。
主人公の佐々倉さんに、魅力が無いんでしょうね。新人バーテンダーのひたむきさは女性バーテンダーの２人やチェン君に敵わないし、熟練の苦労人キャラとしては、「バー・風」オーナーの師匠に敵わない。
やさぐれ無頼漢キャラは兄弟子に持っていかれているし、ホテル王には鼻垂れ小僧扱いされています。
客に対して凄腕バーテンダーとして高説を垂れますが、発言に権威と説得力が足りません。
魂の救済やら、佐々倉さんのせいで客が死んだとか、何を言ってるのかと。夜の世界はヤバい奴が蠢いております。そいつ等に比べたら、まだまだ若造の丁稚に過ぎません。
そもそも、酒を飲んで魂が救済されるのか？毎日ホッピーを飲んで、中は七割位入れてくれ！たみゃらん！とか言っている其辺の親父の魂は救済されて無いのか？
酒が飲めない人から見たら、高級バーで最高の一杯を求める客も其辺のホッピー親父も単なる迷惑アル中では？
ラスト、どんなオチをつけるかで、だいぶ印象が変わりそうです。
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９話まで観ました。2024.05.30
原作や前回のアニメ化作品、ドラマ版を観ているタック二階堂さんやwitchさん達のレビューによると、今回は大幅に雰囲気を変えてアニメ化している様です。
主人公の佐々倉さんは、お客様の魂を癒やすためにバーテンダーという生き方をしているそうなので、本来はバーに集まる人々の人間模様を描くのが、テーマとして妥当なのかもしれません。
ただ、原作と現在では社会状況が違い過ぎるので、工夫した結果が今回のアニメの雰囲気に繋がっているような気もします。
そもそも、銀座の高級バーに頻繁に来れる様な奴に魂の救済が必要か？今回の話の様に場末のバーのバーテンダーや場末のシングルマザーホステスみたいに魂以前に物理的に困っているような人達が激増している時代に、何を言ってる？という気がします。
もっと、治安の悪い街のスナックやバーの方がふさわしい様な…。そんな所に来るやつにカクテルの味は分からんか…。
今回、佐々倉さんの先輩が作った、女性酔い潰しレイプカクテルみたいな話ばかりになりそうです。
原作の縛りで深夜食堂みたいな物語にも出来ないし、サントリーの宣伝も噛んでそうなので、殺伐とした話にも出来ない…。物足りなさの原因はそこかもしれません。
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４話まで観ました。2024.04.25
Ａパートの、権威ある男性にアレコレ薀蓄でどうこうする話は、人によってはブチキレるんじゃね？と納得いきませんが、Ｂパートの若いねーチャンに対するマティーニの薀蓄話は面白いです。
Ｂパートのバーにいた、ボーイッシュで格好良い女バーテンダーが居る店が近所にあったら、下心こみでケツの毛をむしられるまで通ってしまいそうです。剣呑剣呑！
バーに行きたくなります。ワイにも顔のあるマティーニを頼むで！
こういう、若い同僚とかにマウント取れるマメ知識みたいなのが面白いと感じるのは、老害レベルが上がった証拠かもしれません。おっさん向けのアニメですね。
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３話まで観ました。2024.04.18
タック二階堂さんの書かれている通り、老人達の独壇場ですねぇ…。モノ消費よりコト消費って、こういうことなんでしょうか。
情報を消費しているので、権威と経験、知識ある男性がマウントとっているんですよね。登場人物のねーチャン達はお色気マウント取られ要員でしかありません。
今回、主人公はカクテル勝負で負けてしまいましたが、相手の状態によって味を変える是非は？人によっては主人公が勝ちかも…。ねーチャンは権威が無いので審判すら出来ません。
共産党が政権を取ったら、私の好きな甲類焼酎の発泡酒割が至上のカクテルになるのになぁ…。労働英雄が飲むべきカクテルじゃ！所詮、評価なんて時代の価値観に過ぎませんて。
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２話まで観ました。2024.04.11
美味しんぼだなこりゃ…。京極さん、四万十川の鮎で号泣みたいなエピソードをＡパート、Ｂパートでやりました。
酒は基本的に毒で、飲めない人も多いので、グルメものより話のオチの説得力に欠けます。飯を喰えない人はいませんからねぇ。
カクテルも、物語を消費している部分が大きく、主人公の作るカクテルを飲んでゲストキャラがホロリとするのに、説得力がありません。
みんな単なるアル中で、カクテルに何となくな物語があれば、喜ぶ様な単純な連中なんじゃね？と、いう疑問を感じます。
そもそも、美味いという基準も怪しいです。カクテルの主要な材料の一つであるメキシコのテキーラは、本当に美味いのは伝統的な技法で作ったものらしいですが、それだと副産物のメタノール（メチルアルコール）を排除出来ないので、アルコール分解酵素の弱いアジア人向けには売れないそうです。
日本で買えるのは工業的に成分を調整したテキーラなので、アジアのアミーゴ達は可愛いそうだと知り合いのホセが言ってましたが、視力を失う危険と天秤にはかけられません。
バーでオシャレにカクテル飲んで喜んでいるのも、見た目が良いとか、伝統とか、物語と雰囲気を楽しんでいる部分が大きいので、８割方虚栄と虚構です。
夜の街とはそういうものだ！ですが、この価値観を共有してないと、このアニメは楽しめなさそうです。
学生の頃、金が無くて工業用エタノールを鍋で蒸留して添加物を除いて飲もうもして、下宿を火事にしかけた頭の悪いロシア人みたいな友人は、面白さが分からんと言っておりました。
カクテル飲ましたくらいじゃ、駄目だこりゃ…。
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初回観てのレビューです。2024.04.07
オシャレなウンチク漫画が原作の様です。バーへ行きたくなりますね。期せずしてスナックバス江と同じ様な感想に…。
バーテンにカクテル作って貰うと美味いんですよね。腕の良いバーテンはまさに酒飲み界の至宝…。
その代わりお高いので、そうそう行けないです。スナックより非日常かも…。
バーに行っている気分になれるので、酒好きにはたまりません。さぁ…、家でカクテルでも作りながら観るか…。甲類焼酎の発泡酒割、カクテル名、労働英雄（ルンプロマイスター）！(´Д⊂ヽ
こま さんの感想・評価
4.1
2023年1月時点における電子版を含めた単行本の累計発行部数は400万部を突破している。
４話まで視聴。
何処かでみたような物語。
パッとしない主人公が戦いに巻き込まれその過程で奴隷になりご褒美にベロちゅーする。
この子の力を使うとご褒美上げなきゃいけない心の奥底に秘めた…！この後も電マとか色々。
女の子にアレを見られ小さいと言われる！が…。
この後の展開は個人的に予想通りだったので何となく分かると思うw
４話内容。
最近他アニメで見た時を操る力！止めたり戻したり。
コレがまあ厄介。攻撃を受けた瞬間巻き戻し戦闘前へ。
コレってどういう攻撃されたか本人は知っていて相手は分からないのが厄介…と思いきや体力を消耗するので「力を使った」事には本人見れば気付ける。ただし気付けるだけ。
とは言え戦闘前、自分達が何をしようとしたのかは分かるので別の攻撃方法を…。
相手は何か隠してる様子。勝てるかどうかはまだまだ分からない続く！
最初はそこまでエロくないかな…と思っていたら…。
最初のご褒美は〇〇〇！凝視！
２回目。撫で撫で。
３回目！下着外してあるものを持ち上げてるのがエッッッ！！
間違い無く主人公には見えている！
ついでにお風呂回！
確かに何処かで徐々に過激になっていくとかは聞いていた…なるほどとw
BD版とか、アニメ専門チャンネルもかな？とかだと多分消えるよねw
マンガの方は多分見えてるかな？ジャンプだし(とらぶるとかね)
コレ何処まで行くんだろう(トオイメ
なので視聴継続！
…ちなみに作画の評価は…。
７話までの感想。ヒロイン2人と主人公一緒に温泉回。
主人公、今回大きな力を使ったのでそれ相応の代償がコレ。
今回はモザイク(白い光無し)無しで泡と手で隠れてる。ただし範囲が狭い！
ちなみにタオルは下だけw
背中に抱き付き胸が直で。
タオルで下がギリギリ見え…ないw手で隠してる場面も。
コレで一応隠れてるから？
それとも前回のは場面的な所為？
４話のは間違いなく白い光の所為でほぼ見えなかったのに、今回も隠れてはいるけど範囲が狭い。
ここにもモザイク入れればいいのに、なんだか中途半端な気がする。
コレも。
ベロチューキスに下着姿はＯＫ、ただし下着姿である体制になると白い光。
だけど他の女の子は下着姿で色んな体制なのに何も無し。下着の皺まで見えてる()
まあ考えても分からないしいいや。
話しは変わって５話。
2人は時止め攻撃範囲外から攻撃撹乱するが、お姉さん能力鍛えて時止め5秒が→10秒に。
これのせいで時止めで攻撃出来る範囲内に。2人はボロボロに。
そして勝利と思ったら…会話し始め負ける()油断大敵！
次は７話。
時を止めたり戻したりの姉は重度のシスコンだった！
前回見る限りイジメて楽しんでるドS姉だと思ったんだけどねw
ただ愛し方が歪んでいただけだったと言う…。
何で分かったかと言うと部屋が…。
赤ちゃんの頃からかコレ…。
見てはいけないものを見てしまった主人公逃げる！
うん…妹にアレを見せるのはやめようか…。
ああ、そう言えばマンガはとらぶる程じゃないけど見えてます！
主人公が敵に捕まった時点で飽きてしまったのでここで切ります。
たぶん8話切り。
原作見ない人 さんの感想・評価
3.0
まだ1話段階だが
◇物語の評価
またゲート開いちゃったｗ
んで、主人公が奴隷契約の能力で奴隷になってばこーん！
そして奴隷に対する対価がベロちゅう…
いや、奴隷に対して対価ってｗむしろ願いを叶えるから力を貸せ！じゃないか？
そして謎にギャグシーンが…え？これコメディシーンなの？ってくらい
至って普通。
・２話以降の評価
元々コメディ要素が強い作品を無駄にかっこよく仕上げた結果中途半端になったんだと思った。
２話以降は普通に面白いアニメだった。
ただ無駄にパンツせたりするのは原作通りなのか？
◇声優の評価
う～ん個々の実力がよくわからんけど、
このキャラはこんな声だろ？こんな演技だろ？
みたいなのが見える…
上手いと言う所ではヒロインの子が上手いなって感じるけど
技術がある分周りとの差がひどく感じる。
◇キャラの評価
非常に奇麗に描かれているが、特に独創的でもなく魅力的でもない。
ヒロインの女の子が次の夏コミにどれくらい出るかな～？
・２話以降
全く別物。ラフになったせいか物語と口調と非常にあっていた。
◇作画の評価
全体の評価の中では一番高い。
細かい所は見切れていないけど、奇麗に描くところはちゃんと力が入っていてよいと思った。
無駄にパンツとか見せるので、男ってパンツとか胸の谷間とか見せておけば喜ぶんだろ？
って言うのが見える…
◇音楽の評価
う～ん。
正直印象には残ってない。
めっちゃかっけぇ！とも思わなかったけど
なんだこの音楽とも思わなかった。
◇総合
通してみたら変わるのかもしれないけど、1話の時点では次が見たい！
とはならなかった。
２話からが完全に別物というか…
shau1a さんの感想・評価
3.0
タイトルの通りです。
100歩譲って地上波バージョンなら、規制をする理由にも理解は出来る(納得はしていない)が、仮にも月額料金を払って、原作が好きだったからそのまま動くのを期待していたのに、大事なシーンで光などで隠すのは許しがたい逃げである。
エロアニメの制作者としてあるまじき態度である。
表現者なら逃げずに戦え。戦えないならこういうアニメ向いてないから参加するな。
作る資格が最初から無い。表現規制は本当に害しか無い。
視聴体験は最悪であった。あまりにも過剰な「配慮」がウザくて1話で切った。
2話以降どうなっているかは知らない。
腐った牛乳侍 さんの感想・評価
4.1
元は天才野球選手だった少年が寒いギャグを全力でかますアホになってしまったという記憶喪失ものと野球の掛け合わせみたいな感じ？
記憶喪失設定とギャグの掛け合わせは面白いし宮野のぶっ飛んだ演技が笑いを誘う？
5話まで視聴
中身が思っていたよりガチな野球アニメ。作画や描写のこだわりがひしひしと伝わる構成で緊張感を感じられる。
9話まで視聴{netabare}
新キャラの土屋先輩も加わり、更には唐突に圭の記憶が戻って1クールの締めに練習試合。はたして都立は勝利をもぎ取れるなか？初勝利このアニメ、正直今期ベスト候補かもしれない。{/netabare}
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
3.0
最終話（１２話）まで観ました。2024.07.03
結局、主人公は野球と言う呪いに囚われていたんですねぇ…。ラストは何となく不穏な感じで締めました。
最強バッテリーが他の選手を殺す（実力差を見せつけて野球の夢を潰す）のがテーマですが、実際の野球選手は脳筋で自分を客観視出来ない集団なので、そんなに気にすることあるのかな？
日本のプロ選手を見ていると、絶対にメジャーで通用しないだろ？と素人でも分かる様な選手がメジャーに挑戦して、やっぱり活躍出来ずに逃げ帰って来ます。
野球はサッカーとかより個人スポーツで、個人データが全てなのに、なぜメジャーへ行く？
筒香選手なんかも、速球に弱いと言われていたのに、日本より速い球をガンガン投げてくる投手がめちゃくちゃたくさんいるメジャーでどうして通用すると思ったのか？
データが全ての野球で、しかもプロですらこの有り様なのに、シニア程度の話でそんなに他選手の夢を喰えるか？アマの野球選手なんて実力差すら認識出来ないじゃないの？
なんつーか、色々疑問でしたが、ボロが出る前に綺麗に終わって良かったと思います。野球界の闇は深いで！
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８話まで観ました。2024.06.08
原作漫画既読です。原作は野球を揶揄したギャグ漫画ですが、アニメはスポ根路線にする様です。これは正しい改変の様な気がします。
野球…それは昭和の悪い部分を煮詰めた様なスポーツです。軍隊式の組織、意味の無いシゴキ、途中で部活を脱落しようものなら、玉無しの落伍者として学生生活は終わり…。女子生徒にも嘲笑され続けます。
弱小チームでも人格の陶冶のためにシゴかれるという、今ならブラック部活の典型みたいな地獄が各地で展開されていました。
それでも、昭和世代にとって、スポーツの選択肢は、ほぼ野球しかありませんでした。なんだかんだ言って野球が好きなのです。
もう、２度と野球はやりたくないないけれど、血の汗を流したあの頃を馬鹿にされるのは許せない…。若い子には親父達のノスタルジーは理解出来ないでしょう。
アストロ球団に登場した、巨人軍に恨みを持つ選手で構成されたブラック球団みたいなもんで、「親父は巨人軍にか◯わにされたー！」とか言って、殺人野球を仕掛けてくるけど、一応野球で復讐するという…。
多分、原作のママだと、野球に対してアンビバレントな感情を持った旧世代には受け入れられないという判断なんでしょう。
原作のケレン味は後退していますが、何とか昭和世代の視聴に耐えるアニメになっております。虎の尾を踏まない様にするのは大変ですね。
ヤマナ さんの感想・評価
3.1
初見評価
最強バッテリー高校生のキャッチャーが記憶喪失して。
って物語。
でも、シリアスは皆無でくだらないギャグ連発で寒いを笑いと思ってるたちのアニメ。
飽きそう。
4話まで視聴
あまり見る気なかったのだけど、３話あたりからスポーツ物ぽっくなってきて４話ではわりと熱いシーンもありよかった。
ギャグはあいかわらず寒いけどそれでも楽しめるかも。
視聴継続
最終話視聴
わりとがっつりスポ魂で楽しめた。それぞれの悩みや葛藤があり青春してるなーと思った。必死に悩めるほど夢中になれることはすごいと思う。
青龍 さんの感想・評価
3.5
北海道北見市出身の伊科田海による原作漫画は、『少年ジャンプ+』(集英社)にて連載中(既刊12巻、原作未読)。
アニメは全12話(2024年)。『最近雇ったメイドが怪しい』と同じ監督と制作会社の組み合わせで、SILVER LINK.とBLADEの共同制作。放送はテレビ東京系列。
ちなみに、SILVER LINK.は、同時期に『佐々木とピーちゃん』も手がけており、この作品の湊未來監督が『道産子ギャル』の総監督も務めている。
非道産子の知人が「道産子」繋がりで私に勧めてくるので観始める。
(2024.3.26まとめ、3.27大石さんが頑張っていると思ったので音楽の評価を上げました(笑))
あらすじは、北見を舞台とした、東京から引っ越してきた男子高校生・四季翼(しき つばさ：CV.島崎信長)と、「道産子ギャル」の女子高校生・冬木美波(ふゆき みなみ：CV.佐倉綾音)、３話から登場するゲーム好きの清楚系美少女・秋野沙友理(あきの さゆり：CV.花守ゆみり)、６話から登場する翼の家の隣に住む和服好き優等生で高校の先輩・夏川怜奈(なつかわ れな：CV.上田麗奈)とのラブコメ。
本作のメインヒロインである美波は、ギャルだからなのか純朴だからなのか母親の影響なのか、とにかく翼に対してグイグイ行く。他のヒロインも押しが強め。
美波の魅力は、見た目はギャルで軽そうなんだけど実は純朴というギャップ萌えなところだと思う(オーイシさんもOPでそう歌ってたし…)。
本作は、タイトルに「道産子」と入っているものの、ネイティブ的には、後述するように北海道弁の再現度のクオリティは微妙。
もっとも、観光地として海外でも大人気の北海道。本作は、そのご当地紹介も兼ねていて、「誇張はある」ものの「北海道あるある」ではあるので、方言などに違和感のない非道産子にとっては、観光案内としていいかも。
【音楽】
OPのオーイシマサヨシによる「なまらめんこいギャル」(作詞・作曲・編曲：大石昌良)がキャッチー。
【本作の北海道弁に関する「一」道産子の見解】
明確な方言指導の表示はなし。一応、美波役の佐倉綾音さんと元同じ事務所の同期でクラスメイトの松尾役で出演している松岡禎丞さんが北海道帯広市出身なのですが、ほぼ出番なし…
細かいイントネーションなど全体的に北海道弁に寄せるというより、「なまら」、「したっけ」、「そだねー」(2022年冬季オリンピック・カーリング日本代表で一時期話題になったように意外と道民気づいてません(笑))、「ゴミを投げる」、「語尾の～しょ」、「よっかかる」、「見ささる(自然と見る)」といった単語のみ方言を使う感じ。
(道産子あるあるとしては、道産子は標準語を普段話している(あまり訛っていない)と思っているので、微妙な標準語と異なるイントネーションやアクセントの違い(例えば、「幼稚園」や「椅子」のアクセント)や、ふとした方言を道外でそれなに？と指摘されて気づくことがよくあります。私も思わず「そのゴミ投げて」(※「捨てて」という意味)と言ってしまい、言った相手にぽかんとされたことがあります(笑))
台本や制作側の指示通りのはずなので、声優だけのせいではないですが、ネイティブ的には、他の方も触れられている通り、方言のイントネーションや間の取り方、方言の使い方に違和感がありました。
特に「なんもなんも」は、イントネーションが違うと不自然なので、セリフとして言わされてる感が出てきてしまう(回を重ねるごとに方言が少しずつ上手くなってきたとは思いますが、初回の北海道弁を聞いて断念したという他の道産子もいたので、道民の支持は得られなさそう…。)。
もっとも、違和感があるのは日本の全人口の1割にも満たないので、方言のリアリティを追求するより人気声優の配役を重視したのかもしれません(海外の人も方言はわからないですからね)。
ただ、配役重視だとしても、本作の売りの１つは「道産子」だと思うわけです。
そうだとすると、他と差別化するためにも、ふとした瞬間の感情の吐露として方言を用いると、シチュエーション的にも素がでやすいし効果的なので、もっと方言をあざとく使うくらいで良かったんじゃないでしょうか。
確かに、そんな「なまら」連呼しない、なんならバカにしてんのかっていう話は、私も道産子なのでよくわかるのですが、どうせリアルの方言に寄せる気がないなら、そういう方向で振り切るのもわかりやすい１つの表現としてアリだと個人的には思います。
(リアリティは犠牲になりますが、あくまで創作物(フィクション)であって現実世界の切り抜き(ドキュメンタリー)ではない。例えば、８話で焼肉を食べた美波が「なまらうまいっしょ」って言ってましたが、実際にあまりいわないとしても、非道産子が求めてる方言の使い方って、おそらくこういう感じなのでしょうし。)
原作未読なので違うのかもしれませんが、原作通りのセリフなのだとしても、アニメでは漫画と違って音声が付く。
「声」という漫画にはないアニメの強みを活かすためにも、もう少し「方言」にこだわった方が良かったのではないかと思いました。
【ネタバレ有りの感想】
{netabare}全体的に登場人物の心理描写などが薄いので、どうしてその行動をしているのかについて深みが感じられず、単線的に感じました(例えば、 翼がピアノを弾けることを隠していたとか、美波がその曲が好きだったといった伏線が張られていないので、落ち込んだ美波を励ますために翼がピアノを弾くというシーン自体は素敵なのだけれど、それ以上の感動はないみたいな感じ。)
ハーレムものとはいえ、メインを張るヒロインを視聴者が好きになれるかが結構重要だったりするわけですが、上で書いたように心理描写が薄いので、翼たちが「何かに頑張っていてかっこいい」と思っていたと言われても、美波が翼を好きになっていく過程(その逆の翼が美波を好きになる過程も)がちょっと説得力足りなかった印象。
個人的には、３人のヒロインの中だと秋野沙友理が一番共感できたかなあ。
漫画原作者が同じ道産子ということで応援したい作品だったし、道産子+ギャルというキャラクター、ご当地紹介といった他の作品との差別化を図れる強み自体はあったので、もったいないなあと思いました。{/netabare}
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.8
この作品の原作は未読です。
元々、あやねるが主演を演じると知って視聴を決めた作品でしたが、ゆみりん、麗奈ちゃんボイスも堪能できるという、声優さんの起用にメッチャ美味しさを感じてしまいました^^;
北海道には旅行や出張でしか行ったことがありませんし、行ったのも道南の方だけなので、更に北の方はもっと寒さが厳しいんだろうなぁ、と思います。
東京から北海道北見市の高校へ転校した四季 翼は、
真冬の氷点下でも生足＆ミニスカな“道産子ギャル”の冬木美波に、
道に迷っていたところを助けられる。
同じ高校へ通うことがわかると、美波は翼と一気にトモダチに！
距離感近めで、天真爛漫な美波に、
翼のココロはドキドキしっぱなし。
でも、何も知らなかった北海道のことが、
美波との毎日で、翼はどんどん好きになっていく。
やがてその気持ちは、ふたりの関係も変えていき……？
なまらめんこい＜とってもかわいい＞
ハイテンション道産子ロマンチックラブコメ開幕
公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。
2024年冬アニメは、兎に角あやねるボイスを聴く機会が満載だった様な気がします。
wikiをチラ見したところ、主要登場人物を演じているのは3作品なんですけどね。
さて、この作品は東京から初めて北海道に移住して来た主人公である四季 翼が、クラスメイトやご近所の方と親交を深め、キャッキャウフフな日常生活を描いた作品、と言っても過言では無いと思います。
そう…言い換えると、この作品は3人のヒロインのうち、誰を推して視聴するかで受ける印象の変わる作品と言えると思います。
3人のヒロインを公式サイトのキャラ紹介欄を踏まえて以下に記載します。
冬木美波（CV：あやねる）
翼が引っ越し初日に、道に迷っていたときに出会う道産子ギャル。16歳の高校1年生で、翼と同じ学校に通っている。
誰にも距離感近めの明るい性格だが、実は心の奥底にピュアさも秘めており、ホメられるとすぐ照れる。
ちなみに氷点下でも生足＆ミニスカートがデフォ。
秋野沙友理（CV：ゆみりん)
翼や美波のクラスメイトで、南は黒髪清楚系ギャル（!?）と呼ぶ。
クールでとっつきにくいと思いきや、実はゲームが大好きな恥ずかしがり屋。
自分を変えて友達を作りたいとも思っている。
北海道育ちだが、両親が使っていないのもあって方言では話さない。
夏川怜奈（CV：麗奈ちゃん）
翼が住む家のお隣さんで、2年連続ミスコン優勝、入学してからずっと学内テスト1位という才色兼備なセンパイ。
和柄のカチューシャに扇子を持つのもトレードマーク。
歴史全般が好きで、特に和服を見ると理性が保てなくなるフェチがある。
という感じです。
3人とも可愛らしいし、彼女たちの長所が前面に押し出されているので、それぞれ違った魅力が感じられると思います。
まぁ、王道ならあやねる演じる美波ちゃんを推すべきなんでしょうけれど、ゆみりんの演じるキャラも相当にカワイイです。
序盤はそんな感じで視聴していたのですが…
中盤に登場してきた麗奈ちゃん演じる怜奈先輩は反則級の可愛らしさで、何かも色々と持っていかれてしまいました(〃ﾉωﾉ)
本来先輩の持つ奥ゆかしさと麗奈ちゃんボイスが融合するんですよ。
しかも和服姿がヤバいくらい似合っているんです。
でも、3人は可愛いだけじゃなく、自分の弱さや脆さなどをちゃんと自覚していて、それらから決して逃げずに向き合っている点…
或いは、刺激を受けて自分自身をより成長させようとする姿が見えるのも高ポイントだったと思います。
という訳で、完走して振り返ってみると、私は怜奈先輩推しだったんでしょうね。
和服フェチの発動場面だてちょいちょい見ましたが、マイナス要素が微塵も無かっただお思いますし…
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニンブテーマは、オーイシマサヨシさんによる「なまらめんこいギャル」
エンディングテーマは、亜咲花さんによる「わやわやわー！」
本作品で唯一気になったと言えば、オープニングテーマに合わせたバックダンスでしょうか。
あのキレッキレのダンスには、この作品との違和感を感じずにはいられませんでしたけれど…^^;
1クール全12話の物語でした。
因みに最終回のサブタイトルは「君がいないとなまらいずい」でしたが、「いずい」は北海道ではありませんが私の地元でも使っていた方言だったので、少し懐かしさを感じました^^
総じて楽しませて貰った作品でした。
よこちゃん さんの感想・評価
2.3
北海道が舞台と言うことで楽しみにしてたんですが、ただ雪があるだけで別に北海道感はないですね。
確かに北見市ってあまり観光スポットがないイメージ(ごめんなさい)なんですが、そこをせっかく舞台にしたんだしあまり知られていない北見市のいい所とかあるはずだから、少し地域貢献型アニメにしても良かったと思いました。
と言うのもラブコメですが内容が薄い、どうでも良い話が多いのでご当地話でも入れてくれないと飽きます。あやねる、花守ゆみり、上田麗奈を起用しても限界を感じました。
それに加えて作画がイマイチ、主要キャラ少ないのに動きも少ないし、話終わったキャラ腕あげたままフリーズしてたり不自然。キャラ絵も原作通りなのかもですが微妙。
ちょっと中高生向け感がすごいですね。
とりあえずヒロインは巨乳にしとけみたいな。
終盤の急展開も何故その場所でその期間なのか謎。
平均満足度3.0未満なので私はお勧めしません、
文句ばかりのレビューになりごめんなさい。
2024年5月28日
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
3.3
長年、北条氏が執権を牛耳ってきた鎌倉幕府。
その鎌倉幕府を裏切り滅亡に追いやった足利高氏（※本作で尊氏の名を賜るのはもう少し先の話でしょうから以降は高氏表記で統一）
彼への復讐心を抱き、後に{netabare} 中先代の乱を引き起こす{/netabare} 北条時行が“逃げる”ことで志を果たそうとする。
松井 優征氏による週刊少年ジャンプ連載コミック（3巻まで購読中）の連続アニメ化作品。
私がハンドルネームに入れる程度には溺愛している武将・足利高氏。
どこがそんなに好きなのか？ひと言で表すと意味不明な所に人間味を見出しているからでありましてｗ
鎌倉幕府から後醍醐帝、北朝、自ら開いた室町幕府などと、
勝馬に乗って、人生楽勝ムードであるはずなのに、
何故かいつも優柔不断としか思えない無為無策で窮地に陥り、
出家して全てを弟たちに丸投げしてみたりと、
周囲と天下を混沌に巻き込む。
それでいて、最後、窮地から反転攻勢に打って出る際は、多くの者や時代の流れを味方にしつつ切り抜けてしまう。
およそ行動原理に一貫性、合理性が見い出せない高氏の言動は、
数多の研究者、作家を難儀させてきました。
挙げ句、足利家って躁鬱の家系なんじゃね？と大真面目に研究者から匙を投げかけられる始末ｗ
最近も高氏を題材にした時代小説『極楽征夷大将軍』が帯にて、
“やる気なし、使命感なし、執着なし
なぜこんな人間が天下を獲れてしまったのか？”
と銘打ち直木賞を奪取したりと、どいつもこいつも高氏のことを好き勝手言ってくれやがるのでありますｗ
（余談ですが、この小説面白かったです。これで南北朝時代二度目の大河ドラマ作って欲しいくらいです。
但し、その場合、主人公は高氏ではなく、彼に振り回される弟・直義と重臣・高師直が主役の青春群像劇になるでしょうが）
高氏という難題をどう解釈するのか？
本作の高氏は一見すると柔和な風貌をまといながらも、
望まぬカリスマ性を持ってしまって、
僕を誰か止めてくれといった感じで狂気を覗かせる、
ナルシスト方面にサイコパスなラスボス役に造形。
戦前・戦中、国家ぐるみのネガキャンの憂き目に遭ってきた反動か、
戦後は一転、英雄としての一面が再評価され、大河ドラマ主役にもなった高氏。
そろそろ一周回って、こういう悪役を担っても良い頃合いかと。
高氏の意味不明な言動は、公武二重支配体制の綻びや、
相続地枯渇により全国で多発したお家騒動に南北朝の御旗を利用されたが故の混迷を、足利家が象徴してしまったが故などと説明されたりしますが。
本原作の切り口で可能性を感じるのが主人公少年・北条時行の“逃げ上手”がもたらす焦燥。
鬼ごっこは絶対強者の鬼が断然有利。
が、追っても追っても捕まらないとなると、鬼も平常の采配だけでは手に負えなくなってくる。
乱心した鬼の高氏が何をしでかしてくれるのか？
本作は史実に忠実な歴史再現ドラマというよりも、
多くのジャンプ漫画同様、時行と周りに集まる仲間の架空の少年少女たちが、
友情・努力・勝利の原則を踏まえつつ、ジャイアントキリングを果たしていく、
王道バトルコミックのシナリオパターンを踏襲。
特技を強調されたモンスターみたいにデフォルメされた敵武将役のキャラ造形が、
大河ドラマ等に馴染んだ私の脳には合わず。
これが私が3巻で原作購読止まっている一因となっていますが。
そこは素材を間口を広げる方向に料理するのが上手いCloverWorksの手腕に期待したい所。
尚、北条時行関連の歴史で一番生き様がイケメンなのは間違いなく北畠顕家だと私は期待していまして。
ですが、アニメでそこまでたどり着くには、
激戦区の今年の夏アニメで本作が頭角を表し、先々のスケジュールがパンパンと思われるCloverWorksに2期以降を作ると決意させるだけの反響を得る“ジャイアントキリング”が必須。
厳しい戦いになるとは思いますが、この尊氏もお供致します。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 史実だけに残酷描写はフィクションと意味が違います。そこをどう回収してゆくか？
{netabare} これはまたすごい時代を選びましたね。建武の新政ですか…しかし、一般的なイメージだと北条の元寇の処理ミスで全国が乱れて無能な鎌倉…北条幕府が倒されたイメージですね。その後も後腐れがあって、後醍醐天皇…南北朝ですよね。全国が混乱したのは北条の責任のような感覚です。歴史的には命運尽きた鎌倉幕府を尊氏が…という感じですが逆から見たわけですね。正直、あまり面白くなくて私は日本史の中で一番興味がないところでした。
北条時行も諏訪頼重も正直うろ覚えもいかない程度…結果はある程度知ってましたので本当にうっすらと情報は持っていた気がしますが、言われないと思い出さない程度の存在でした。結果は…まあ、そこはいいでしょう。
あえてのんきな雰囲気で始まって、そう来ましたか。清子とかなんとも言えませんでしたね。そこは計算なんでしょう。ちょっとライトな感覚の描写と残酷なシーンのアンマッチ感にもやもやするものはあります。
残酷シーンはフィクションの場合はいくら残酷でもいいんですけど、史実ですからね。その辺のチューニングがどうでしょう。実在の人間を描く以上はあまり軽く死を扱うようなら不快な感じはしてきます。逆に「暗殺教室」の原作者ですから、意味を持たせる計算があるような気もしますが、あまりライトでポップな話でかつ死を描くなら視聴を考えてしまいますが…
作画は異常に綺麗です。驚きました。一般的な意味でのすごい作画というやつですね。これは気合入ってますね。
ということで題材が題材なだけに視聴継続はテーマと描き方次第ですね。 {/netabare}
２話 不愉快極まりないノリと演出。正気の沙汰とは思えない。
内容とノリ、演出のギャップが不快で見てられません。こんなに不愉快な作品は初めてかもしれません。ＯＰで清子を踊らせるところからして、正気の沙汰とは思えません。
登場人物を歴史の中で喜劇として相対化するにしても、このやり方はダメです。ダメすぎます。
ウェスタンガール さんの感想・評価
4.1
エンディングが良い。
KA・MA・KU・RA への LOVE が溢れ出す。
歴史は川の流れ、水は人の思いである。
それは分岐し、時に地下水脈へと姿を変えることもあろう。
折々に顔を出す登場人物たち。
偉人、英雄、逆賊、その呼び名に大した意味はなく、ペンデュラムの如く揺れ動くものであり、時の権力者、あるいは時代におもねる空気のようなものに左右されてきたわけだ。
鎌倉（K）から令和（R）まで。
変わらぬ愛を貫く若君と観察俯瞰、ダウジングする水先案内人の旅路は続く。
ninin さんの感想・評価
4.5
原作未読 84分
事前に、ハイキューのアニメを全て試聴してから観ることをオススメします。
「烏野高校VS音駒高校」 通称“ゴミ捨て場の決戦”の試合を描いた作品です。
過去の映像もちらほらとありましたが、ほぼ丸ごと試合でしたね。カメラワークも凝っていて自分がコートの中にいるような大迫力の映像でした。
ハイキューファンの方は是非劇場への視聴をオススメします。
主題歌は、SPYAIRさんが歌っています。
最後に、私の観た回はお客さんは7割ぐらいでした。横並び観客の中で映画鑑賞中に携帯触ったり、喋ったり(ボソボソ)と集中出来なくて楽しめませんでしたね。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
【前書き】
原作、アニメ未見で無謀にも劇場版最新作を鑑賞したことに関する弁明。
お目汚しなので折りたたみｗ
{netabare}
私にも、乗り遅れてしまったけど、いつか時間があったらマラソンしたい長期シリーズの代表格が3作あって、『ハイキュー』はその一角。
アマプラでもしょっちゅう視聴をオススメされますｗ
（因みに残り2つは『ヒロアカ』と『キングダム』）
スポ根への飢餓感が出る度に、いい加減そろそろ『ハイキュー』観ようか、
でも今更あの話数を追い掛けるのはな……と躊躇を繰り返す内に、
原作は完結し、TVシリーズは4期80話超に積み上がり、作中登場するガラケーは現実世界ではスマホに取って代わられ。
完全に時代に置いて行かれた、そんな折、
丁度スポ根渇望の強い発作が起こったタイミングで飛び込んで来たのが、
本劇場版の興行ロケットスタートの一報。
予習復習してからとか言ってたら一生行けない。
このビッグウェーブに乗って行ってしまえと飛び込んだ次第。{/netabare}
初手で、いきなり劇場版最新作に挑むというのは、置いてきぼりになる可能性大ですし、
何よりシリーズをずっと追いかけて来たからこそ味わえる感動を放棄しかねない悪手。
やっぱり記憶を消してもう一回シリーズの最初からと後悔してもあとの祭り。
私はそこも織り込んだ上で覚悟を決めての劇場鑑賞でしたが、良い子は真似しないようにしましょうｗ
【物語 4.0点】
春の全国高校バレー・烏野高校VS音駒高校の一戦を描く。
一試合丸々と言えば映画『THE FIRST SLAM DUNK』のヒットが記憶に新しいです。
あの映画、私はもちろん山王戦を知った上で行きましたが、なにぶん見たのは20年以上前のことで細かい部分までは覚えていませんでした。
でも最悪、両校メンバーの経緯とか分からなくても、外野の観客席視点からゲームに熱狂するだけでも一定の満足度は得られる。
アニメ映画一本ワンマッチというのは、作品理解の深度に応じて色んな楽しみ方ができる間口が広いコンテンツと認識。
私が初手劇場版最新作の賭けに出たのも、『スラダン』が念頭にあったから。
本作ヒットの要因も、また『スラダン』みたいにスポーツ観戦を劇場で堪能できる作品をとの需要に応えた結果ではないでしょうか。
で、今回の一戦。思った以上にライバル校・音駒高校視点だったのがシリーズ初心者には有り難かったです。
練習試合などで何度も絡んできたという両校メンバー個々人ごとに築かれたカップリングの深い味わいとか、
世代を越えた監督の関係性から見るこのゲームの因縁と意義とか、
両校間の腐れ縁を共有できていない私には当然拾えません。
ですが主人公・日向 翔陽ら烏野高校が積み上げて来た物を理解していないと状況すら分からないとかではなかったので、
少なくとも完全に置いてきぼりにはなりませんでした。
ライバル校視点から見て、“妖怪チビガラス”擁する烏野って、見る度どんどん変わっていく。
良い意味で気持ち悪いチームだな～と外野から感心していました。
勝つために何でも取り込む両校の雑食感。『～ゴミ捨て場の決戦』とは言い得て妙です。
状況理解の面で苦労したのはAパスだの、ブロードだの、バレー専門用語が解説なしに乱れ飛ぶ点。
私は長年愛読しているバレー漫画『少女ファイト』や定期的にテレビ観戦する世界バレーで付け焼き刃した知識を手がかりに何とか喰らいつきました。
鳥人軍団・烏野のアタックなど派手な空中戦だけでなく、
駆け引きを通じてバレーボールの奥深さを再認識できる試合描写にも感心させられました。
（まぁ、それができてない漫画が6000万部売れたりしませんよねｗ）
バレーのTV中継など見ていると、ジャンプの最高到達点だけやかましく叫んだり、
あのプレーは運がなかったですね～あれで流れが変わりましたね～とか、
今日の10番調子悪いですね～とか素人目から見ても浅い実況が耳に障ることがあります。
が、本作は外野からは運に見えるターニングポイントを引き寄せるため、
助走距離などを焦点に、コート上に様々な権謀術数が交錯していたことを選手目線で共有できたのが嬉しかったです。
{netabare} カラスを地上に引きずり下ろす猫。{/netabare} バレーの魅力を存分に堪能できたナイスゲームでした。
【作画 4.5点】
1期からProduction I.G.がアニメーション制作している本シリーズ。
同スタジオはスポーツをどう描くのだろう？
この興味も私の『ハイキュー』視聴欲求が途絶えなかった一因。
加えて一昨年サッカー漫画『アオアシ』のNHKアニメ化で感じた、
アイジーは試合の過程で熱くなれる作品要素もしっかりと再現できるとの信頼も、
今回の劇場版最新作ダイブを後押しする背景に。
その信頼は冒頭、烏野の日向 翔陽はカラス、音駒の孤爪（こずめ）研磨は猫。
比喩のキーとなる動物の描き込みの細かさを見て確信に変わりました。
どんな競技でもキチンと描けば作画の消耗は激しくなるもの。
中でも特にバレーボールは得点シーンの多くが空中で展開されるため、空間の再現は困難を極める。
主要スポーツでバレーだけ世界でもまともにヒットしたゲームがないのは競技人気だけではないでしょう。
本作では試合中継、観客、選手目線と様々な視点から描写することでバレーボールを好表現。
やっぱり一番ドキドキしたのはクライマックスの孤爪の一人称視点でしょうか。
汗の描写にも手を抜かない姿勢も好感しました。
必死な青春を演出するだけでなく、ゲームを左右する要素としても絡んで来る汗。
展開に説得力があったのは作画が汗もちゃんとカバーできていたからだと思います。
作画もカメラワークもサボらない。アイジーにはスタミナがあります。
【キャラ 4.0点】
試合前、テレビ中継実況でなされるスタメンとポジション紹介。
シリーズ追って来た人にとっては粋な演出。
初心者の私にとっては最低限の顔と名前を一致させる命綱ですｗ
このまま控えメンバーも含めた群像劇の百花繚乱となれば新参者は取り残されるのが必定。
ですが、本作は音駒の孤爪 研磨と、彼をバレーボール沼に引きずり込んだ同じ部の黒尾 鉄朗、もっとバレーを楽しいと言わせたい烏野の日向 翔陽の3人を中心に比較的焦点が絞られていたので、折り合いは付けやすかったです。
その中で実質的な主人公視点を提供したのが孤爪。
別にバレーが面白くて続けているわけじゃないと冷めた性格。
彼と一緒にバレーの楽しさ、『ハイキュー』の面白さを認識できる視点で歩めたのも有り難かったです。
私も疲れるのは嫌なので、スポーツはやるより観る方が好きですしｗ
大会結果よりも孤爪にバレーで楽しかったと思い知らせてやることが悲願。
これもシリーズ視聴積み重ねていないと深くは分からない要素なのでしょうが、
分かっていない私でも孤爪陥落の悲願達成にはもらい泣きしそうになりました。
【声優 4.0点】
主演・日向 翔陽役の村瀬 歩さん。
熱血少年からプリキュアまで高音ボイスを巧みに操り多彩なキャラを演出する私が尊敬する男性声優。
彼の代表作である本シリーズを一度はというのも視聴欲求が途絶えなかった一因。
時に女声までカバーする柔らかさだけでなく、本作では春高バレーの歓声にも負けないパワーに心を揺さぶられる。
村瀬さん流石です。
そんなCV.村瀬 歩さんとマッチアップしたのが孤爪 研磨役のCV.梶 裕貴さん。
周りにも実力ある男性声優が揃い女子でない私でも終始耳が幸せでした。
エンドロール後にもパートがあるので離席厳禁。
次は{netabare} CV.花江 夏樹さん{/netabare} が相手ですか。オールスター級ですね。
【音楽 4.5点】
劇伴担当は林 ゆうき氏と橘 麻美氏の1期からの共作が継続。
林氏のパワフルな金管とストリングスが好物だったというのも、
長年視聴欲求が途絶えなかった一因……と、ここまで要因が重なると、
私の今回の『ハイキュー』初鑑賞は必然だった気がしますｗ
林氏だけだとストリングスが綺麗過ぎるとなるような場面を、
橘氏の荒々しいバンドサウンドがフォローする。
両者のコンビネーションにも円熟味を感じました。
ED主題歌はSPYAIR「オレンジ」
ギターサウンドが心地よい良作青春バラード。
1期から主題歌を数多く提供しているとあってタイアップ歌い慣れている感はありましたが、
初心者には甘酸っぱい果実の奥深いところまでは拾い切れず。
バレーのスパイク音など効果音も良い仕事していました。
翔陽が一番高く飛んだ時、コートの床がキュッ！と鳴る音。
良い音が響いていました。
【余談】
劇場鑑賞後、原作のカラー版刊行が進んでいることを知り、
取り敢えず初巻からゆっくりと読み進めることに。
今後やっぱり映像でも観たいとなればアニメつまんでみるのも良し。
いずれにせよ作品理解を深めていく中で、今回の初手劇場版最新作の愚行を、
じっくりと後悔したいですｗ
takato さんの感想・評価
3.9
もう今年一番の楽しみだよぉ〜と走って満員の劇場に駆けつけて鑑賞。しかし、凄い技術が繰り広げられてるけど徐々に心が冷えていく…。あれ？なんかこれデジャブだなっと思ったらまんま一昨年の「スラムダンク」の映画を見てる時と同じじゃん！という結論に達しました。
だから正直自分としてはテン上げノリノリには残念ながらなれませんでした。ただ、一目見て誰の目にも凄いですから「スラムダンク」ほどではなくても大ヒットしそうなのでファンとしては複雑ながら喜ばしいことかと。
映画「スラムダンク」のレビューと多少繰り返しになっちゃうかもですが、本作もリアルタイムスポーツを見てるような体験を目指して作られており、クライマックスのトンデモナイ描写とか正気の沙汰じゃない技術だと思います。故に尺が90分足らずでも一試合充分に収まっているのですが…。
考えてみるに今までのハイキューは、決して昔のジャンプアニメみたいに過剰な引っ張り芸ではなかったものの重要な試合ではたっぷり時間をかけてきました。白鳥沢戦はほぼ1クール即ち5時間くらい。稲荷崎戦も同じくらいかけていたと思います。他の作品でも書いてきましたが、盛り上がる展開を充分に作るにはどうしても溜めや積み重ねが重要であり、ピラミッドを築くような手間と時間がかかるものなのです。
通常の映画のように2時間なら2時間で完結している形式ならともかく、長い連載形式の少年漫画の映像化となるとそうはいかない。そのテンポ感や感覚がTVアニメでは充分にできていた。だからこそ私は近年のジャンプ漫画のアニメではピカ一の出来栄えだと評価してきました。しかし、本作は「スラムダンク」のヒットの影響なのか、映画一本で収めるという外的要因があったのか、それを捨ててしまったのでアニメーションは凄いが感情が爆発するほど高揚する瞬間（今までのシリーズのクライマックスにはみんなあった）がない…。
さらに、といっても完全に試合だけを描くわけにはいかないからコミカルなシーンや回想がインサートされるのですが、今までだったら上手く機能していたそれらがあまり上手くいってない…。試合は無駄なシーンをできるだけ削って、ほぼリアルタイムな感じで進行してテンポよすぎなくらいなのに、それらが入ってくるとテンポが崩れるというか浮き上がってしまって辛い…（特にコミカルな部分）。更に短い尺を食っちゃうから実際の試合時間は更に少なく薄まってしまう。
結局「スラムダンク」と同じ結論で、大ヒットしてめでたいけど、私としてはオーソドックスにやって欲しかったなぁ…ということに尽きます。色々あったのかもですが。
以下は私の勝手な妄想の駄文ですが原作あえて読んでない組としは、今回の試合ならそれこそ「スラムダンク」の決勝の陵南戦みたいに、音駒の方が圧倒的にリードされてる状況でクロが怪我とかで離脱してしまい絶対絶命の状況になるも「烏野高校には不安要素がある」な展開になって、そこからリエーフの覚醒や研磨の戦略もあって怒涛の勢いで追い上げるも、最後は「日向翔陽こそ音駒の不安要素だったというのか…」みたいなったら良いなぁ〜なんて夢見ていたのに…。
長文書きましたが、やはり私はスポーツが見たいんじゃなくて今まで通り「少年漫画のアニメ」が見たかったという結論です。だってそれが好きでファンになったので。ただ、次の映画も含めてこれだけヒットしているんだから鬼滅の「無限列車編」ように増補してTVアニメでもやってくれるとしたら大いに期待しちゃいます。こうなると「ルックバック」に期待せざるをえない！。
後で漫画も読んで見ましたが、やはり延々と終わらないようなラリーの応酬がポイントなんだし、この話はサクッと映像化するのは無理があったと思います。別に2時間半とかでも面白ければ全然気にしないし。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 「AIR」を意識した悲劇系の世界系に見えますが…
{netabare} 海面上昇の世界観は珍しくないですが美少女ものにしましたか。
キャラ造形がちょっと昔のラノベ感があります。絵の雰囲気とロゴが悲劇系？世界系？つまり、祖母が海洋学者、そして命令云々から判断すると、最終的にアトリというヒューマノイドロボットはおそらく世界、海面上昇を救うキーになる感じでしょうか。
雰囲気から言って「ＡＩＲ」とか意識しているのかな？海辺の夏で主人公・叔母さん・アトリの取り合わせはまんまですね。言動がちょっと痛いのも同じです。「ＡＴＲＩ」のスペルもＴに何かの意味を持たせれば「リメイクだよ」という風に取れます。
ＳＦということで期待していましたが、ちょっとお涙頂戴の感動ポルノを意図している風に見えなくはないです。それが外れならいいのですが、数話進行をみて判断します。{/netabare}
２話 演出はドタバタしてるし、キャラ設定はテンプレですけど…見るべきところはありそう。
{netabare} ＯＰの最後の方のトンネルのシーンで出てきた腕をバチバチさせているロボットを見る限り、何かに狙われるんでしょうね。で、ＥＤでは学校のみんなと協力して海底に潜り何かを見つける…と。
なぜ、ジャンプ力が落ちているか、で悲劇性を感じなくはないです。機能停止までの秒読みなのでしょうか？
正直、演出がドタバタしているし、主人公やヒロインのキャラ造形がテンプレだし無駄に善人だし、途中の喫茶店みたいな場所のシーンの好きなんだよ…で笑ってしまいました。見るのやめようかなという気もしましたが、ちょっと終末感があるのと、学校を見たときのアトリの違和感の表現が気になったので、もうちょっと見ます。
意図的に設定の説明を省いて絵で見せているような要素もありますし。それと風力発電といえば関東では銚子だよな、と思ってたら銚子がご当地みたいですね。「地球の丸く見える丘展望館」にはいったことがあります。
銚子の先端から利根川の下あたりは標高がちょっと高めだったので、島のように分断されたのでしょう。その辺の設定も考えてありそうですから、期待はできる…のでしょうか？{/netabare}
３話 発電の話だとＥＤのカニが意味が出てきますねえ…
{netabare} 銚子のご当地ものとしては、風力発電とか波力発電？などに目を向けるのは素晴らしい発想だと思います。ただ、あえて目を瞑っていたアトリのエネルギーって何？に踏み込まざるを得ません。原子力電池だろうなあとは思いますが。ジャンプ力の話にもつながりますがアトリの電池も切れるのでしょうか。
で、思ったのがＥＤに出てくるカニの群れです。カニって海底の電力ケーブルに群がるんじゃなかったでしたっけ？あの宝箱の中にあるのはエネルギーじゃないか、と思いますが、どうでしょうか。
どうせなら食料も在庫に頼るのではなく、海が近いなら漁業ができるだろうと思わなくはないですが、それは今後描かれるのでしょうか？
あと、嘘ですね。アトリが嘘をつけるというのが本当かどうかです…というより戦闘用ロボットという設定はちょっと引っ掛かります。そこにも一工夫ある気がします。
で、このあえて小さな子たちを出してきたということは、話的には悲劇性を強く感じます。子供の１人が犠牲になるのか、アトリがそれを救うのかわかりませんが、この設定は悲劇がないと話になりません。
まさかエネルギーの話になるの？という意外感が非常にいいですね。演出はあんまり好みじゃないですが、話は面白いです。{/netabare}
４話 暴力と食事ができる廃番ロボット…の謎。
{netabare} なるほど、アトリは戦闘用ではなく廃番のロボットだとすると、OPの映像と合わせると人間の思考・感情をコピーした結果、人間に暴力がふるえるようになった…とも見えますねえ。食事ができる機能から考えて、人間の家族の代替として開発されたのかもしれません。
学校の記憶がありそうですから、実際に存在した娘のコピーだと思いますが。そこでロボットと人間性の狭間で使命を優先するんでしょうか？
ＯＰでもっている玉、光りの玉が何を象徴するか、それとも現物なのか。ＥＤと合わせて新エネルギーだとは思うのですが、どうでしょうね？あくまで電気が主題になりそうです。それとアトリの存在がどう絡むかですね。
絵柄でだまされますが、結構ちゃんとしたＳＦであり近未来のシミュレートになっている気がします。
なお、今川焼とカニ焼は一緒に食べたくはないです。{/netabare}
５話 キャラも導入も一段落。今のところレベル高いと思います。今後ですね。
アトリの内部に何か少女の過去の記憶があることが、バイクで突っ込むシーンの一瞬のフラッシュバックで明示されましたね。それが本人なのか昔のパートナーなのかははっきりしませんが。ただ、まあ本人だとは思いますが。
で、これで電気についての話がひと段落しました。借金のドタバタも人間関係も落ち着きました。この後ですね。起承転結の承が終わった感じです。外部の悪意についてが具体的になってきていますので、それがどう展開するかでしょう。
絵柄と演出に惑わされますが、今までのところかなり真面目なＳＦです。そして、出来は悪くないしいろいろ考証がきちんとされていそうです。そして、世界系の匂いがプンプンします。悲劇のような気がしますが、悲劇ではない感動でもいいと思います。ＳＦの秀作になれるか楽しみです。
鬼戦車 t89 さんの感想・評価
2.8
５話まで観ました。2024.08.13
ハイテクとローテクが混在する世界…。潮汐発電システムを作ったよ〜！電球は白熱灯かな？
永久機関搭載のロボ子に発電させろ！なんつ〜ツッコミは野暮ですね。
キャサリンの借金問題もサクッと解決！そもそも金なんか最早流通してないでしょ？
学校を基点にみんなで楽しく暮らすのさ！何か…、学校ぐらし系の狂気を感じる展開です。正気を保つために学校ゴッコをしている様なディストピア感が…。本当はキャラの何人かは死んでいて、誰かの妄想なのでは？
学校のメンバーは、潮汐発電機の完成と先生が戻ってきたので、感動して号泣ですが、ロボ子はハテ？と言う感じです。
主人公、泣き方が分からないなら笑えば良いよ…とかスカした台詞を吐きますが、この異常な世界の異常な学校空間で泣ける方がおかしいのでは？
他のメンバーより、ロボ子の感情に視聴者の感覚が近い気がします。泣く？そうはならんやろ〜！
作中では泣け泣け押し付けてきますが、下手すれば明日餓死しかねない地獄なのに、別に気にすることも無く飄々と暮らしている主人公達の図太さに脱帽しても泣けはしないですね。
………………………………………………………………………
３話まで観ました。2024.07.30
美少女の元戦闘ロボ子に、可愛い幼馴染…。世界が水位上昇により崩壊しており、うるさい大人もいない…。ノベル系ギャルゲーが原作の様です。この時点で察しの良い視聴者はスルー案件ですね。
まぁ、どこかで見たことのあるテンプレＳＦですね。しかも、現実感はかなり薄めのヤツです。
主人公達の住む地域は、インフラも政府機関も完全崩壊しており、水も食料も自分で調達しなくてはなりません。
スーパーの廃墟から食料貰ってくるとか、疲弊しすぎだろ…。衣服とかどうしてんの？誰も働いていないし、畑仕事か狩りでもしないと、生存すら危ぶまれる状態じゃね？
もう、美少女ロボ子と遊んでいる様な段階をはるかに越えた、ザ・サバイバル状態です。
電気も無いし、子供達は難民状態だし、いくらなんでもノホホンとし過ぎです。
周りは石器時代みたいになっているのに、メンテナンスフリーの完全自立型ロボットがわちゃわちゃしている頭がお花畑の世界…。
なかなか、視聴者の精神を揺さぶってきます。ＳＦ好きだと、ツッコミのし過ぎて死んでしまうやろ〜。
ロボ子は元戦闘用なのに、美少女としての再現性高杉君です。兵器に萌えはいらんだろ…。しかも、エネルギー源不明の超科学の遺産です。
マジで何年か前にKey系萌泣きアニメで観たことがある展開になりそうです。
多分、泣けることは一切無いと思いますが、ＳＦ大好きな変態野郎の私は視聴継続です。
Tact.H. さんの感想・評価
2.2
アニプレックスがこのご時世にノベルゲー・ブランドを設立したっていうからどんなものかと思っていたが、あまりにもキャラが古すぎる。
今時こんなポンコツ幼女（ロボ）や幼馴染は流行らないだろう。ヒロインがバカ過ぎて、２話で断念。ストーリを評価する以前の問題。
丸戸史明だってロクなシナリオ書かないし、グリザイヤは失敗続きなんだから。虚淵玄で成功したからって、エロゲー・ライターに夢見ない方がいい。
レオン博士 さんの感想・評価
3.2
ずーっとスパイごっこしてる軽いアニメ
面白いものを見せようとしてるのは伝わってくるんだけど、どんなネタも見た後に「うん、それで？」ってなるどうしようもない軽さ
軽さはこの作品のウリ？だと思うんだけど、かわりに安っぽくしちゃってる
優等生が無理にはっちゃけようとしてるけど、根がマジメだからふざけ切れてないって言うのかな？
シリアスがおふざけで薄まり、ギャグは思い切りが足りないので笑えない
そんな感じのぬるさを感じる作品
スパイアニメの多くは本格的に見せてるだけで全然スパイって感じしないけど、この作品は本格的なスパイに見せかけようとすらしてなくて、最初からあえてギャグっぽくしてる感じ
アニメのクオリティは安定していて、気軽に見れてアクションシーンに勢いがあっていいですね
スパイの設定、シナリオ、恋愛、キャラクターぜんぶ微妙に子ども向けっぽいので大人には物足りない感じ
でも子ども向けに振り切れてなくて中途半端
この設定だったらもっとメチャクチャやってもいいんじゃないかな？
軽すぎて特に盛り上がるところがないし、メインストーリーの進行がぼやっとしてるので先が気にならない
キャラクターがみんな少しずつ薄い、雑なキャラクター付けに逃げた感じする
猫好き さんの感想・評価
2.7
ジャンプ原作のアニメ。お話は、幼少期に両親を失った太陽が唯一心を開いていた幼馴染の六美が、実は江戸時代から続くスパイ一家の頭首であり、彼女と守るために結婚して自らもスパイになって修行しつつ成長・活躍していくバトルコメディというジャンルらしい
wikiによると出版部数が250万部ってことでそれなりには人気だろうけど、個人的にはお話がかなり面白く無い。どこかで見たようなキャラが小学生か考えたような罠の家で暮らしているとか、妹に異常に執着する長男とかが、スパイ家族という割に異能家族なのか忍者家族なのかなんでもやるマフィアなのかよくわからないし、そんなのが現実感も緊張感も無いドタバタを繰り返しているだけに思える
「現実感」といっても、本当にありそうなことって意味じゃない。荒唐無稽で何でもありでも、この世界でならアリだなと思わせる仕掛けがあって、その中にきっちり納まっているなら感じること
でも夜桜はおふざけすぎる。ただのごった煮で、私たちの世界と繋がっているのかそうじゃないのかすら不明。どんな理由で彼らが存在していて何と戦っているのか、あの兄ちゃんはなんであそこまで胸糞野郎なのかとか、その点が見ててお話に入れない理由かな
いくら子供向けとはいえ、もう少し工夫があってもよかったような。ぱっと読んで疑問だらけになっちゃうのはなんとかしてほしいかな
とはいえ読者対象が最初から小学生の男の子なんだと思うので、私は最初から視聴者対象ではないので文句を言っても仕方ないのでこのぐらいでやめときます
タイラーオースティン さんの感想・評価
2.8
最近はSPY×FAMILYといい、スパイ教室といい、スパイモノの作品が出てきていますが、本作の場合はヒロインがスパイ一家で主人公は成り行きでヒロインと結婚をしたことにより、慌ただしい日常を送る事になるといった感じでした。
個人的にスパイ一家というより、ヤクザとかマフィアといった方が正確かなといった印象でヒロインが当主ゆえに命を狙われるところとかまさにそれだったかなと。
あと、主人公がヒロインと結婚するきっかけになったヒロインの兄がブラコン過ぎてストーカーしていたりと、色々とヤバ過ぎて好感が持てないですね。この作品の不快指数の大半はこの兄が占めているんじゃないかなと。
その他に関しては全体的に凡庸なレベルといった感じで、ストーリー性の低いドタバタラブコメという印象でした。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.3
多才で学級新聞の4コマ連載も器用にこなす小学4年生・藤野。
引きこもりでありながら背景画4コマで藤野を凌ぐ絵を出してくる京本。
少女2人の運命が交錯していく半生を描いた藤本 タツキ氏の同名読み切り長編コミック（未読）の劇場アニメ化作品（58分）
【物語 4.5点】
成果=才能✕投入時間
以前どこぞのビジネス系動画で耳に挟んだ公式が思い浮かんでずっと離れない。
余韻を引きずる創作青春物語でした。
舞台モデルとなったのは原作者出身地の秋田県にかほ市。
雪国の田舎町でクラスで1、２番くらい絵が上手かったくらいで、画家になれるわと褒められ舞い上がった少女が、
京本の圧倒的な才能に直面して狂わされる。
天才に追い付こうと藤野は青春全てを漫画に捧げようとする。
友人とお付き合いする時間、武芸に励む時間など、
社交性が高い陽キャ人間属性を全てかなぐり捨ててまで絵に没頭する。
が、引きこもりの京本は、それ以上の時間を投入して、さらに先を行ってしまう。
元々自分より画力がある人間が、学校に行くのをやめたというハンデを生かして、自分以上に絵を描く努力をするのだから当然だ。
漫画家を目指すのもまた、全うな人生のレールから外れる狂気。
持てる才能を、どれだけ人間やめて育めるかの勝負。
幼い頃は絵が上手いともてはやされるけど、成長して、やがて社会に出る現実が迫って来ると、
絵なんていい加減卒業しなきゃと白眼視される。
挙げ句、友人には「オタクだと思われてキモがられちゃうよ」と言われる藤野。
因みにこのセリフ、原作者が実際に言われた言葉とのことで。
こうした作家志望の狂った部分が序盤から容赦なく描かれている。
だから終盤、才能への嫉妬ゆえの（※核心的ネタバレ）{netabare} 絵をパクられたと京アニ放火事件さながらに襲撃事件を起こす男の狂気も、{/netabare}
本作の文脈から、作家志望なら嫉妬の処理を一歩間違えばこうなるのかな？くらいには納得でき恐怖しました。
本年は、短尺ながら鑑賞消耗度が高いODS（非映画デジタルコンテンツ）のアニメ作品興行が多い印象ですが、
本作は、その中でも特に心を削って来る内容。
海外サイトではドラマだけではなく、ホラー、サイコスリラーにも分類されている『ルックバック』
これをG（全年齢対象）に区分した映倫。
やっぱり冒頭10分くらいしか審査してないのでは？という私の疑念がますます深まりますｗ
【作画 4.5点】
アニメーション制作・スタジオドリアン
絵描きたちへの賛歌を志向し、手描き感を残した映像を追求。
押山監督は脚本、キャラデザ、作画監督と兼務を重ね、
監督自身も最後の1週間に原画1000枚を量産するなど、
まぁまぁ人間やめてる少人数制作の狂気で応える。
原画のラフな線を動画に残すため“原動画”なるポジションも設定。
妙に生々しい本作のアニメーションの質感を支える。
創作シーンについても、普通は絵を紙に描き込んでいる様子などが思い浮かびますが、こうした描写は本作では割と少なめ。
むしろ、貧乏ゆすりする藤野の後ろ姿。
その後ろ姿のバックの四季が次々に切り替わる光景。
デッサン鍛錬で積み上がるスケッチブックの山。
など創作の狂気に囚われた人間が、膨大な時間を投入する有り様を強調する表現が際立ちます。
寝食も忘れて創作に没頭する人間って、やっぱりトイレで座ったまま寝ちゃうんだなｗ
何かにここまで人生を捧げた経験がない私には、
こうした創作アルアル？表現が興味深く、刺激的でした。
{netabare} 藤野が京本に自分の漫画を褒められて舞い上がるシーンの雨天。{/netabare}
{netabare} 中学時代、藤野と京本が応募漫画作品が初めて入選した雪深いコンビニの一夜。{/netabare}
漫画の道が開けていく場面の荒天。
ここも才能と努力で、陽の当たる“普通の”人生から外れていく方向性も想起させられ心に残りました。
【キャラ 4.0点】
主人公・藤野。
“みんな”にキモい、案外、絵が普通だったと手のひら返された自分の4コマ漫画を、
誰よりも、ちゃんと見てくれていた引きこもり超絶背景マンの京本。
{netabare} 自分よりも才能がある奴と思って嫉妬していた人間から自分を認められる。
こんな劇薬ぶっこまれたら、退路を絶って人間やめて漫画家の道を猛進するしかありません。{/netabare}
京本にとっても藤野は憧れの“先生”であり、外の世界の光をもたらしてくれる救世主。
ある種の共依存にも結ばれた名コンビ。
その関係性の変化も本作を痛切にしているスパイスです。
【声優 4.0点】
作画に手描きの生っぽさを求めるならば、演技にも記号化されない天然素材の生っぽさを求める。
こうした方針の元、キャスト陣には、
主演の藤野役に河合 優実さん、京本役に吉田 美月喜（みづき）さんと、
俳優陣をオーディション選出。
一方で記号化されたキャラ作りを求めたい作中4コマシーンには、
森川 智之さん、坂本 真綾さんと声優陣を起用。
筋は通っていますし、実際メインお二方の演技は上々でした。
あと、メインお二人は顔立ちも、どことなく藤野&京本に似ている気がしますしｗ
河合さんは接する人間によって仮面（ペルソナ）を起用に使い分ける、
藤野の社交性を好表現できていましたし。
吉田さんも引きこもり成分が天然配合された京本のボイスがハマっていました。
音響も良質な天然素材を確保したと慢心せず、
例えば京本の秋田弁訛（なま）りが、藤野に連れられ外の世界を知る内に徐々に訛りが取れて明るくなっていく。
その変遷を表現してもらうため“訛り変化一覧表”を用意するなど、
細部に渡るディレクションで素材を引き出す好采配。
が、昨今のアニメと実写の中間領域で求められがちな“ナチュラルな演技”とやらも、
今のアニメ声優ならば十分できると思っている私の強固な価値観を揺るがすまでは行かず。
ここもベターであってもベストではない。4.0点が上限ということで。
【音楽 4.5点】
劇伴担当は青森出身の音楽家・haruka nakamura氏。
雪国から、ギターの才能の自己実現を求めて上京したという同氏。
同氏のアーティストとしての原点は、秋田などがモデルの本作の世界観と親和性があります。
純度の高いピアノ、ストリングスに時に聖歌隊の歌声もアレンジした歪なくらい美しい楽曲群は、
ここも、さながら才能に殉じて人生を捧げる絵描きたちへの賛美歌の様相。
そして、こうした創作への“殉教精神”は同氏が作編曲したEDの女性ボーカルバラード「Light song」で極致に達します。
さあや さんの感想・評価
1.2
小1時間の時間配分で１７００円。それでも評価が良いと聞いたのでいきましたが、
全然盛り込んだ内容がなかったですね。客席は満員だったので、宣伝効果やチェンソーマンの人が書いているというところから集まるのだろうけど、絶対に万人受けじゃない。
安易に普及していい作品ではないと言いたいです。
自分は何を伝えたいのかどこに泣く要素があるのかわからなかったし、なぜ一時間しか出会っていないキャラにそこまで思いを寄せれるのか謎でした。
多分自分の言ったこと、行ったことに後悔して泣いているところにグッとくるのですが、
それだけじゃ物足りねえよと正直引きな気持ちで思いました。
サブスクで一年後にみたかった。
みなさん良いとおっしゃっていると思いますが、本当に刺さらない人間もいるので、視聴しようと思っている人は熟考した方がいいと思います。
takato さんの感想・評価
4.0
今年は「ハイキュー！！」に「マッドマックス」に本作と並の傑作どころやない、大傑作かも…な期待作が揃っていたのですが…。
「スラムダンク」を熱愛して山王戦なんか穴が開くほどに読み込んできた私としては、もう一昨年？の新作映画は正直物足りない出来でした。リョーちんの蛇足なエピソードが足されてより短くなった尺に、最高の物語のあらすじ、上っ面をなぞっただけのような薄まった原液を注入した、テンポアップし過ぎな作品。CGによるリアルスポーツのような感覚に挑戦したかったのかもだが…という評価でした。
何故「スラムダンク」を引き合いに出したかというと、本作は逆なようで同じ事態に陥ってしまったように思えました。あちらはテンポアップし過ぎて薄まった、こちらは膨らませようとしてテンポダウンしてやはり薄まった。どちらも内的要因だけでなく外的要因もあってか。原作を読んでいた時のテンポ感、ドライブ感を踏み外してしまったように思えてなりません。
「スラムダンク」或いは「ハイキュー！！」の場合は、長い物語を短い一本の映画にしなくちゃならなかった。こちらは短い物語でなんとか映画一本にしなければならなかった（私としてはビックリ二本立てを仕掛けてくるくらいいしても良かったような気もしますが）。
といってもやはり元々の物語が映像にしてもせいぜい30分、長くても45分くらいのものだから一本の映画としての満足感は薄い…。「デジモン ぼくらのウォーゲーム」や「プリキュア オールスターズメモリーズ」のような短い尺を有効に使い切っ大傑作たちも存在するわけで、尺やサイズに合わせた物語作りは思っていた以上に大切なことなんじゃないでしょうか？。
私としては、「原作通りにしろ厨」はナンセンスだと思います。映像化する以上は変更はやむを得ない、むしろ＋に転じさせることだってできるように思います。しかし、漫画を映像化する場合は、細部ではなくその物語の本質である構成やテンポ感に手を加えるのは危険なように思えます。やはり物語のサイズ感にピッタリな形態を選ぶべきでしょう。商売上の色々はあるのかもですが、商売人でもない私はそこまで忖度してあげる必要は感じません。
こんなこと言うのはアレかもですが、どちらもこれなら家に帰って原作漫画を読み返した方が良かった…。あとで時間をおいて予告を見直したら変わらずグッときた。やはりもっと短くして、二本立てにするべきだった！。
nyaro さんの感想・評価
3.0
１話 いや、毛がメインテーマかい！という突っ込みを入れたくなる。
{netabare} 猫を飼ったことがある人はご存じでしょうが、猫の毛はすごいです。猫の苦労は、スプレーと爪とぎさえしつけられれば、毛との闘いと言っていいでしょう。毛はどんなにいい子でもどうしようもないです。
ですので、本作も猫がラーメン屋とか無理だろうけど、まあフィクションだからそこはスルーして見ようか…と思い見始めました。「いや、毛がメインテーマかい！」と言う感じです。
この設定で出オチ以外に何かできるのか、興味があります。ラーメンに主題はいくのか、それともお客さんのゲスト物語なのか、個々のキャラの深堀りなのか。猫好きとして内容は数話は確認したいです。
それにしても、釘宮さんと早見さん、最近また活躍が増えてます？{/netabare}
２話 面白いです。猫設定をちゃんと活かせています。ただ、偽格言とサブタイが機能してないかも。
{netabare} なるほど…面白いです。通常のラーメン屋物語では成立しない猫だからこそ、猫を活かして話がうまくできていると思います。その点で後半は普通にわかりやすかったです
前半はタマコさんがなぜお客さんから受け入れられたかが、ちょっと読み取れませんでした。猫だけだから繁盛しているわけじゃない、という意味なんでしょうか？もちろん「ハナちゃんのプロ意識」がサブタイトルですから、その話なんでしょうけど。プロ意識が空回りしているのがちょっとハナちゃんが可哀そうな感じでした。後半のギョウザ無料券を渡すところも含めてかな？
それと、好奇心は人をもころす…という導入の意味がよくわかりませんでした。これは後半の実況者にかかっているの？タマコさんは余計なことはしなかったし…
製麺機のちょっとした下りでも、ちゃんと猫（虎）であることのハンディキャップと手打ちの話が入ったりして、次以降に繋がりそうで話の作り方は上手いと思います。
ですが、どうもサブタイトルと冒頭の偽格言が活きているかなという気はしました。
とはいえこれは気楽に１クール見られる奴ですね。ＥＤ後のショートコーナーが面白いです。 {/netabare}
３話 結構作品としてレベルが高いことをやっている気がします。面白いし感心します。
{netabare} 今週気づいたのが、ハナちゃんの耳の花はちゃんとピアスの穴をあけてるんですね。そして花が変わります。ちゃんと女の子してました。
あと「水曜日のカンパネラ」って、テレビ番組の名前だと思ってたら、アーティストだったんですね。で、辮髪の子が歌ってるのはそういう中華風のチョイスをしたんでしょうか。なかなか癖のあるいい曲ですのでちょっとチェックしてみます。
今回はラーメン屋としての売りの問題ですね。手打ち麺は前回からの続きで結局売れているかどうかわからないというのは、次回以降で何かあるのでしょうか。クリシュナちゃんが性格の割にプライドが高いのが分かるし、そのプライドは本当に経営と比べて優先すべきなのか？が描かれました。
それとスープの味の方は、ちゃんと猫の性質についてネギ中毒と塩分（腎臓をやられて本当にすぐ死にます）の話が絡んでいるのが工夫です。
イケメン問題はちょっと猫の審美眼が気になりましたが、最後のショートコーナーで回収していました。
この原作者は単なる猫あるあるじゃなくて、猫を物語に昇華しています。それぞれの猫の性格も虎が混ざっていることも活かしているし。結構、レベルが高いことをやっていると思います。１つの店の話でクオリティを落とさず少なくても３週続きました。今後も期待します。とても面白いです。 {/netabare}
４話 原作者は経営に携わったことがあるのかな？
{netabare} 猫は「寝子」らしいですから、当然寝る話は出てくるだろうなと思ってたら、やっぱり出ました。寝かしつけられる話だとは思いませんでしたが。最後のオチがシャンプーの香りというのが、なんとも言えない味があります。ゲーミングＰＣのところでは、寝起きのシャーがありましたし。
で、商工会議所にも参加しているんですね。商工会ではないところから大きな街だということはわかります。
手打ちラーメンはやっぱり一つの軸になってくるのでしょうか。少しずつ前進しています。クリシュナちゃんの人件費というか猫件費がかかっているなら、当然、手打ち麺の比率が上がれば利益率はかなり改善しますよね。廃棄が減るのもそうですが、１回の製麺にかかるコストは一緒ですから。そこに付加価値を載せられるなら当然でしょう。ただ、仕入れている麺の廃棄問題がありますけどね。お客様のニーズに合わせてハーフをすぐに提案するなど、この辺はちゃんと筋が通った話になっています。
商工会議所、原価率、人事関連のエピソードもありましたし、原作者は経営に携わったことがあるのでしょうか。妙に生々しい話が出てきます。
そういえばゲーミングＰＣが買えるなら、結構給料もらっているのでしょうか。{/netabare}
５話 面白さでは今季ナンバー１候補です。本当に話の作り方が上手いです。
{netabare} 単純な面白さで言えば今季ナンバー１です。今のところ候補ですけど５話時点でこれなら１クールならそうは変わらないでしょう。
猫あるあるに逃げないでラーメンと経営、猫好きの人間という視点を組み合わせてエピソードにするところが本当に素晴らしいと思います。
今回は「換毛期の猫の毛」「猫好き」の両面からいろんな人物に焦点を当てていました。ヒロイン雇用の前日譚としてなぜ猫好きじゃないというのが雇用条件だったのかも自然に説明できていますし、クリシュナのイライラの見せ方も良かったです。
クリシュナの毛玉も何かいじってくるかな、と思ってたら全然絡まないのでちょっともったいないと思ったら、最後にやっぱり使ってましたね。{/netabare}
６話 中間総括。擬人化ではなく、猫あるあるでもなく。発想が特異です。
{netabare} CEOですか。この作品の特異性はこの辺でしょうね。
半分経過ですので総括すると、擬人化の様で擬人化じゃない、猫そのものです。猫あるあるの様で猫あるあるじゃない。人間から猫に向ける視線は愛玩動物としてのそれですが、しかし、店のクオリティも認めている。アニメにおけるしゃべる動物はたいていはマスコットどまりかファンタジーですし、本作は実に特異な作品です。
一旦見方を戸惑うとひょっとしたら面白さが伝わらない人もいるかもしれませんし、それはしょうがないと思います。覚めてみればこんな荒唐無稽な話もありません。
それだけに話の作り方は難しいでしょうけど、上手くラーメン店を丁寧に設定することで、ネタは今のところダレは感じません…と言いたいところですが、６話はちょっとダレたかな、という気がしなくはないです。
６話は少し同じネタが重複してきたかな…と思わなくはないです。ただ、クリシュナの出自とかハナの感情の変化とか相変わらず上手く描いています。最後のギョウザの件も黒猫の性格を上手く拾っているので、それほど心配することはないでしょう。
終わってみれば、今季ＮＯ１は言い過ぎかもしれませんが上位作になると思います。{/netabare}
７話 「照猫画虎」が気になります。スイカを食べる虎は、猫を見て描いたので本質じゃない…というメタ的なギャグ？
今回も順調に面白かったので、言うことはあまりないのですが…
「照猫画虎」という故事成語、初めて知ったのでためになりましたが、やっぱり作中のどこに当てはまるかわかりません。最後のラーメン屋買収の話かなとも思いましたが「形骸化」という意味だそうで、ちょっと違う気もします。
「形だけまねて本質の理解がない」ということなんでしょうか。ただ、あのラーメンチェーンの経営者の言っていることは、結構「赤猫」の本質だった気がします。ラーメンの味にこだわらないところに店長は引っ掛かっていましたが「赤猫」の客の描写から判断すると味もありますが猫のために来店している気がします。
それと虎って、スイカ食べるんだ…雑食ではなくて肉食のはずなんですけど…とちょっと思いました。で、思ったのがメタ的に「照猫画虎」は「ラーメン赤猫」という作品の虎は、猫を見て描いたので本当の虎じゃないよ、という意味なんでしょうか。つまりメタ視点のギャグです。
ウェスタンガール さんの感想・評価
4.5
人の近くで、何千年もの間生活してきた猫。
ニャーと鳴いてゴロゴロするかと思えば、遠くから様子を伺う。
この絶妙な間合いがなせる技か、起源種から体の大きさをほとんど変えずに世代を重ねてきた。
この作品には毎回、オープニングが始まる前に、本編にまつわる“まくら”が入る。
これがすこぶる気が利いている。
そんなわけで、ネットで調べてみると、こんな本に出会った。
『世界の猫ことわざ』である。
紹介記事から一つ。
「猫を嫌う人には気をつけろ」（アイルランドのことわざ）
相手を支配したがる人には注意しろと言う皮肉の効いた格言である。
決してこちらの思い通りにならない、マイペースさが魅力の猫。そんな猫を嫌う人は、きっと支配欲の強い人だと…。
あと、最近使われなくなった日本のことわざで、「猫も茶を飲む」と言うのがある。
分不相応で、なまいきなことを猫に例えたものだそうだが…。
『ラーメン赤猫』にいるのは正真正銘の猫。
もちろん人に合わせて大きくなったりしない。
その距離感、人も猫も分をわきまえた世界が素敵だ。
nyamu さんの感想・評価
3.0
なんだろう、どこで画像みたかも覚えてないけど何となく気になってたので視聴
接客の白いネコ、ちょくちょくあざとい！
と思ってたところで「今日の接客あざとくない？」という別猫からのツッコミがあって視聴継続確定。
普通の日本の人間社会にある、従業員が猫だけ（虎もいるけど）のラーメン屋。店長の猫が渋い。
元は四コマ漫画？
従業員が猫だら家のラーメン屋の日常が続くだけのアニメと思うけれども、こういうのも良いよねと思うし、何となく味があるのもいい感じ。
