だんちょー さんの感想・評価
4.1
１０年の時を経てまさかの再製作。
新劇場版３（４？）部作の『序』・『破』・『Ｑ』・『？』の１作目です。
『序』はＴＶ版１～６話とほぼ同じ流れで話が進んで行きます。
しかしながらＴＶ版にはなかった宇宙空間での描写。アダム発掘？、まるで予定調和なのかと思うがごとく空けられている第１～４の少年少女の棺？そこから出てくる早々のカオル君の登場。
旧作に詳しい方ほどたまらないサービスですね☆
またラミエル（劇場版では名前出てないけど）との戦闘シーンは圧巻の一言でした。
やはりエヴァは面白い。
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.7
■(≧∇≦)ъ ナイスリメイクです!!
かなり作画が綺麗になって細かいところまで描かれている印象ですね♪
出来ることならば、ＴＶアニメ版を未視聴な場合はＴＶアニメ版を視聴した上でご覧になられることをお薦めしたいですね!!
もちろん、「序」だけでも十分エヴァの魅力は感じられますよ♪
ただ、ストーリー的にはＴＶ版を凝縮して微調整してこの「序」が制作されているのです。
その「微調整」こそが新劇場版の魅力の部分だと思っていますので、新劇場版とＴＶ版の両方を視聴するとより一層エヴァの世界観を満喫できるはずですよ♪
■「微調整」の魅力って(*ﾟ･ﾟ)ﾝｯ?
まずは、CGを使った細部までこだわって描かれている第３新東京市のギミックの描写なと必見です！
もちろん戦闘シーンの描写にも反映されていますね。
もともと他のロボットアニメとは違ってスピード感あふれる戦闘シーンは無く、戦闘時の緊迫感、恐怖感、息使い、表情など、搭乗者の心理状況をうまく描いている息を飲むような戦闘シーンがエヴァの良さなのですけど、エヴァや使徒の動きがスムーズになった事で、特に第5使徒ラミエルとの戦闘はシーン圧巻でした♪
ラミエルの生体意識がかなりレベルアップされていて、攻守において最適な形に変形するさまは観ている人に恐怖感と絶望感を与えてくれました！
それと、もう一つ注目は登場人物の性格や状況が微妙に違ってきています。
シンジもちょっとだけ積極的になっているように感じます。
父ゲンドウに対する気持ちをクローズアップしている発言もありまたね！
ミサトさんの立ち位置もちょこっと変化があるので、そんなところに注目してみてもらっても面白いと思いますよ♪
■総評
ストーリーに新しい展開が見え隠れするのが「序」の魅力ではないでしょうか？
ただのTV版のダイジェスト版ではなく、まったく新しいエヴァの始まりこそが「序」だと私は思っているのです♪
リリスやカヲルの描写からもそれは感じられますね！
それと、コミカルな部分が大幅カットされていますけど、ミサトさんの(￣▽￣)=３ ﾌﾟﾊｧｰ がまた見れたのは個人的に嬉しかったです♪
新劇場版は「破」までしか公開されていませんけど、「Q」⇒「FINAL？」とどんな結末になるのかとっても気になりますし楽しみでしょうがないです((o(^-^)o))ﾜｸﾜｸ♪
σ(･･*)ｱﾀｼのエヴァ補完計画はここから始まりました♪
2011.08.21・第一の手記
ato00 さんの感想・評価
4.1
TV版の総集編のようです。
素人目には違いが良くわかりません。
TV版のようなくどさがなく、コンパクトで見やすいです。
失礼な言い方ですが、コンパクトにすると意外といいアニメです。
＜追記；ヤシマ作戦＞
{netabare}序のクライマックス、ヤシマ作戦をTV版と比べて観た。
十分尺をとって描かれているし、もちろん絵が綺麗。
それにドンパチが派手です。
オペレーターの声が次々に重なる緊迫感のある演出も印象的。
シンジの葛藤感も激しくて、そしてどこか冷静。
あのキャ～～～は絶対人が叫んでいるね。
迫真の演技、誰？
あと、ミサトさんの声が熟練度を増している。{/netabare}
ヤシマ作戦のBGMは日本人なら誰もが知っている名曲。
アニメ好きなら視聴必須な名場面です。
九条 さんの感想・評価
4.4
言わずと知れた社会現象を巻き起こし後続作に計り知れない絶大な功績と悪しき産物を刻印した作品。
複雑難解なストーリー、専門用語の羅列、主題歌の衝撃、個性的なキャラなど、現在でも画期的であり
単刀直入に言うならば、全てが斬新でありながら全てが他の追随を許さない折り紙付きの歴史的傑作。
流石に全てと言うと、語弊を生むが、先行作品に対するオマージュを絡めながら、本作独自の世界観を
構築しており、結果的に唯一無二のエヴァ色に染め上げたと思う。先行作品の恩恵や当時の情勢など
大ヒットを後押しする因果が多々あったのは事実だが、それらを差し引いても社会現象たる謂れはある。
思春期の少年少女のインナースペースを深く抉った描写やアイデンティティ･クライシスの描写は見事。
リアルタイム世代でなくても、あの時代、あの瞬間の閉塞感を、如実に体験出来るのではないだろうか。
また、視聴者の心を掴んで離さない数多の謎は、最大の見せ場であると同時に賛否両論の火種であり
物議を醸した最終話は、受け取り方一つで全くの別物になってしまうという、台詞が象徴しているように
エヴァに対する見方･解釈は特に千差万別であり、称賛と同じく批判が入り混じるのは致し方ない事実。
それ故、他者の意見を唯々諾々と受け入れるのではなく、個人の見解を確立してこそ真価が問われる。
収拾すべからざる混乱を招いた無数の異本的解釈は、単線的･一元的な図式へのアンチテーゼであり
25話･26話に関してもエヴァがエヴァたる所以であり、当時の既存アニメに対する懐疑であると言える。
無論、付け焼刃的ガジェットや聖書の引用など、難解さを競うかの如き流儀が本作以降頻出しているが
個人的には良し悪しの問題は別個として、アグレッシブかつアヴァンギャルドな試みは高く評価したい。
賛否こそ分極化するものの、クオリティ･ポテンシャルの高さは、誰もが認めるところではないだろうか。
みかみ（みみかき） さんの感想・評価
4.3
（エヴァ評 その１：承認欲求編）
エヴァについて書くのは恥ずかしいことだ。
そう思っている。
間違いなく、これは90年代最大のインパクトを誇った物語だ。それゆえ、包括的に書くことは難しい。どう書いても、誰かに何か言われるだろう。「わたしにとっては、そういうものではなかった」と。
だから、とりあえず、まずは個人的な雑感を――とりわけ人の承認欲求にかかわるものとしてのエヴァについての話を――すこしまとめておきたい ※1。
■「立派になりたいとすら思わないわたし」の居場所
当時、内向的な性格だった私自身も、ご他聞にもれず、たいへんハマッた。
そのこと自体が恥ずかしいといえば、恥ずかしい過去でもある。しかしながら、それは一方で、わたしにとっての大事な過去でもある。
ハマッた当時、シンジくんに、ベタに感情移入しながら見ていた。
これは、シンジくんに感情移入できるかどうか、でまったく観方が変わる。
だから、ここからの記述は15年前にシンジくんに感情移入できた側の人間の書いたものだと思ってもらいたい。
当時のわたしにとっては、エヴァは「内気なわたし」に何か希望をあたえてくれるもの、でもあった。
その理由は主に二つある。
一つには、「どこにでもいるしょぼい私が、一足とびに世界の救済にかかわる」はなし、だったことだ（※2）。
シンジくんが世界の救済にかかわりえた要因ははっきりといえば偶然に与えられていた資質でしかない（※3）。だが、「偶然」ではなく、多くのスポーツマンガにあるような「能力もある人間が努力によって、世界をすくうヒーロー」の話よりも、偶然によって世界を救う、という話は多くの凡庸な人々に希望をあたえる。たいした能力もなければ、努力をすることもできない。そういう人間に希望を与える話だ。
もっとも、「どこにでもいる凡庸なわたし」が見出され、肯定される話は、少年少女向けの話ではよくある。
「クラス一の人気者の彼に、ワタシなんかが告白されるだなんて…！」的な少女マンガのお約束展開でもある。肯定されるべき本人の自己評価の低さ、の種類はいろいろとある。少女漫画の場合は、多くの場合「ドジなわたし」「普通のわたし」だ(※4)。だけれども、多くのマンガやアニメでは、最初はドジで凡庸なわたし、が次第に精神的に成長し、努力家になったり、こころに余裕が出てきて周囲に配慮のできる人間になっていったりする。
「努力」や「成長」によって、ヒーローになる話というのは「立派な人物」を称える話だ（※5）。
「立派で善良な人物」を褒め称える話では、わたしは救われない。
そういうことを思う人は、たくさんいただろう。全く立派ではないわたし、が生きていくしるべがあるのなら。それを見てみたい。立派ではないわたしが「いけない」ものではない、ということ。それをどうにかして肯定することができるのならば、その形を見たい。
そう思っている立派ではない少年少女。そもそも「立派になりたい」とすら思うことのできない少年少女は、全国に何万、何十万といただろう。
立派ではないわたし、が何がしか、世界にいていいのだ、と思わせてくれる。そういう物語がある。そして、その「立派ではない」わたしの、立派でなさ加減たるや、だいぶ徹底して救いがたい。そういう人間に救いがあるような世界観を提示してみせたこと。それだけで、エヴァは救いだったと思う。
■人を肯定してみせることの「闇」
「あなたは、何も恥じることはない」
そのことを強く感じさせてくれる経験は、強い力をもっている。
だからこそ、実は、この経験は危うい力としても用いられる。
うがった言い方をすれば、エヴァの熱狂は新興宗教の教義があたえる熱狂と同類のものである、というように言ってみせるひともいた。それもそうだと思う。当時で言えば、「オウム真理教にハマる若者」と、「エヴァへの熱狂」が同類のものだ、という評論家は、決して少なくなかった。
自分なんて生きていていいのだろうか、という自分への自信のなさ。
同時に、世界の役に立ちたいという底なしにピュアな善意。
その二つを同時に兼ね備えた若者というのは、そこらじゅうに転がっている。そうして、どうやって世界と関わっていけばいいのか、その関わり方がわからなくなる。それは「若い」ということのもっているそもそもの性質なのだ、とわたしは思う。※6
そういう若さ。
それは「＜しょぼいわたし＞が、いきなり＜世界の革命＞に関わることができる」というストーリーに惹かれやすい。
オウムが信者向けに用意していた話も、そういうものだった。
オウムの信者と、シンジくんとほとんど同じじゃないか。そういう批判は、実際あった。※7
こういう話は、いつしか定番のパターンとなり、二〇〇〇年代にはセカイ系、と呼ばれるようになった。
こうしたお話、が新興宗教と類似の性質をもっていること。それはそのとおりだと、わたしも思う。
だから、「エヴァなんて駄目だ」という人は、たとえば次のようなことを言う。
「こんな浮世離れした話をみていないで、仕事で成功して、自分の自信をつけなさい」
「こんなウジウジしたものを見て救われてないで、地元に親しい友達を見つけて、友達から認めてもらいなさい」
と。
それは、それで、そのとおりだということは、ある。
その説教も、意味がある、と思う。この作品のラスト自体をそういうメッセージだと見て取るひともいる。
一方で、その説教によってはやはり救われない人もいる。それもまた、もう一つの事実だ。
仕事にも、友人にも、勉強にも、どう頑張れば、自らの居場所を得ることができるのかわからない。
そういう少年少女は、溢れかえっている。そういう気分になっている人に、「あなたを肯定する物語」を与えることは、決して意味のないことではない、とわたしは思う。「新興宗教と同類の欲望を与えているのが事実だとしても、アニメという代理のもので欲望を昇華しえているのだから、問題はない」と、そう言うこともできる。
一方で、
「おまえらはみんな乱暴なんだ！おまえらは、ぼくのことなんか、ぜんぜんわかってないんだ！！」
そう言い続ける人は、いる。
そう言い続けたい人のための、免罪符として、エヴァのような物語があることにすがる人もいる。
「ダメな自分」をいつまでも肯定し続けるためだけの装置になってしまっていたことも、もちろんあっただろう。
そういうことの道具としてエヴァのような物語が使われたら、それはやっぱり不幸なことだと思う。
エヴァはその意味で、危険な物語である。
■危険であり、重要な承認でもあるということ
そういう、危険な物語。そういう未熟な人間のための物語に、ハマったということ。
それは、今の視点でどう考えるにせよ、十代中盤の中学生のときのわたしが、どハマリした事実は、恥ずかしながら、素直に書けば承認欲求の問題だ。
それは恥ずかしいとも思っているし、それは大事な「思い出」だとも思っている。
この手の、そういう承認欲求の問題は、
未熟なものとして否定してもいいし、
しかしながら普遍的な悩みとしてもちあげてもいい。
その二面性をもっている。
未熟者を釣り上げるだけの話だといえば、「コンプレックス商法乙」という批判もでてくる。センチメンタルな表現による無内容な自己肯定とも言っていい。悩める日々を美しく描くことで、未熟さにとりあえず「青春」とか「思春期」とかいう名前をつけて肯定してみせる。そいういうやり方で、それは一部の新興宗教の与える物語とも実は近しい。
普遍的な悩みなのだと言えば、「少年少女の繊細で、重要な問題の表現」になる。それは、実際、どこにでも転がっている凡庸な悩みでありながら、どこにでも転がっている凡庸んな悩みだからこそ、きちんと取り扱われることを要求する問題だ。
わたしは、ダメで苦しい自分でしかいられないのか。もっと、立派でラクな自分になれるのか。
そういうことは、人生のいつまで経ってもわからないけれども、
若ければ、若いほどにそういうことは全くわからない。
人生を少し生きていくと、「ああ、わたしはこういう自分でもありえたのか」と納得することもあれば
「ああ、わたしにはこれが限界なんだなあ」ということをしみじみと思うこともある。
若いということは、その範囲がまったくわからない。
「自分」についての不安が、とても、とても大きい。
だからこそ、「立派なわたしになる」ためのヒーローものや、成長物語が希望を与え、
同時に、エヴァのような「立派ではないわたし」の抱える不安の物語も、一種の安堵を与える。
どちらかの視点だけを強力に打ち出してくるようなタイプの考えは、わたしは非力だと思っている。
どちらかが、完全に消去されることはない。
そこのところのややこしさはある。
立派であることを諦めるばかりでは、未成熟なまますぎるし、
立派になれないことがある、ということを理解できないのも阿呆すぎる。
自分ではなく、他人に対して「おまえも、もっと立派になれよ」としか言わない人間だったりすれば、それは無神経すぎる。
何かに「立ち向かうこと」と、何かから「逃げること」との価値は紙一重だ。
そのバランスが難しい。
どうしても傷が深い人間には立ち向かえないことはあるし，
だからといって逃げてばかりいてはいけない。
そのバランスが難しいからこそ、いつまでも、人は脳天気に悩みから解放されない。
「逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ！」
というシンジくんのテンプレートは、まさしく、そのバランスの難しさに直面した人間のそれだ。
エヴァは、何かから「逃げるかどうかを迷う」話である。
立ち向かってばかりいる人には「逃げる」ことの感覚を思い出す話は、それはそれで貴重なものだし、
「逃げている人」には、世の中に数少ない(※8)何かから「逃げるかどうかを迷う話」は貴重だろう。
迷っていい。
■沈黙のわからなくなってしまったわたしにとっての価値
シンジくんは、基本、とってもウジウジとしていて煮え切らない。
「凡庸」というよりも、もっといえば、自己評価が低すぎる人間、だといったほうがいいだろう。
「自分など、生まれなかった方がよかったのではないか」
そういうことを、思春期のときは何度も思った。
自己評価の低さにあえぐ日々を送る人間にとっては、この人物描写はやっぱり深刻なものがあった。
エレベータのなかで訪れる長い沈黙など、どうしようもなく、ささった。
エレベータの「沈黙」や、綾波が雑巾を絞っているのを遠くから見つめている風景や、カヲルくんをエヴァから握り締めてながく沈黙する、あの沈黙の間の表現は、ひどく印象にのこっている。
わたしは、この場にいて、何をすればいいのだろうか？
そうやって、うろたえることが、わたしの昔の日常だった。
わたしは大人になってから、
「何をやっている人間なのか」を宣言することができる何者か、になった。
何かの専門家であったり、何かの職業の人間だったり、会社の人間だったり、
そういうものになった、ということだ。
それはそれで辛いことは、もちろんあるけれども、
行く先々で、わたしが何を期待されているのかが、だいたいは、わかるようになった。
会議があれば、会議の時間で、わたしがひっそりと沈黙しなければいけないことはなくなった
そうすると、不思議とこういった少しの沈黙や、人の微妙な言葉遣いなどがほとんど気にならなくなった。
今はこういう沈黙の「重さ」がほとんど感覚的にはわからない。
だけれども、かつてのわたしにとっては、こういう「沈黙」の重みこそが、切実な日常だった。
こうした、きわめて自己評価の低い人間であっても、なにがしかの形で肯定されえたり、とんでもなく重要な問題の中心に置かれたりすることを描く。
それだけで、これは、わたしにとっては、これがとても重要な物語たりえた。
三〇を過ぎて、
今になってみると、シンジくんに感情移入ができるかどうかは不安だ。
いま、見たら、まったく違う感覚で見るしかないだろう、と思う。
エヴァを見ることは、今のわたしにとっては、そのときの感覚を思い出すことになるかもしれない。
それならば、それはそれで、今のわたしにとって貴重な物語だ。
むろん、エヴァの全体のこうしたエポックメイキングな方向性は、描写の細やかさや、作話、作画の水準などの高さに支えられているのはいうまでもない。
■■■■注■■■■■
※1 なお、別途、エヴァの「解釈論」にかかわる感想を、「新世紀エヴァンゲリオン Air／まごころを、君に」のほうのレビューで書きました。「エヴァの「難解さ」ははっきり言って、ただのフェイクである」という一般に言われていることを全面的に肯定しますが、そのフェイクがどうして、機能したのか、ということのほうについての話です。
※2 いわゆる「セカイ系」
※3 シンジくんが、乗ったのは「必然」だったんじゃないか、というツッコミをいただきましたが、物語の受容のされ方によっては、そう感じられる、というのは確かにそうだと思います。なので、はじめの書き方だと、言葉遣いが適切でなかったかも…と思い、少し言い方を変えました。
わたしがここで案に前提としている対比は次のようなものですたい
A：努力によって能力を得た人が必然的に選ばれる物語
B：たまたまの才能や、ほんとにただの偶然によって選ばれる物語
との対比です。
その人の自己評価などをめぐるさる社会調査で、努力・才能・運を分けて議論している話がありましたが、この三つは、それぞれ
・努力：後天的で、コントロール・選択可能なもの
・才能：先天的で、コントロール・選択不可能
・運：後天的だが、コントロール・選択不可能
という分け方になります。（シンジ君は、デザイナーベビー的な側面がありますから、先天的にコントロールされた存在…とも言えますが）。要するに、ここでわたしが書いた「偶然」というのは、「運」という意味ではなく、本人によってコントロール・選択不可能な要因によって、エヴァにのるわけで、その意味で「偶然」と申し上げました。
まあ、「努力する才能をどう考えるか」とか突っ込まれると、話がさらに混沌としていくというか、ディフェンスをするためにもってまわった言い方が必要になってくるわけですが、そこまで配慮した書き方をしようとすると、言葉の定義や選択をゼロから述べていく学術論文みたいな記述になってくるので、この程度の説明で許してつかぁさい。
※4 さらに言えば、シンジくんと、当時のわたしは、他のマンガなどで表現されている人格なんかよりも、だいぶ性格的にも近しかった。あそこまでいじけていたかどうかは、さておき、人の多い場所が慣れなかったり、会話に入れなかったりするコミュニケーションに対する自信のなさ、というのはだいぶ似ていたように思う。
※5 こういうものは、いまや誰もが古臭いと認める高度成長期的な価値観を、再強化するものでもある。その意味で、ヒーローの話しか存在しない世界と比べれば、こういう偶然性によって個々の人間の固有性を肯定する、という話の存在は、相対的には歓迎してもいいものだろう。（このような擁護の論理自体、ふるくさい）。こうした「高度成長期」の価値観への批判というのは、もう何週もしてしまって、賞味期限切れではあるけれども、一応、定番ものとしては見田宗介の時代区分「理想」の時代→「夢」の時代→「虚構」の時代あたりは、なんのかんのいいつつ何度も参照されるので、まあ一応、前提として確認しておきます、ということで。現代においても、「理想」を前提とする価値観こそを高尚なものと考える素朴な議論はあとをたたないですし。
※6 2012年現在においては、こういう「高度成長経済のメンタリティ」とからめてセカイ系を論じるという議論設定そのものがもはやきわめて古臭いわけだ。…が、いずれにせよ、こうした「高度成長」「バブル」の物語のあとにくる承認欲求物語はまったく空白だった、ということを論じていたのが、80年代後半～90年代の論壇だった。
ある種の論壇人とかは、こういうタイプの「高度成長」「バブル」後の空白を埋める物語として、エヴァが機能した、というようなことをよく言っていて、それはまあ、確かにそうだといえばそうだろうということは、わたしも思っている。
※7 少年少女が、どのように世界と関わっていけばわからなくなる瞬間というのは、何度も訪れる
青少年にむけて、こういった公共的な物語の空白というのは、90年代においてはじめて現れたものではなく、戦後1950年代～60年ぐらいの間にも存在していたものでもある、わけで。戦争のあとの空白感たるや、それはすごいに違いない。
そういうのは繰り返す。
最近だと、いまさらハルヒがそういう欲望を代替していた、と論じる人がけっこういっぱいいるけれども、こういうのは繰り返すものだから今だと確かにハルヒなのかもね。わたしがハルヒを見たときは、もうすでに承認欲求をめぐる問題からは、ほとんど自由だったので、ハルヒの中のそういう要素に対してはまったく反応できなくなっていたのだけれども。
※8 正確には、ジュヴィナイル小説だとか、青少年向けコンテンツに数が少ないだけで、純文学系だと腐るほどあって、それはそれでうんざりするような気分になることすらあるのだけれども…
米粉 さんの感想・評価
4.4
話題になっているという
理由から見始めたアニメ、
面白いです!
設定が凄く変わっていて
ロボットアニメが苦手な私でも
全然抵抗なく見れました♪
まぁ、エヴァはロボットではなく人造人間なんですがね…
中身も(内蔵など)もちゃんと詰まってますしね!
そうゆうところ凄く好きです。
しかし
内容が少し難しいです
何回か見て解説サイトなどを
みて分からない部分を補ってくと
また新しい発見があって楽しめると思います!
せもぽぬめ(^^* さんの感想・評価
4.7
●たまゆらってどんなアニメ？(^･ω･^).....ﾝﾆｭﾆｭ?
わたしが観るきっかけとなったのは、ARIAシリーズのスタッフ達が手掛けた作品だからでした♪
そして、サトジュンこと、「佐藤順一」監督の「たまゆら」に課したテーマとは･･･
『なつかしさ』と言っておられましたね♪ﾊﾟﾁｯ☆-(^ｰ'*)b
舞台は瀬戸内の情緒溢れる風景が残った街、広島県竹原市が題材になってましたね♪
忠実にそして優しい色彩で描かれた作画は『なつかしさ』というテーマにぴったりです!!
優しい風景に包まれた中で、沢渡 楓(さわたり ふう)こと愛称「ぽって」ちゃんがお父さんの事を撮った一枚の写真から物語が展開されていきます。
そう、お父さんとの思い出の場所で撮った最高の一枚の写真、そして、弟のこうちゃんが同時期に思い出の場所で書いたと思われる一枚の絵。
そんな２人の思い出の場所を見つける為に、大好きな仲間と共に見つけ出すちょっとした旅が始まるのですね♪
●たまゆらの楽しみかた
決して時間がないから短い作品にしておこうかなってバタバタしながら見てはいけませんですよ×(￣^ ￣ )ﾀﾞﾒｰ ﾀﾞﾒｰｰｰｰｰ
寝る前もあまりお勧めしません･･･睡魔には勝てないのです。。。(;ωゞｺﾞｼｺﾞｼ･･･
「たまゆら」から放出される、ほんわかした、なつかしい感覚を全身から吸収してくださいねー(*^-^)
「たまゆら」のゆったりとした流れに身を任せるように、して感受性を最大限に開放してください!!
ほらっそこっ!! 腐のオーラを出しているとぉ･･･うまく吸収できませんよぉ(;｀O´)oｺﾗｰ!
腐のオーラはしまってくださいね～!!
だんだんと優しい気持ちになってきましたか～♪
そう、これが癒しというものなのですねｗ
●OP/ED情報
＜ＯＰ曲＞
「やさしさに包まれたなら」ユーミンの曲を坂本真綾が歌ってましたね♪
とっても優しい歌声が「たまゆら」にはぴったりでした!
＜ＥＤ曲＞
第１巻 エンディングテーマ：「メロディ」
第２巻 エンディングテーマ：「夏鳥」
第２巻 挿入歌：「ナイショのはなし」
中島愛さんが歌ってくれましたね♪
マクロスＦコンビが歌姫だったのですね♪
私的にはグッドチョイスでした。(ﾟ∇^d) ｸﾞｯ!!
●たまゆらの今後に期待
２０１１年１０月アニメ化放送開始 ^(ﾉﾟｰﾟ)ﾉ☆ﾊﾟﾁﾊﾟﾁ☆ヾ(ﾟｰﾟヾ)^
ARIAのスタッフによるアニメ化ということでとっても待ち遠しいですし、
竹達彩奈さんが演じるぽってがまた観れるなんて、楽しみです♪
2011.07.09・第一の手記
2011.09.13・一部修正
ねこmm。 さんの感想・評価
4.1
女子高生達のふわふわとした日常と夢を描くとってもやわらかな作品。
と思ったら｢ＡＲＩＡ｣スタッフが製作の中心ということで。
どおりで全編優しさに溢れているわけです。
本作は全４話のＯＶＡ。
ちょっぴり感動する第四話をはじめ、素敵なエピソードが各話につまっています。
ヒロインの楓はカメラが趣味の普通の女子高生。
語尾に｢～なので｣とつける喋り方がカワイイです。
彼女のシャッター越しに見る｢安芸の小京都｣と呼ばれる
美しい町並みも、この作品の見所の一つではないでしょうか。
メインキャストは竹達彩奈さん・阿澄佳奈さん・儀武ゆう子さん・井口裕香さんの４人。
今回特に目立っていたのは、のりえ役の井口さんでした。
ラジオとかで聞くあのハイテンションそのまま。すごく楽しそうです(笑)
すでに２０１１年秋のＴＶアニメ化が決定。
こういった作品は、キャラにどれだけ愛着を持てるかがポイントになると思うので、
本編では彼女達をより魅力的に描いてくれるように期待しています。
takumi@ さんの感想・評価
4.0
ＴＶ版本編を観てとても好きになった作品だったので、
こちらのＯＶＡも迷わず視聴した。
でも実際はこのＯＶＡのほうが、ＴＶ版より先に企画制作されたそうで。
原案・監督は佐藤順一氏。１話１５分程度の全４話で、
ＴＶ版の１話と２話の間に位置するお話。
舞台は本編と同じく、瀬戸内に面した広島県竹原市。
そのノスタルジックな風景を見ているだけで懐かしく感じ、
あまりに平和で温かい物語が、当たり前のように展開されることに
素直に感動してしまう。
さて、このＯＶＡの４話それぞれの内容。
ＴＶ版を観たあとだからこそよくわかるというか、
ＴＶ版の中で登場した、楓の大切にしている切符のエピソードをはじめ、
仲良し４人組の裏話を垣間見るような感覚で楽しめる。
なので併せて観たほうが、「たまゆら」の世界をより深く理解できると思う。
そしてやはりこちらでも、観終えた後は優しい気持ちが残り、
それがとても心地良く。
久しぶりに自分の古いカメラを取り出したりなんかして。
ふらっとどこかに出かけてみたくなるのだった。
ちなみに、ＯＰ。
荒井姓だったころのユーミン作詞作曲の『やさしさにつつまれたなら』を
坂本真綾さんが歌っている。
ＥＤは、１話～３話が『メロディ』 ４話のみ『夏鳥』
いずれも中島愛さんが歌っていて、どちらも歌詞がほろりとさせます。
