レオン博士 さんの感想・評価
3.9
ワンパンマンがハリーポッターの世界に迷い込んだようなアニメ
１期とだいたい同じなので、雰囲気が好きなら２期も楽しめると思う
シンプルな面白さは健在、安定して面白かった！
{netabare}
魔法が使えない者に人権がないような世界で、魔法が使えないマッシュが友達だけじゃなくちゃんと実力のある人達から徐々に認められていくのがいいですね
欠点はマッシュが強すぎるから戦闘で負けそうな気がしないので悪い意味で安心して見ていられるところ、これはワンパンマンも一緒ですね
キャラクターが好きになれないとだんだん飽きてくるかも
でも私はマッシュと仲間達みんな好きなので楽しめています
ぜひ最後までアニメ化して欲しいです {/netabare}
テングタケ さんの感想・評価
3.0
1期の延長線上と言うか、1期の焼き直しのような感じで話が膨らみませんでした。
キャラクターの掘り下げもほとんど無く、主人公以外はほぼすべてモブ感覚です。キャラクター出せばいいってものではないでしょう。バトルばっかりやってますが、キャラクターの特性を活かした納得のいく決着とか、予想を超える頭脳戦とか、楽しめる要素はほぼありません。
評判はいいようですが、こんなOPは私には必要ありません。もっとちゃんと日本語をはっきり発音してください。EDも全然世界観とマッチしていません。
1期観た感じでは面白くなる可能性もあったのですが、多分原作者やスタッフの力量(センスではなく純粋な能力)の問題でこれ以上を望むのは難しそうです。3期はパスかな。
リタ さんの感想・評価
3.9
一期よりは刺激が薄いと感じたけど、相変わらず主人公の個性は爆発してるし
まわりのキャラも増えてどんどん奥深くなっていて良い。
ただ、世界観が初めにいた村？と学園くらいしか表現されていないので
なんというか閉鎖的な印象はある。
そもそも学園モノだから他は必要ないだろとなるけど
彼のコミカルでインパクトのあるキャラが色んな所で活躍してほしい。
さらに敵の数も沢山こなしてニヤっとクスっとさせてほしい。
仲間との絆による強さとか癒やしも不可欠だけど、そこに頼りすぎなくても
十分魅力があるので主に彼を見たくなる。
本当に良いキャラしてる主人公だと思うので、今後もずっと追いかけたい。
Witch さんの感想・評価
3.2
【レビューNo.129】（（最終レビュー）初回登録：2024/6/21）
コミック原作で2024年作品。全12話。
第1作は好きだったので、第2作にも期待ですかね。
（ストーリー）
バーテンダー・佐々倉溜は、パリから帰国後銀座のバー”イーデンホール”で
最近働き始めた。
ホテル・カーディナルの営業企画部で働く来島美和は、ホテルのカウンターバ
ーに相応しい、客の魂を癒す「神のグラス」を作れるバーテンダーを探してい
るが一向に見つからず焦っている。
偶然街で出会った溜がバーテンダーであると知る。
（公式サイトより）
（評 価）
・第1話：温故知新的な取り組みは評価したいが・・・う～ん、様子見ですかね
{netabare}・第1作は2006年にアニメ化されており、2回程視聴してますかね。
第2作の位置づけが分からなかったのですが、公式サイトや1話を見た限り
では、リメイクというより
・原作からの主要キャラや舞台等世界観を引き継いだ上で
・現在風解釈等を加えながらの完全新作ストーリー
という感じっぽいですね。
原作未読なので、完全アニオリかどうか等は判断できないですがｗ
1話はベースとなる世界観を提示する必要があるので、ある程度前作で既視
感のあるものをみせつつ、ところどころ改変が行われているという感じでし
たね。
・例えばグルメなんかは「食堂食堂」や「ダンジョン飯」等ここでも異世界モ
ノが席巻している感があり、個人的には少々食傷気味な感じではあります。
（これらの作品は好きなんですが、こうも異世界モノが多いとね・・・）
なので、下手に「異世界バーテンダー」とかに走らずに、こういう時代だか
らこそ過去の名作に回帰してみようという「温故知新」的な取り組みは大い
に評価したいところですね。
第1作での魅力であった
・バーという（重い扉で閉ざされた）隠れ家的な空間に流れる緩やかな大人
の時間や癒し
・そこで繰り広げられる人間ドラマ
・バーやお酒のウンチク等
第2作ではどうみせてくれるのか。
・ただ1話を観た感じだと「う～ん、コレジャナイ」って感じが・・・
・前作より幼さを感じるキャラデザやコメディ要素を加えたキャラ描写
・前作よりも明るい感じの色調
・過剰なアニメ演出等
前作の素材の味を楽しむような大人な空気感が・・・って感じですね。
しかし
・第2作を創る以上、前と変わらないという訳にもいかんやろしなあ
・第2作として面白いテーマ性とかがあるかも
・新作エピソードは気になる
という感じではあるので、しばし様子見ですかね。
あと前作は思い出補正がかかってる可能性もあるので、この機会に前作も見
直してみようかなっとｗ{/netabare}
・第2-3話：第1作とは異なる方向性はきちんと提示されていたと思う
{netabare}先日の 第1作のレビューで
・第1作はよくも悪くも「昭和世代が思い描く『かっこいい大人の男像』」を
描いている
・第2作は尖った感じがなくなり、凡庸な作品になりそう
と書いたのですが、
第1話
メインキャストが神嶋部長から来島美和に変更。
それに伴い、神嶋部長の人間ドラマをカット。
その分佐々倉の人間臭いキャラ描写を追加。
→ 「かっこいい大人の男像」が後退
第2話
第1作で2話分のエピソードを1話に詰め込み
→ 人間ドラマは薄味になり、ストーリー重視の味付けに
第3話
見習いバーテンダー・川上京子を追加。
第1作では友好的な熟練バーテンダー・葛原が越えるべき壁という存在。
まさかのカクテル対決ｗ
→ 第1作では客に寄り添う存在であった佐々倉を第2作では前面に押し出し
た演出
やはり第1作のエピソードが古く時代に合わないという判断なのか
・第1作：客の人間ドラマとそれに寄り添う佐々倉
・第2作：佐々倉の人間臭さや彼や来島美和、川上京子等の成長譚
という方向に舵を切っていくのかなあって感じですね。
個人的には
・第1作の「昭和世代が思い描く『かっこいい大人の男像』」がストライク
・第1作でしっかり描かれていた「人間」が、単純な記号化され面白みがな
くなったように感じる
と、どうしても辛口になってしまうのですが。
第1作とは異なる方向性はきちんと提示されていたのかなっと思いますね。{/netabare}
・第4話：第2作のやりたいことは大分明確になってきたかな
{netabare}前回のレビューで書いたように
＞・第1作：客の人間ドラマとそれに寄り添う佐々倉
＞・第2作：佐々倉の人間臭さや彼や来島美和、川上京子等の成長譚
＞という方向に舵を切っていくのかなあって感じですね。
がより鮮明に描かれていたのかなっと。
Ａパートは
・ホテル・カーディナルに凄腕フレンチシェフのスカウトを画策
・このシェフを口説くために佐々倉も一役買う
→ 利き酒対決や酒にまつわるエピソードを絡め、シェフの心を動かす
という流れでしたが、
・やはりシェフよりも佐々倉に焦点を当てた演出で「佐々倉スゲー」をやり
たいみたいな
→ う～ん、少し話が軽く安っぽくみえるのかなあ
Ｂパートは「見習いバーテンダー・川上京子の苦悩」ということで
・ようやくカクテル作りの許可が出たが、オーナーからは厳しいダメ出し
・自分が目指すべきバーテンダー像がわからない
それを「キング・オブ・カクテル」と呼ばれるマティーニで
・佐々倉の作る顔のある→酒の個性を引き出したカクテルとは
・他のバーへ行き、多様なマティーニを飲み比べ
でしたが、第1作にはなかった
・若手バーテンダーの共演
・駆け出しの頃の佐々倉の描写
・カクテルレシピだけでなく、ステアや温度管理といった技術面の細やかな
解説
などは第2作のウリとしてよかったのでは。
今回の新キャラ・バー「Hell's Arms」の金城ユリも今後の出番が楽しみな
キャラではありますし。
また会話の中でカクテルコンクールの話も出たので、以降でそちらの話も描
かれるのでしょうか。
それにラストは熟練バーテンダー・葛原と来島会長で何か仕掛けてくるよう
な引きで終りましたし。
（これも第1作にはない展開ですね）
一長一短はありますが、（第1作とは異なる）第2作のやりたいことは大分明
確になってきたように思いますね。{/netabare}
・第5話：悪くないが凡庸かな
{netabare}今回の主役は、葛原の愛弟子チェン。
ストイックだが、視野が狭いようで・・・
＞それにラストは熟練バーテンダー・葛原と来島会長で何か仕掛けてくるよう
＞な引きで終りましたし。
前回のフリは佐々倉ではなく、チェンの見識を深めるためのようで、
・「サントリー 山崎蒸留所」見学ということで関西へ研修ツアー
（来島会長の人脈による）
・他のバーテンダーと触れ合うために、川上京子と金城ユリも同行
（あと孫の特権で来島美和も）
ということで、はじめはツンケンとしたチェンでしたが
・佐々倉のフォロー
・自身の京都の苦い思い出と向き合い
最後に何かを掴んだようです。
う～ん、話は悪くないですが、もうひとつ面白くないんですよね。
回想なんかも入れてますが、全体的に人物描写が単純な記号化されて平面的
というか、やはり凡庸な感じが否めませんね。
「サントリー 山崎蒸留所」の辺りは、昔住んでたことがあったので、
「おお、こんな風景だったわｗ」
と、懐かしさがありましたが。
川上京子と金城ユリとの交流を深める目的もあったはずですが、途中から別
行動になったので、その目的も果たされずでよかったんか？！
今回2人は「コメディ要員か？！」という扱いでしたね。
この2人はカクテルコンクールに出場すると表明したので、今後そちらも描か
れるんでしょうね。
よくも悪くも「第2作はこんなもんかな～」という印象ですね。{/netabare}
・第6話：「バーという”特別な空間”だからこそ面白い」が薄まった
{netabare}今回のエピソードは
・来島美和の後輩・樋口由香利のまさかの結婚話
・心がささくれだった中間管理職と患者を救えなかった女医の出会いの物語
でした。
樋口由香利については、来島美和ともに最初からずっと登場していますが、
仕事でいいところがなく、どこかお気楽で浮付いたキャラって感じなんです
よね。
・そんな彼女の”結婚”といわれても、唐突感だけが凄くて感情移入できな
かった
・佐々倉の彼女の本心を見抜いてた描写が「佐々倉スゲー」よりの演出で
「バーテンダー＝"優しい止まり木"」
からズレてる感じがどうも好きになれない
また中間管理職と女医の物語ですが
・ストーリー重視で薄味、この2人に焦点が当てたいのか、佐々倉よりなのか
創りが中途半端
・バーという”特別な空間”に入ったという空気感が不足している
この辺りも第1作ならこれだけで1話分の尺を使ってたところを、上述由香利の
結婚話も詰め込んでいるので、まあそうなるわなっと。
やはりこの手の話になると、第1作に比べ
「バーとバーテンダー（優しく寄り添う存在）だからこそ独自の面白さがある」
という尖った感じが薄まり、無難でライトな仕上がりだなという印象ですね。
いつまでも「第1作がよかった～」という私は老害でしょうか（笑）
第2作として新作のエピソードをやってくれてるのは、ありがたいですが。{/netabare}
・第7-8話：正直どうでもよくなってきた（笑）
{netabare}7話はチェン君の話がメイン
・葛原の元を破門された模様
・父親が来日（シンガポールの有名ホテルの跡取りとして連れ帰るため）
・バーテンダーを本気で目指すことを決めたチェンは、佐々倉の元で研鑽
を積みつつ、父に認めてもらうためにカクテルを作るのだが・・・
また8話はカクテルコンクール回。
・川上京子
・金城ユリ
・チェン君
が出場。その模様とそれぞれの新しい始まりを描いて終わりました。
チェン君の騒動も一応の決着を見ましたが・・・
正直どうでもよくなってきました（笑）
エピソードは進むものの、こちらに積み上がってくるものがないなっと。
＞「バーという”特別な空間”だからこそ面白い」が薄まった
前回こう書いたのですが、少しフォローしておくと
・第1作はバーでの人間ドラマや男のカッコよさなど、かなり特化した創り
→ （バーでのシーンが大半で）バーの空気感等も注力して創りやすい
・第2作は”前作とは違うベクトルを”ということで、多様化を意識
→ まあ「バーの空気だけ重厚に」とかは創りづらいよなあ
って感じですね。
正直原作未読なので両作とも、どこまでが原作準拠でどの辺がアニオリ改
変なのかも分からないですし。
そういう意味では「第2作は第2作の面白さ」があればと期待していました
が、ちょっと厳しくなってきましたねえ。
一応最後まで視聴予定ですが、ただ”凄腕バーテンダー”が出てくるだけの
作品で終わりそうですね。
この”凄腕バーテンダー”も「佐々倉スゲー演出」でみせたかと思えば、重
鎮からは「ひよっこ扱い」等なんかチグハグなんだよなあ。{/netabare}
・第9-10話：人間を描くってやっぱり難しいんだと思う
{netabare}第2作の目玉として第1作では描かれなかった
・”佐々倉溜”という人間を深堀して描いていく
という試み自体は評価したいのですが・・・
ざっと作品内での”立ち位置”でみても
・「神のグラスを作る男」とか”凄腕バーテンダー”と持ち上げる一方で
・重鎮（老害？）からは育てるべき人材として「ひよっこ扱い」
・佐々倉自身も自分が未熟だと納得していない様子
・その一方で高みを極めし者のように説法を垂れるという
もうストーリー都合でキャラを動かしちゃってるなあっと。
それに今回はついに佐々倉の過去が明かされますが
・人が死んだという話を絡めればインパクトがあり、説得力増すやろ
という、制作側の浅はかな考えが透けて見えるというか・・・
”キャラ造形”って
・作り手が「彼はどういう人間か？」というのを考え抜いた上で、それを
作中の言動に地道に落とし込んていく
・その積み重ねを経て、視聴者側がどう受け取るか
ということだと思うのですが、やってることは
・こういうエピソードで説明したから、彼はこんなキャラということでい
いよね♡
という制作側のキャラの押しつけだったり、レッテル貼りレベルにしか過
ぎないんですよね。
やはり人間を描くって難しいですね。でもそこを超えてくるから私たちは
「プロのクリエイターってやっぱり凄い」
とリスペクトの念を抱くわけで、そういうところをインスタントにやろう
している作品はねえ・・・
＞こういう時代だからこそ過去の名作に回帰してみようという「温故知新」
＞的な取り組みは大いに評価したいところですね。
と最初に書いたのですが、どうもアニメ化の経緯もタック二階堂さんの
「サントリー案件」
というご指摘が的を射ている気がしますね。
そう考えるとこの凋落ぶりも納得ですね。{/netabare}
（最 終）
「西尾節」と「シャフト演出」と「戦場ヶ原」を抜いた『化物語』
率直な感想がこれですかね。
第1作を知らなければ、「バーとバーテンダーが登場する一風変わった作品」
として、それなりに楽しめたかもしれませんが、前作の尖った部分を切り捨
て、凡庸な人物描写やサントリー案件を加えた本作は”コレジャナイ”って
感じですね。
まあ「昭和の男臭さ」がプンプンする第1作と同じテイストで令和のアニメ
を創る訳にはいかんやろ、という判断は理解できます。
とはいえ、
＞「バーとバーテンダー（優しく寄り添う存在）だからこそ独自の面白さが
＞ある」
という根幹が揺らいでしまっては「本末転倒だろう」って思う訳ですが。
今回”佐々倉溜”という人物描写に結構尺を使ったものの、あまり魅力的に
描けていないからなあ。
いろいろと多角的に描いてみたものの、結局どれも中途半端に終わった印象
ですね。
＞「バーという”特別な空間”だからこそ・・・」
やはりこの空気感がないと、漠然とバーのシーンを見せられても響くものが
ばない気がしますし、そこが本作の生命線だったのではと思いますね。
hidehide さんの感想・評価
3.0
当の私も飲み屋の店主なのですが(笑)
こんな、小洒落た 一言を、
その都度、
その人ごとに言える『おせっかいな』バーテンダー、
カッコいいですね
やはり作品として描かれてしまう時には
『何やら過去に…』
『言えない闇…』
要は、訳アリ設定で描かれてしまうのが
セオリーなのでしょうかね。
17時以後の人間、職業 = 背景には何か…、みたいな。
もう一点
神のグラス
…『神の』と言うのであれば、
サントリーにこだわってほしくはなかったですね。
大人の事情もあるのでしょうけど…
そこはやはり、
世界のあらゆる酒、可能性の中から
驚きの『1杯』を見せてほしかったな、と。
ちなみに、
カイピリーニャを黒糖で作ってみました。
美味かったです
他の方の感想は、黒糖が多めの方が、より美味い、と。
参考まで。
タケ坊 さんの感想・評価
3.6
旧作が好きな作品だったんで、
今回の新作も期待して視聴。
新作は原作に忠実に作ってあるようで、
キリの良い所で終わるような作りでしたが、
1話完結で毎話オチが付いてる旧作に比べると少し淡白というか、
あっさりしてる印象。
充分に良いドラマではあるものの、
1クールで終わるのは少し物足りなさを感じる。
一番残念だったのは、
旧作で屈指の感動的エピソードだった、
美和が昔割ってしまったボトルを探す話で、
これが尺の都合もあるのか、大幅に端折られてあまり感動できなかったこと。
旧作は毎話主人公が変わり、
バーテンダー（佐々倉）自身はむしろ脇役という立場ながら、
自分にとっては旧作の方が毎話視聴後の余韻が深かった。
原作ファンの方には改変が多くあまり受けは良くないかもしれませんが、
未視聴の方には旧作は別物として楽しめると思う。
―声優―
主人公は旧作の水島大宙から変えなくても良かったのでは？
と最初は思ったものの、いざ視聴すると美和等他キャストを含め殆ど違和感なし。
―キャラー
原作が少々古いこともあり、
主人公やその他のキャラ設定が若干現代に合わないというか、
少し突っ込みどころはあるなと。
ただ旧作では作中殆ど主人公自身を描くことは無かったので、
この点は良かったと思う。
―作画―
旧作はEDなど凝っている所もあったが、
お世辞にも作中はあまり良いとは言えなかった。
その点新作は全般的に良くなり安定していた。
―音楽―
これは旧作が特に優れていた部分で、
まるでバーに居るかのような印象を与えるお洒落なものだったが、
朗読劇的な作風に合わせた、アニメとしては少し特殊なBGMだったともいえる。
新作のBGMは悪くはないがあまり存在感を感じなかった。
アニメとしてはそれが普通なのかもしれない。
EDはしみじみとした良いバラードだったが、
これも旧作の方がノスタルジックで記憶に残るものだった。
ミュラー さんの感想・評価
3.7
意外でした。
エロ枠かと思いきや、結構緊張感のあるバトルものアニメのようです。
魔都と呼ばれる別世界で発生するシュウキを倒すため、
魔都の護衛隊に奴隷として入隊した男子の話。
結局、よくある異能者同士のバトルの展開。
そこに人寄せとしてエロ要素を詰めた感じ。
女性キャラが魅力的に描かれていて、アクションもなかなかのもの。
見ごたえはあったけど・・。
インパクトという意味ではもう一歩ですかね。
物語の核心に迫るところで、第２期となるようだ。
Ka-ZZ（★） さんの感想・評価
3.9
この作品の原作は未読です。
あかりんが出演すると知り視聴を決めましたが、まややん、麗奈ちゃんらも
出演されていると知り、俄然視聴意欲の湧いた作品でした。
日本各地に、突如よして謎の門が出現。
その先の異空間「魔都」には女性にのみ食べた者に特異な能力をもたらず桃が存在し、
「醜鬼」と呼ばれる怪物を退治するため、女性兵による戦闘集団「魔防隊」が組織された。
活躍できる場所を求めていた男子高校生・和倉優希はある日、魔都への迷い込むと醜鬼に襲われてしまう。
そこへ駆けつけたのは、魔防隊七番組の美しく組長・羽前京香。
京香の能力で奴隷（スレイブ）と化した優希は力を開花っせ、醜鬼を見事打ち倒し、
奴隷 兼 魔防隊の管理人として醜鬼と戦うことに。
“飼われる少年”のバトルファンタジー、ここに開幕！
公式HPのINTRODUCTIONを引用させて頂きました。
桃から能力が受け取れるのは女性のみ…そこから女尊男卑の世界に変わっていったんだそうです。
それはある意味課せられた宿命として受け入れるしかないと思います。
別に男尊女卑の世界が良いとも思わないので違和感はありませんけれど。
でも、そんな世界の中で男子高校生がヒーローを夢見るのは格好良いではありませんか！
きっと道は困難を極め、辿りつけるかどうかも分からない高み…
女尊男卑の世界で男性がヒーローになるということは、そういうことだと思います。
ですが、形は違えど結果的に魔都災害から一般人を守っていることになると思うので、十分ヒーローしていると思います。
今回優希が力を開花させることが出来たのは、血筋なのか、ヒーローへの思いからなのかは分かりません。
でも、魔防隊の一人として戦列に加えて貰えるんです。
そりゃ、頑張ろうって気にもなりますよね。
しかも、頑張った分だけご褒美が貰えるんですから…
命のやり取りをしていて、常に死と隣り合わせ…
常人を遥かに超えた能力を会得したとしても、一瞬たりと気を抜くことはできませんし、きっと傷付いたらメッチャ痛いんだと思います。
でも、それで仲間を救うことができてご褒美まで貰えるんですよ。
しかも、お約束ですが登場するヒロインの皆さんは容姿端麗な方たちばかり…
改めて考えてみると相当羨ましい設定になっているのではないでしょうか^^;?
そして物語中盤から登場する、まややん演じる六番組組長の出雲天花さん。
2回行われた人気投票で共に1位を取るという無双っぷり。
実は私の推しも天花さんだったので、この結果は嬉しいです。
誰より人の痛みの分かる天花さんであることは、物語の中で既に証明されています。
そんな天花さんの愛情を目一杯受け取っているんですから…
まぁ、あかりん演じる京香から「躾」されるのも当然ですよね。
しかもそれだけじゃありません。
どうやら天花さん以外からも優希は好意を抱かれているようなんです。
もしかすると、「社内恋愛の法則」が発動している!?
「社内恋愛の法則」は、私が新入社員だった頃に聞いた法則なのですが、ずっと会社に縛られ続けて新しい出会いが何も無いと、周りの女性の方が何故か綺麗に見えてくる…というモノなのですが、「社内恋愛の法則」を改めてググってみると、さっぱり出てこない!?
私が若い頃は残業時間が半端無かったので、その法則は間違っていないと思った時期もありましたが、急に自信が無くなってきました^^;
wiki先生をチラ見したところ、魔防隊は第十番組まであって、その他に出張組まであるようです。
しかもキャラの人気投票が原作のみなのでしょうか。
まだお目にかかったことのないキャラが人気投票で上位になっていましたので。
きっとこれからバンバン新しい組員が登場するのでしょうけれど、尺にもよりますが、まず間違いなく覚えられないでしょうね^^;
天花さんの様な強烈な個性を持っていれば別でしょうけれど。
気になる方は是非本編でご確認頂ければと思います。
オープニンブテーマは、あかりんによる「夢の糸」
エンディングテーマは、まややんによる「CHA∞IN」
1クール全12話の物語でした。
この作品は既に第2期の制作が発表されています。
そう言えば、第2期のティザー映像が公開されていましたね。
アニメに登場していませんが、人気投票第2位のキャラって誰なんだろうと思っていたら、このティザー映像に出てくる魔防隊を束ねる総組長・山城恋だったんですね。
しかも総組長を演じる声優さんは、香菜ちゃんなんです!!
もう、これは期待するしかないですよね！
しっかり堪能させて頂きました。
続編楽しみにしています。
大重 さんの感想・評価
3.9
原作既読。
まあ普通に面白い作品です。
男が奴隷化するのを喜ぶ趣味は無いのですが、でも多少性癖と違っていてもそれ以上にエッチならまあ楽しめます。
働かせられる代わりにご褒美を与えるというシステムは搾取するだけじゃなくてちゃんと公平で良いですね。
主人公の好感度も悪くないです。
作画もなかなか良くアクションもしっかりしていて良かったです。
このクオリティなら視聴継続… しても良いのですが。
まあ本数は多いので原作を知っているのは切る候補なんですよね…。
考えます。
全話感想
あれこれ切った結果逆に残す余裕が… あったかな？ まあ原作好きなんで、ちょっと頑張って残して見ました。
もう一度見ただけになりましたが、なかなか楽しかったです。
レオン博士 さんの感想・評価
3.9
魔王城の牢屋で優雅な監禁生活、ゆるい魔族に可愛いキャラデザ、魔王城でおやすみとかなり似てる
このアニメもずっと同じような感じなので話の面白さはなくて、ぼんやり見てまったり癒されるアニメ、疲れている時に見るのがオススメ
囚われのヒロインが拷問されるんだけど、酷いことをされるわけじゃなくて「秘密をしゃべるならご褒美やるぞ？」っていうある意味もっと恐ろしい拷問
おいしいものや楽しいものの誘惑にはあらがえないですよねー
とにかくご飯の作画が気合入っていて、全力で飯テロしてきます
おいしそうなご飯を深夜に見せて、姫様はあっさり陥落して食べれても視聴者は食べれません
深夜のラーメンとか、どれだけ鬼畜なの？！
本当に拷問されているのは姫様ではなく、私達だったようです
拷問アニメなのにみんなほのぼのしていて楽しそうで、いいアニメでした
よこちゃん さんの感想・評価
4.2
拷問と言えばシリアスなイメージですが、原作ジャンプ＋とキャラ絵からコメディだなと視聴。興味を引くタイトルでてっきり姫様が拷問するアニメだと思ったんですが逆だったんですよね。原作サンデーの2020年放送で好きなアニメ「魔王城でおやすみ」に似てるなと、どちらも魔王軍がポンコツでそこを笑いに持って行くんですよね。
いやー面白いですね、しょぼい拷問ばかりですが絶対耐えれるかと言われれば状況によっては屈しそうなのあります。飯テロとか普通に卑怯ですよ。
同じような拷問でも工夫して視聴者を笑わそうとする努力が垣間見えて良いです。
飯テロ多目な分料理の作画もなかなか良くて空腹時視聴避けました(^^)
あと個性的なキャラも多くだいたいアホなので楽しいです。萌えでなく可愛らしいキャラ絵なんで見やすいと思います。途中からは拷問関係ない話も入れて来て、またそれも良い意味でしょーもなくて飽きないですね。さらに魔王が強い圧の分やはりアホなんでウケます。
声優陣は有名どころからあまり知らない(あくまで私が)人を、まんべんなく配置して全体的にキャラ同様個性ある演技で楽しく視聴出来ました。姫様役の白石春香の演技が凛とした姫様とダメになった姫様のメリハリあって面白いです。私は印象にない声優さんでしたが、実はたくさんのアニメに出演してるようで知ってるキャラも多くさすがですね。ただの私の記憶力不足だったようです、ごめんなさいm(_ _)m
このアニメはかなり幅広い年齢層が楽しめると思います。ちょっと細かい笑い狙ってるシーンもあり、もしかしたら奥が深いのかもです。
まぁ一番面白いのは姫様が拷問に屈する確率ですが。
2期も決定したようで楽しみです。
ぜひお勧めします。
2024年4月8日
ミュラー さんの感想・評価
3.3
これこそ飯テロのアニメ。
料理に作画リソースが割かれているのは言うまでもない。
バケットを割く音、ラーメンをすする音、美味しさを目だけでなく
耳でも感じられるこのアニメが、深夜に放送されるのは罪だ。
今期、ダンジョン飯という別の飯アニメがあるが、
あちらはありえない食材の料理で、まったくおいしそうじゃない。
しかしこちらのアニメはトーストやラーメン、
普段食べる料理を出しているのでいかにもおいしそうだ。
また、いつでも逃げ出せるのに大人しく牢屋に入っているのは、
居心地が良いからなんだろう。
登場キャラクターがみんな優しい世界。
拷問の概念を根本から覆す。
どちらかというと、人間の幸福を追求するアニメなんじゃないか
と思ってしまう。
第２期も決まったようだが、魔界の住民と、姫様の仲間の絆を深める方向に
なりそうだ。
レオン博士 さんの感想・評価
3.2
話は面白くないけどゆるい雰囲気で気軽に見れるいいアニメ
男性目線で胸の大きさが強調されてるし、えっちなシーンも目立ちました
作画はいい時もあるけど、顔のバランスが悪くなることや顔が変わることがたびたびあって安定しなかった
作者は北海道の北見市出身のかただそうです
ＯＰテーマのリズム好き、オーイシさんの歌聴くために見続けてるとこあるかも
北海道ネタ以外はただの甘々ハーレムラブコメ、ヒロイン達がチョロすぎて主人公にとても都合がいい
冬木さんの制服は生足も寒そうだけど、それより胸元がすごく空いてるのがめっちゃ寒そう
うちの実家も豪雪地帯ですが、真冬に生足のＪＫは１～２割くらい？
根性は尊敬するけど、女の子が足を冷やしすぎるのはホントやめたほうがいい
雰囲気のいいハーレムラブコメなので、ハーレムアニメ好きな人は安心して見ていられると思う
薄雪草 さんの感想・評価
3.4
作品としては標準値レベルな印象でした。
北見市が舞台のご当地アニメなので、自然風物と地域文化を知る一助となりました。
主題は、OP、EDにあるように今どきの女子高生の恋バナがメイン。
東京から来た男子転校生に興味津々なスピード感を、三人三様に描きます。
私は北見市の方言は全く存じ上げていませんが、ご当地でもそれを好んで使う人もいればそうでない人もいるでしょう。
東京のような大都会でも "ご当地言葉の選択" はコミュニケーションを潤沢にするために標準語を口にするのが一般的です。
でも「郷に入りては郷に従え」の通り、標準語は、大阪弁、尾張言葉、福岡訛りなど全国それぞれにあるのも含めてで、謂わば各地域に見合ったものという意味あいもあります。
それでも日本国民という観点では、東京で使われる言葉が標準的基準になるでしょうか。
～
北海道と聞けばすぐに思い出すのがアイヌ文化圏の言葉遣いですが、私としてはさすがに文化的に縁遠い感じがしますし、残念ながらご当地風とも言い切れない実相も垣間見られます。
よほど意識しなければ文科行政で学んでいる標準語に馴染むしかほかに選択肢はないかなあと思います。
ですが、誰かがそれを担わなければならないとなれば、主人公の冬木さんになるわけですね。
本欄で、北海道や北見市でも聞きなれないと指摘される言葉使いのようですが、北海道は歴史的に本州各地からの入植者も多いので、一概に言って、地元言葉が道内皆同じという訳でもなさそうです。
例えば、北見市の歴史をひも解くと、入植者は33府県に広く及んでいるそうで、市内の地域ごとに、100戸、200戸とまとまって出身地のお国訛りが形成され維持されているそうです。
冬木さんがよく使う「なまら」も、どうやら出自は新潟県らしく、しかも中越と下越ではその意味合いが違うという不思議さです。
このあたりが、例えば沖縄県とは歴史的事情が全く違うところで、先ごろアニメ化が決定した「沖縄で好きになった子が方言すぎてツラすぎる（略称 沖ツラ）」との比較が参考になるかと思います。
沖ツラの放送時期はまだ未定ですが、公式ホームページもありますので興味をお持ちでしたらご覧になってみてください。
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およそ方言は、地域の歴史文化に醸成され、現在に定着してきているものです。
それを話す人の地元愛、歴史への理解、未来への継承などの精神性、意識性はもちろんのこと、各戸ごと、世代ごとの微妙な違いへの寛容性など、さまざまな要素で言い回しやイントネーションが移り変わるものです。
金髪ギャルも、インドアゲーム大好きっ子も、成績優秀和装フリークも、それぞれのバックボーンで言葉を使い分けているのを見ると、どことなくそれ自体が個性であり、人柄であり、そこにシンパシーが持てるならそれでいいのではないかなと思います。
そんなことで、ご当地＝固定化された方言という見地だけではなく、広く言葉の意味、それを使う現代っ子の現在地に即したそれぞれの文化性が色濃く反映されている作品と評価してみたいと私は考えました。
人の個性も、地域の文化性も、「みんな違ってみんないい。」
いつか北見市に行ってみたいです。
真冬は無理ですが、芝桜が咲く季節ならと思って。
ねるる さんの感想・評価
3.5
原作未読。全12話
北海道北見市を舞台に、転校してきた少年と北見の陽キャギャルとの友情とちょっぴりのラブのお話。
お堅い家庭で育ったであろう主人公が、柔軟で素直な優しい陽キャギャルと出会い過ごすうちに、だんだんと自分の気持ちに素直になっていく様が中々に甘酸っぱくてよかった。
北見市の特産品や名物、名所、方言等などが登場するシーンも多く、ご当地紹介作品としても楽しめました。
ヒロインは3人いますが、やはり1番魅力的に映るのはメインヒロインの爆乳陽キャギャル。ちょっと隙があって積極的で可愛くてスタイルが良いという文句なしの可愛いギャルでした。からかうような言い方をするあやねるの演技も良かったです。
主人公も、優しく穏やかで純情さが際立つキャラで好感度は高かったです。誠実さが伝わってくる信長くんの演技も良かった。
音楽はOP、ED共にキャッチーで耳に残るもので結構好きでした。わやわやわ～！って一緒に歌いたくなる良さがあった。
最終回の終わり方には少し物足りなさがあるけど、12話飽きずに毎話のんびり楽しめたのでラブコメ作品として充分評価できると思います。のんびり北海道とラブコメを楽しむ作品としてオススメです。
101匹足利尊氏 さんの感想・評価
4.2
【前書き】
原作、アニメ未見で無謀にも劇場版最新作を鑑賞したことに関する弁明。
お目汚しなので折りたたみｗ
{netabare}
私にも、乗り遅れてしまったけど、いつか時間があったらマラソンしたい長期シリーズの代表格が3作あって、『ハイキュー』はその一角。
アマプラでもしょっちゅう視聴をオススメされますｗ
（因みに残り2つは『ヒロアカ』と『キングダム』）
スポ根への飢餓感が出る度に、いい加減そろそろ『ハイキュー』観ようか、
でも今更あの話数を追い掛けるのはな……と躊躇を繰り返す内に、
原作は完結し、TVシリーズは4期80話超に積み上がり、作中登場するガラケーは現実世界ではスマホに取って代わられ。
完全に時代に置いて行かれた、そんな折、
丁度スポ根渇望の強い発作が起こったタイミングで飛び込んで来たのが、
本劇場版の興行ロケットスタートの一報。
予習復習してからとか言ってたら一生行けない。
このビッグウェーブに乗って行ってしまえと飛び込んだ次第。{/netabare}
初手で、いきなり劇場版最新作に挑むというのは、置いてきぼりになる可能性大ですし、
何よりシリーズをずっと追いかけて来たからこそ味わえる感動を放棄しかねない悪手。
やっぱり記憶を消してもう一回シリーズの最初からと後悔してもあとの祭り。
私はそこも織り込んだ上で覚悟を決めての劇場鑑賞でしたが、良い子は真似しないようにしましょうｗ
【物語 4.0点】
春の全国高校バレー・烏野高校VS音駒高校の一戦を描く。
一試合丸々と言えば映画『THE FIRST SLAM DUNK』のヒットが記憶に新しいです。
あの映画、私はもちろん山王戦を知った上で行きましたが、なにぶん見たのは20年以上前のことで細かい部分までは覚えていませんでした。
でも最悪、両校メンバーの経緯とか分からなくても、外野の観客席視点からゲームに熱狂するだけでも一定の満足度は得られる。
アニメ映画一本ワンマッチというのは、作品理解の深度に応じて色んな楽しみ方ができる間口が広いコンテンツと認識。
私が初手劇場版最新作の賭けに出たのも、『スラダン』が念頭にあったから。
本作ヒットの要因も、また『スラダン』みたいにスポーツ観戦を劇場で堪能できる作品をとの需要に応えた結果ではないでしょうか。
で、今回の一戦。思った以上にライバル校・音駒高校視点だったのがシリーズ初心者には有り難かったです。
練習試合などで何度も絡んできたという両校メンバー個々人ごとに築かれたカップリングの深い味わいとか、
世代を越えた監督の関係性から見るこのゲームの因縁と意義とか、
両校間の腐れ縁を共有できていない私には当然拾えません。
ですが主人公・日向 翔陽ら烏野高校が積み上げて来た物を理解していないと状況すら分からないとかではなかったので、
少なくとも完全に置いてきぼりにはなりませんでした。
ライバル校視点から見て、“妖怪チビガラス”擁する烏野って、見る度どんどん変わっていく。
良い意味で気持ち悪いチームだな～と外野から感心していました。
勝つために何でも取り込む両校の雑食感。『～ゴミ捨て場の決戦』とは言い得て妙です。
状況理解の面で苦労したのはAパスだの、ブロードだの、バレー専門用語が解説なしに乱れ飛ぶ点。
私は長年愛読しているバレー漫画『少女ファイト』や定期的にテレビ観戦する世界バレーで付け焼き刃した知識を手がかりに何とか喰らいつきました。
鳥人軍団・烏野のアタックなど派手な空中戦だけでなく、
駆け引きを通じてバレーボールの奥深さを再認識できる試合描写にも感心させられました。
（まぁ、それができてない漫画が6000万部売れたりしませんよねｗ）
バレーのTV中継など見ていると、ジャンプの最高到達点だけやかましく叫んだり、
あのプレーは運がなかったですね～あれで流れが変わりましたね～とか、
今日の10番調子悪いですね～とか素人目から見ても浅い実況が耳に障ることがあります。
が、本作は外野からは運に見えるターニングポイントを引き寄せるため、
助走距離などを焦点に、コート上に様々な権謀術数が交錯していたことを選手目線で共有できたのが嬉しかったです。
{netabare} カラスを地上に引きずり下ろす猫。{/netabare} バレーの魅力を存分に堪能できたナイスゲームでした。
【作画 4.5点】
1期からProduction I.G.がアニメーション制作している本シリーズ。
同スタジオはスポーツをどう描くのだろう？
この興味も私の『ハイキュー』視聴欲求が途絶えなかった一因。
加えて一昨年サッカー漫画『アオアシ』のNHKアニメ化で感じた、
アイジーは試合の過程で熱くなれる作品要素もしっかりと再現できるとの信頼も、
今回の劇場版最新作ダイブを後押しする背景に。
その信頼は冒頭、烏野の日向 翔陽はカラス、音駒の孤爪（こずめ）研磨は猫。
比喩のキーとなる動物の描き込みの細かさを見て確信に変わりました。
どんな競技でもキチンと描けば作画の消耗は激しくなるもの。
中でも特にバレーボールは得点シーンの多くが空中で展開されるため、空間の再現は困難を極める。
主要スポーツでバレーだけ世界でもまともにヒットしたゲームがないのは競技人気だけではないでしょう。
本作では試合中継、観客、選手目線と様々な視点から描写することでバレーボールを好表現。
やっぱり一番ドキドキしたのはクライマックスの孤爪の一人称視点でしょうか。
汗の描写にも手を抜かない姿勢も好感しました。
必死な青春を演出するだけでなく、ゲームを左右する要素としても絡んで来る汗。
展開に説得力があったのは作画が汗もちゃんとカバーできていたからだと思います。
作画もカメラワークもサボらない。アイジーにはスタミナがあります。
【キャラ 4.0点】
試合前、テレビ中継実況でなされるスタメンとポジション紹介。
シリーズ追って来た人にとっては粋な演出。
初心者の私にとっては最低限の顔と名前を一致させる命綱ですｗ
このまま控えメンバーも含めた群像劇の百花繚乱となれば新参者は取り残されるのが必定。
ですが、本作は音駒の孤爪 研磨と、彼をバレーボール沼に引きずり込んだ同じ部の黒尾 鉄朗、もっとバレーを楽しいと言わせたい烏野の日向 翔陽の3人を中心に比較的焦点が絞られていたので、折り合いは付けやすかったです。
その中で実質的な主人公視点を提供したのが孤爪。
別にバレーが面白くて続けているわけじゃないと冷めた性格。
彼と一緒にバレーの楽しさ、『ハイキュー』の面白さを認識できる視点で歩めたのも有り難かったです。
私も疲れるのは嫌なので、スポーツはやるより観る方が好きですしｗ
大会結果よりも孤爪にバレーで楽しかったと思い知らせてやることが悲願。
これもシリーズ視聴積み重ねていないと深くは分からない要素なのでしょうが、
分かっていない私でも孤爪陥落の悲願達成にはもらい泣きしそうになりました。
【声優 4.0点】
主演・日向 翔陽役の村瀬 歩さん。
熱血少年からプリキュアまで高音ボイスを巧みに操り多彩なキャラを演出する私が尊敬する男性声優。
彼の代表作である本シリーズを一度はというのも視聴欲求が途絶えなかった一因。
時に女声までカバーする柔らかさだけでなく、本作では春高バレーの歓声にも負けないパワーに心を揺さぶられる。
村瀬さん流石です。
そんなCV.村瀬 歩さんとマッチアップしたのが孤爪 研磨役のCV.梶 裕貴さん。
周りにも実力ある男性声優が揃い女子でない私でも終始耳が幸せでした。
エンドロール後にもパートがあるので離席厳禁。
次は{netabare} CV.花江 夏樹さん{/netabare} が相手ですか。オールスター級ですね。
【音楽 4.5点】
劇伴担当は林 ゆうき氏と橘 麻美氏の1期からの共作が継続。
林氏のパワフルな金管とストリングスが好物だったというのも、
長年視聴欲求が途絶えなかった一因……と、ここまで要因が重なると、
私の今回の『ハイキュー』初鑑賞は必然だった気がしますｗ
林氏だけだとストリングスが綺麗過ぎるとなるような場面を、
橘氏の荒々しいバンドサウンドがフォローする。
両者のコンビネーションにも円熟味を感じました。
ED主題歌はSPYAIR「オレンジ」
ギターサウンドが心地よい良作青春バラード。
1期から主題歌を数多く提供しているとあってタイアップ歌い慣れている感はありましたが、
初心者には甘酸っぱい果実の奥深いところまでは拾い切れず。
バレーのスパイク音など効果音も良い仕事していました。
翔陽が一番高く飛んだ時、コートの床がキュッ！と鳴る音。
良い音が響いていました。
【余談】
劇場鑑賞後、原作のカラー版刊行が進んでいることを知り、
取り敢えず初巻からゆっくりと読み進めることに。
今後やっぱり映像でも観たいとなればアニメつまんでみるのも良し。
いずれにせよ作品理解を深めていく中で、今回の初手劇場版最新作の愚行を、
じっくりと後悔したいですｗ
ninin さんの感想・評価
4.5
原作未読 84分
事前に、ハイキューのアニメを全て試聴してから観ることをオススメします。
「烏野高校VS音駒高校」 通称“ゴミ捨て場の決戦”の試合を描いた作品です。
過去の映像もちらほらとありましたが、ほぼ丸ごと試合でしたね。カメラワークも凝っていて自分がコートの中にいるような大迫力の映像でした。
ハイキューファンの方は是非劇場への視聴をオススメします。
主題歌は、SPYAIRさんが歌っています。
最後に、私の観た回はお客さんは7割ぐらいでした。横並び観客の中で映画鑑賞中に携帯触ったり、喋ったり(ボソボソ)と集中出来なくて楽しめませんでしたね。
takato さんの感想・評価
3.9
もう今年一番の楽しみだよぉ〜と走って満員の劇場に駆けつけて鑑賞。しかし、凄い技術が繰り広げられてるけど徐々に心が冷えていく…。あれ？なんかこれデジャブだなっと思ったらまんま一昨年の「スラムダンク」の映画を見てる時と同じじゃん！という結論に達しました。
だから正直自分としてはテン上げノリノリには残念ながらなれませんでした。ただ、一目見て誰の目にも凄いですから「スラムダンク」ほどではなくても大ヒットしそうなのでファンとしては複雑ながら喜ばしいことかと。
映画「スラムダンク」のレビューと多少繰り返しになっちゃうかもですが、本作もリアルタイムスポーツを見てるような体験を目指して作られており、クライマックスのトンデモナイ描写とか正気の沙汰じゃない技術だと思います。故に尺が90分足らずでも一試合充分に収まっているのですが…。
考えてみるに今までのハイキューは、決して昔のジャンプアニメみたいに過剰な引っ張り芸ではなかったものの重要な試合ではたっぷり時間をかけてきました。白鳥沢戦はほぼ1クール即ち5時間くらい。稲荷崎戦も同じくらいかけていたと思います。他の作品でも書いてきましたが、盛り上がる展開を充分に作るにはどうしても溜めや積み重ねが重要であり、ピラミッドを築くような手間と時間がかかるものなのです。
通常の映画のように2時間なら2時間で完結している形式ならともかく、長い連載形式の少年漫画の映像化となるとそうはいかない。そのテンポ感や感覚がTVアニメでは充分にできていた。だからこそ私は近年のジャンプ漫画のアニメではピカ一の出来栄えだと評価してきました。しかし、本作は「スラムダンク」のヒットの影響なのか、映画一本で収めるという外的要因があったのか、それを捨ててしまったのでアニメーションは凄いが感情が爆発するほど高揚する瞬間（今までのシリーズのクライマックスにはみんなあった）がない…。
さらに、といっても完全に試合だけを描くわけにはいかないからコミカルなシーンや回想がインサートされるのですが、今までだったら上手く機能していたそれらがあまり上手くいってない…。試合は無駄なシーンをできるだけ削って、ほぼリアルタイムな感じで進行してテンポよすぎなくらいなのに、それらが入ってくるとテンポが崩れるというか浮き上がってしまって辛い…（特にコミカルな部分）。更に短い尺を食っちゃうから実際の試合時間は更に少なく薄まってしまう。
結局「スラムダンク」と同じ結論で、大ヒットしてめでたいけど、私としてはオーソドックスにやって欲しかったなぁ…ということに尽きます。色々あったのかもですが。
以下は私の勝手な妄想の駄文ですが原作あえて読んでない組としは、今回の試合ならそれこそ「スラムダンク」の決勝の陵南戦みたいに、音駒の方が圧倒的にリードされてる状況でクロが怪我とかで離脱してしまい絶対絶命の状況になるも「烏野高校には不安要素がある」な展開になって、そこからリエーフの覚醒や研磨の戦略もあって怒涛の勢いで追い上げるも、最後は「日向翔陽こそ音駒の不安要素だったというのか…」みたいなったら良いなぁ〜なんて夢見ていたのに…。
長文書きましたが、やはり私はスポーツが見たいんじゃなくて今まで通り「少年漫画のアニメ」が見たかったという結論です。だってそれが好きでファンになったので。ただ、次の映画も含めてこれだけヒットしているんだから鬼滅の「無限列車編」ように増補してTVアニメでもやってくれるとしたら大いに期待しちゃいます。こうなると「ルックバック」に期待せざるをえない！。
後で漫画も読んで見ましたが、やはり延々と終わらないようなラリーの応酬がポイントなんだし、この話はサクッと映像化するのは無理があったと思います。別に2時間半とかでも面白ければ全然気にしないし。
