2024年春(4月～6月)のアニメ映画ランキング【あにこれβ】

78.3 1 2024年春(4月～6月)アニメランキング1位
劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re：（アニメ映画）

2024年6月7日

4.3 (23)

130人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

テレビアニメ「ぼっち・ざ・ろっく！」を再編集した2部作の前編。
極度の人見知りな“ぼっちちゃん”こと後藤ひとりは高校でいつも一人ぼっちで過ごしている。バンド活動に憧れギターを始めるも、自室で寂しく弾いてはその動画をネット上に投稿する日々を送る。気づいた時にはバンドメンバーを見つけるどころか友だちが一人もできないまま高校生になっていた。ある日、ロックバンド“結束バンド”の伊地知虹夏に声をかけられたひとりはバンドに加入する。

総集編

ninin さんの感想・評価

4.2

ガッ！

原作未読　92分
ぼっちざろっくのテレビ版総集編前編です。
劇場特典は、原作のマンガとミニイラスト色紙でした。（喜多さんver）
客数が少なかったのが気になりましたが、これはこれで静かに観れました。
本編前に小話があり、そして本編突入でした。
ぼっちちゃんの変顔や変な動きに思わず笑ったり、ぼっちちゃんの心の声を聞いて共感したり、ぼっちちゃんの演奏で感動したりと色々と思い出させてくれましたね。
お話は前編ということですが、８話分ぐらいでしょうか。結構いきましたね。
綺麗に纏まっていて、テレビ版未視聴で気になった方も視聴されて気に入った方も是非、観てくださいね。
主題歌は、もちろん結束バンドでした。
最後に、ぼっちちゃんが演奏ときに切り替える音をタイトルにしました。また、前売り券が前編後編がセットになって売っていたのでついつい買ってしまいましたねw というこで後編も観に行きますw

投稿 : 2024/12/21

♥ : 14

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

3.7

ぼっちがバンドをやる理由

引き続き原作4コマ未読で劇場鑑賞。

【物語 3.5点】
新規カットはOPアニメくらい。
主人公ぼっちちゃんこと後藤ひとりは、何故バンドを続けるのか？をテーマに、
1～8話までの既存シーンを再編集した堅実な劇場版総集編。

必然、ぼっちをバンドに誘った虹夏との会話シーンが骨格に。
冒頭、{netabare} 本作最初のセリフが虹夏からぼっちちゃんに語りかけるシーンだったの{/netabare} には驚きましたが、
理にかなった構成だったと思います。

TVアニメ版では毎回、今日もぼっちちゃんの生態に笑わせてもらいましたって感じの余韻でしたが。
本総集編でバンド物語として整理されると、
王道バンド物として基本ができた上でのギャグだったからこそ、引き込まれたのだと作品価値を再認識しました。

とは言え、上映時間92分の中でも、ギャグも拾えるだけ拾っており、
{netabare} “承認欲求モンスター”{/netabare} から{netabare} “下北沢のツチノコ”{/netabare} まで、
変幻自在なクリーチャー後藤が、スクリーンいっぱいに躍動する様はかなりシュールｗ
これ『ぼっち・ざ・ろっく!Re:(アールイー)』と言うより『バイオハザードRE:』なのではｗ
といった感じでニヤニヤが止まりませんでした。

タイトルと言えば、本作に引き続き、8月公開予定の次作は『ぼっち・ざ・ろっく!Re:Re:』と銘打たれています。
残りの9話～12話をそのまま編集するというより、
例えば結束バンドの今後などテーマを変えて再編集するということなのか。
夏の答え合わせを楽しみにしております。

【作画 4.0点】
アニメーション制作・CloverWorks

新規カットがほぼ無い一方で、編集はさらに洗練。
作画とCGを切り替える際の“段差”や、
ギャグシーンにて、様々な画風を転換する際のつなぎも滑らかになった印象。

編集で最も感触が変わったなと思ったのが、
結束バンド、二度の演奏シーン。
TVアニメ版では、ぼっちちゃんが本気を出すカットは、
ぼっちのモノローグからの内面描写重視でしたが、
今回は外面重視で、ぼっちが突如ギターヒーローとして覚醒する、
猫背のまま虎が急襲してくるが如き衝撃を、
大迫力の映画館にて、観客目線で体感できた。
ここが今回の劇場鑑賞一番の収穫でした。

【キャラ 4.0点】
主人公・ぼっちちゃんこと後藤ひとりにとってのバンドに焦点を当てるのに付随して、
結束バンドの各メンバーにとってのバンドも改めて整理。

チヤホヤされたいからとバンドに憧れたぼっちちゃん。
{netabare} 姉{/netabare} のためにバンドメンバーを集めた虹夏。
「個性捨てたら死んでるのと一緒だよ」とやりたい音楽を探求するリョウ。
{netabare} リョウとただならぬ関係になりたいからと？ギター弾けると嘘ついてまで仲間になろうとした喜多ちゃん。{/netabare}

総集編で一覧すると各メンバー、バンドやる動機も目的も見事にバラバラで、
一緒にバンド組んでること自体が奇跡に思えてきます。
結束バンドを束ねるキッカケを作った虹夏はやはり太陽だなと。

バンドとは何か？を考えさせられる構成だったからなのか、
今回、私の心により刺さったのが、きくりの{netabare} 「敵を見誤るなよ」{/netabare} との一言。
TVアニメ版では、観客は応援してくれる味方だからとのぼっちちゃんへの前向きな激励といった感じでしたが、
リョウが前のバンド脱退した理由と地続きで語られると、
バンドの敵って何だろう？って感じで考え込まされたので、
今後の続編が制作された際には、意識してみたいと思います。

【声優 3.0点】
※新規収録なしにつき基準点。

これに関して、主演ぼっちちゃん役の青山吉能さんのインタビューでの回答コメントが興味深かったので紹介。

録り直したいシーンやセリフがありますか？との質問に対して、青山さんは、
ないです！逆に今、あの演技は誰もできないと思いますと即答（※1）

TVアニメ版・収録時、青山さんは、初回でキャラを掴めず苦戦するなど、
毎回大きなプレッシャーの中で収録されていたとのことで。
その緊張感の中で発したセリフを、改めて、なぞってと言われても難しいというのは、
私も一理あると思いました。

確かにTVアニメ4話のホラー映画ばりの奇声をもうワンテイクは、
かなりの無茶振りですからねｗ

【音楽 4.0点】
本作公開に先立ち、BD特典だったサントラDL＆サブスク配信が解禁されたので、
聴いてみましたが、劇伴・菊谷知樹氏の守備範囲の広さには改めて舌を巻きます。
これなら原住民風からホラーテイストまで、どんなギャグが繰り出されても対応可能です。

OP主題歌「月並みに輝け」の“天才だって信じてた”
ED主題歌「今、僕、アンダーグラウンドから」の曲タイトルを叫ぶ歌詞。
パンチ力のあるワンフレーズが印象的な結束バンドの新曲もファンの鑑賞動機としては十二分。

加えて、作中、セリフなしのダイジェストで飛ばされたシーンでは、
「ひとりぼっち東京」、「Distortion!!」、「ひみつ基地」
と結束バンドの中でも結構好きな楽曲が連発で挿入され、
シーンが拾われなかった落胆よりも、良い曲を聴けたという満足感が上回る。
この辺り、私が結束バンドに強く拘束されていることを改めて思い知らされましたｗ

【参考文献】（※1）リスアニ！「後藤ひとり役・青山吉能が語る、映画館で味わう結束バンドの物語への期待――『劇場総集編ぼっち・ざ・ろっく！ Re:』公開記念インタビュー」

投稿 : 2024/12/21

♥ : 19

とむさんの感想・評価

5.0

タイトルなし

…やっぱりぼざろは良いわ。
なんというか高校生の時(もう40年前なんや)にギター弾きたい、弾き出した時の初期衝動を思い出させてくれたアニメ。
改めてなんの為にバンドやるの？なんの為にギター弾くの？を突きつけられた。
結局、音楽好きやからギター弾くの楽しいからって事なんやけどその気持ちを思い出させてくれた、自分の原点に立ち戻らせてくれたと言う意味でボクにとってめっちゃ影響を与えて貰った作品です。
こんな気持ちを感じられるのはめっちゃ幸せやと思う。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 1

74.7 2 2024年春(4月～6月)アニメランキング2位
劇場版ウマ娘プリティーダービー新時代の扉（アニメ映画）

2024年5月24日

4.1 (50)

156人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

メディアミックスコンテンツ「ウマ娘プリティーダービー」を初の映画化。
国民的人気スポーツエンタテインメント「トゥインクル・シリーズ」でのフジキセキの走りに衝撃を受けたジャングルポケットは、最強を目指すべく、レースの世界へ飛び込む。トレーナーと共にデビューを果たしたジャングルポケットは、一生に一度しか走れない栄誉あるクラシック三冠レースに挑む。だが、そんな彼女の前に、天才的な頭脳を持つアグネスタキオンやミステリアスなマンハッタンカフェといった同世代のライバルたちが立ちはだかる。

takato さんの感想・評価

4.4

4dx版が最高というのは罪深い…。意味や目的を超えた先に、条理も不条理も超えた先にあるものは。

　to the topに続いて本命のこちらも見てきました。公開する前からポッケ君主役で濃厚なドラマを描けるか心配でしたが、予想通りその面は正直大したことなかったです。ただ、シンプルで面倒くさい要素がないので、凄いコクはないけどスッキリ見易い作品ではありました。

　タキオンが良いキャラなのは勿論、特にフジ先輩にこんなに花を持たせるとは思ってもみませんでした。丹下ジムみたいな橋の下の貧乏ジムの緒方さんな老トレーナーも良い。ただ、嘘理論でもいいからこういう理屈の特訓をやったからポッケ君は強くなれました〜という流れで、緒方さんトレーナーの有能ぶりを描いて欲しくもあった。あと、カフェをもっと活躍させてよぉ〜！！（ちょいちょい入るくすぐりなネタは嫌いじゃなかったです）。

　あしたのジョーの力石ポジにタキオンがいるみたいなもんだから、カーロスにあたりそうなカフェとか、ホセにあたるオペラオーの描き込みこそもっと必要だったような。

　それにしてもタキオンが一番興味深いキャラで最後の展開とかは、「こうなったらいいなぁ〜」と思ってたのに少し近かったけど、もっと詰めて欲しかった。データキャラや博士キャラは、最終的に合理性だけじゃ限界を超えられないって展開とセットでこそ素晴らしくなる。

タキオンはもう自分の脚の限界、ここが自分の最高点だと皐月賞で察したからこそあの判断だったのだろう。合理的に考えればそれは決して間違いではない。しかし、それでも…な展開こそ一番の要だったように思えた。

タキオン　「全く三女神とやらは残酷だよ…。」

　　　　　「ウマ娘の才能とは祝福ではなく一種の呪いだったんだ。」

　　　　　「もうあの絶頂は望み得ないのに。」

　　　　　「脚が完全に壊れ、走るどころか歩くことすらできなくなるかもしれないのに。」

　　　　　「ウマ娘の本能…、いや一般化して誤魔化すのはもうよそう…。」

　　　　　「才能という名の呪いを受けてしまった私は…。」

　　　　　「彼等に、なにより私自身に突き動かされる！。」

　　　　　「合理も不条理も走破しろ！その脚と魂で走破しろ！と。」

　　　　　「意味も目的も超えた先に…。求め続け走り続けること自体に…。答えは、ある！。』

　　　　
　みたいなぁ〜ダメ押しがあったら傑作認定だったんですけどねぇ〜。未実装のポッケ君はやはり主人公というより狂言回しなポジションの方が良かったかも。

　というと、本作はそんな大したことない作品なのかというとそうでもなく、こちらは予想通りだが期待を大きく超えてきた作画アニメとしての力が迸ってました！。とにかく作画がもはや異常の域に達しているテンションで、to the topの時に垣間見えた領域の遥か先にいってます。それも、それも演出も手のこりようも過剰も過剰！もうマシマシです。

　昨今では様々な面でソフト化が進んで、作画に於いても平均的に整ってること、スーパーな作画場面でも1カットずつ止め絵としても見れるくらいの丁寧さの方に傾きがちで、荒々しいほどのエネルギーの奔流の如きアニメーションが好きな自分としては、「良い子ちゃん」過ぎる風潮は少々不満でした。

しかし、本作はもうそういった時流の対極も対極です。ぶっとい筆で描いてるような線で表されるオペラオーの勇姿、目も眩むようなエフェクト作画の乱舞、「走る」という下手すると単調なアニメーションになりがちなところ避けるアングルや撮り方の妙、全てがハイパー状態です。

　正直作画が殆ど目的化しているアニメはあんまり好きじゃないのですが、本作はシンプルなストーリーキャラという確かな足場の上で、しかも猛烈なテンションを発散しているので心が離れちゃうことなく最後まで見れました。

　正直凄い傑作！とは太鼓判は押せないですが、時代の波に逆らい我道を征くアニメーター監督の志には打たれたので◯。ウマ娘という大人気コンテンツという後ろ盾、それもストーリー性はそこまで強くない作品だったからこその冒険だったのかもですが、こういうラーメン二郎的、反時代的なまでの熱量と勢いは応援し続けたいので今後も楽しみです。　　　

（後記）

　フジ汁ブシャーと聞いて4dx版も見に行ってきましたが驚きました…。4dxはある程度見てきたし、最近マッドマックスも見ましたがこれはそれらを遥かに超える4dx最高傑作かもしれません。

　とにかく走っているウマ娘たちの感覚と高揚をここまでより追体験できるようになるとは見事としか言いようがない…。とにかく作画の過剰さと4dxの過剰な演出が組み合って、今までにない喜びに達しています。広やかさが伝わる涼やかな風、高揚を伝える吹き上げる熱風、レース終盤の興奮がいや増す地震並みの揺れ。4dxのアクションの演出さんに初めて頭を垂れたくなりました。

　あらすじやテーマの巧拙さとかではなく、作画の「表現」としての強さが魅力な本作の味わいが明らかにマシマシになってます。あと、やはりフジ先輩は最高！。理屈を超えて体感できる映画、というかアトラクションとして新たな扉を本作は開いてしまったかもしれない。音楽や映像のように「意味」を理解することより、浴びるように「表現」を感じる。もっかい見てもいかも。

（後記の後記）

　結局二回目の4dx。流石に来週には終わっちゃうかもだろうから多分もう二度体験できないかもな鑑賞。

　それにしても、やはり私は何かに愛されている。入プレの複製原画カードは、割とだいたい当たりだなぁ〜と思ってたら唯一微妙だと思ってたオッチャホイことダンツの(好きな方には申し訳ないが)…。

　

投稿 : 2024/12/21

♥ : 12

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.1

超光速で越えてゆけ！

【物語 4.0点】
ジャングルポケットを主役に、2001年クラシック世代を描いた『ウマ娘』劇場アニメ化作品（108分）。

競馬には“最強世代”と称される時代がいくつかありますが、ポッケの世代もその一つ。
{netabare}“世紀末覇王”テイエムオペラオーに引導を渡し新世紀の始まりを告げた世代でもあり、
アグネスタキオン、マンハッタンカフェは後年種牡馬としてもリーディングサイヤーに輝き、
サンデーサイレンス系は流行るだけ流行って廃れていくのでは？との疑念を払拭。{/netabare}

様々なトピックがあった中で、本作が特にクローズアップしたのが未知のスピード。
本作にはポッケの史実でも同厩舎の“先輩”だったフジキセキが、
ライバルとして“超光速の粒子”を名に込めたアグネスタキオンが登場。
共に{netabare} 早期引退した{/netabare} 故に底知れないスピードと可能性について、競馬ファンの間でも議論が盛り上がるifが豊富なサラブレッド。

『ウマ娘』は競走馬のスランプと覚醒に潜む史実の空白を、キャラクター相関の掘り下げで埋めていくシナリオ運びが秀逸ですが、
今回のポッケの場合は、タキオンとのレースで体感した圧倒的なスピードへのトラウマと、その克服を軸にプロットを構築。

競馬のifのさばき方についても、中盤{netabare} ポッケとフジキセキの河川敷でのマッチレース、{/netabare}
ラスト{netabare} “復帰”したタキオンを含めた4人総集結のレース開催か？{/netabare}
で、余白を残し、史実を守りつつ、スピードと可能性というテーマについても鑑賞者に意識させる、熟練のif活用術。

狂気のスピード実験を重ねるタキオン視点を通じて、ウマ娘は何故走るのか？
まで探求される。

新世紀、世代交代、『ウマ娘』の新境地。
様々な『新時代の扉』を開いた野心作だったと思います。

【作画 4.5点】
アニメーション制作・CygamesPictures

実験的な探求映像で鑑賞者も未知のスピードを体感する。

ポッケが味わったタキオンのスピードという恐怖。
“超光速”で異次元空間に誘われるようなエフェクトてんこ盛りな映像で殴りつけることで、
競技者だけにしか分からない、言語化が難しいトラウマを好表現。

後年、本作は、ウマ娘がど根性で表情を歪める顔芸一辺倒だけではない、
多彩なスピード表現を開拓した作品として評価されることになるのだと思います。

心がかげったキャラは日陰に、心が晴れたキャラは日向に置く。
光と影の心情表現は本作でも用いられますが、
タキオン関連については、しばしば“白い闇”に包まれる倒錯したトラウマ表現が繰り出されます。
白んだ光の中で、ポッケがタキオンに頭を抑えられて脚が進まなくなるスランプ表現の反復が痛切です。

ポッケのペンダントや、タキオンの実験室に備えられた、
光を乱反射するプリズムを有した多面体の小物も、
ウマ娘を競争に駆り立てる心情のアシストに重宝しました。

レース映像で個人的に一番嬉しかったのが、
{netabare} テイエムオペラオーの20世紀最後の有馬記念。
道中、他馬から完全包囲される絶望的な位置取りから、
ハナ差でねじ伏せて古馬中長距離G1完全制覇を達成した私の中でも伝説のグランプリ。

しばしば、成績表だけ見て、着差が少ないとか難癖を付けられるオペラオーですが、
実際のレース映像を見たら、こりゃどうにもならんくらい強いと思い知らされる。
そんな“世紀末覇王”の“ハナ差圧勝”劇を、敗北したウマ娘の絶望の表情からも堪能できる至福のひと時でした。{/netabare}

【キャラ 4.0点】
主人公ジャングルポケットは野良レース上がりのベロ出しヤンキー風。
ライバル・アグネスタキオンはウマ娘に眠る更なる可能性を追求するマッドサイエンティスト。
濃厚なデフォルメキャラがレースでさらに狂気に囚われ、
どこが娘だｗ萌えって一体ｗって感じのメインキャラ2人。
マンハッタンカフェも終盤までは{netabare} 病弱キャラ{/netabare} ですし。

“最強（狂）世代”の中で、ささやかな萌えを提供するのがダンツフレーム。
胸の谷間が、新時代の扉フルオープン過ぎる？ｗフジキセキ先輩と共に、
巨乳枠として、束の間の癒やしを提供。

ポッケ、タキオン、マンハッタンカフェと、
『ウマ娘』が権利取り難航してきた印象の、社台グループ、ノーザンファーム関連のウマ娘化のいっそうの進展により、
従来アニメ化が難しそうだった時代も描く見通しが立ってきたのも収穫。

が、唯一、クロフネだけ権利取れずに“ペリースチーム”に留まったのが惜しかったです。
クロフネさえ押さえれば“最強世代”完成って感じだっただけに、ダメージが大きかったです。
やはりディープインパクトなどの金子真人HDの牙城は難攻不落なのでしょうか。

【声優 4.0点】
主演ジャングルポケット役の藤本侑里さん。
競走馬ジャングルポケットと言えば、{netabare} 日本ダービー{/netabare} にて、レース後“雄叫び”を上げるワイルドなカットが象徴的。
ポニーキャニオンから出ているDVDサブタイトルも『～新世紀への咆哮』
不慣れな叫ぶ演技で苦労されたとのことですが、劇中ではシャウトもバッチリ決まってました。

ポッケのオラオラボイスを、舐めるようなネットリ科学者ボイスでいなすのがアグネスタキオン役の上坂すみれさん。
冷静だったタキオンが熱く豹変する演技が終盤の沸点。

タナベトレーナー役には緒方賢一さん。
フジキセキで叶わなかったダービー制覇の悲願をポッケに託す。
渋いボイスの中に溢れる熱い想いをベテランが好演。
やっぱり『ウマ娘』はトレーナー役が存在感を発揮してこそ。

【音楽 4.0点】
劇伴担当には新たに横山克氏を迎え、こちらも新時代。
特に異次元体験となるレース映像では、例えば皐月賞の「2.00.3」に至っては音楽というより電子音を千切って投げつけるような挑戦的なBGMで、
鑑賞者との不思議体験共有に一役買って、作曲者自身も新機軸で魅せる。

ウマ娘たちの足音も無難な蹄鉄音だけでなく、時に電子音化するなどSEも
未知のスピード空間への誘導に効果的。

OP主題歌「Ready!! Steady!! Derby!!」はポッケら“最強世代”の4人。
4人は、ライブシーンの「PRISMATIC SPURT!!!!!」で、
プリズムの小物で示唆した諸要素も回収して、可能性の未来を示す。
ポッケのキャラソン挿入歌となった「Beyond the Finale」と合わせて、
推進力のある楽曲群で、淀みのない作品スピードを下支え。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 15

青龍さんの感想・評価

3.9

映像◎物語▲

本作は、Cygamesによるメディアミックスプロジェクト「ウマ娘プリティーダービー」を原案とした映画作品。
上映時間は、108分。監督は山本健。制作は、『勇気爆発バーンブレイバーン』、『ウマ娘プリティーダービー ROAD TO THE TOP』などのCygamesPictures。
(2024.7.16投稿)

アプリゲーム『ウマ娘』のゲーム内アイテムのおまけ付きチケットで観てきました(ゲームユーザー的には、おまけが本体という話も(笑))。

本作については、概ねここでの評価もそれ以外から聞こえてくる評価もキタサンブラックが主人公で酷評の多かった『ウマ娘3期』と比べて、好意的なものが多い印象です。

ただ、興行収入自体は、今のところ10億円超らしいので、大コケではないけれど、売れたともいえない数字になっています。

その原因の１つは、本作も基本的にリアル日本競馬とウマ娘についての最低限の知識がないと楽しめない内容になっているからだと思います(アプリゲームの人気が凋落しているところに、新規に対する視聴のハードルが高く間口が狭くなっています。要は、「とっつきにくい」。ただし、もともと興味のある人が観た場合は、好意的な印象を持つ可能性が高い内容になっていると思います。)

もっとも、そこまでディープな知識がなくても楽しめるとは思います。

例えば、数ある日本競馬のビックレースの中でも「日本ダービーに勝つ」ことが最高の栄誉とされ、そこでジャングルポケットが勝ったので、本作の主人公になっているくらいの知識が必要でしょうか(※判断基準としては、これをディープな知識と思うかどうか(笑))。

【あらすじ】
本作は、2001年における史実の日本競馬を「ウマ娘」として擬人化した作品。主人公は、その年の日本ダービーを制したジャングルポケット(CV.藤本侑里)。そのライバルとして主にアグネスタキオン(CV.上坂すみれ)が登場。

ナリタトップロード(CV.中村カンナ)が主人公で1999年の史実のクラシック戦線をウマ娘化した『Road to the Top』の２年後の話。
ちなみに、翌年の2000年、20世紀最後の年は、1999年の皐月賞馬であるテイエムオペラオー(CV.徳井青空)が、天皇賞(春)、宝塚記念、天皇賞(秋)、ジャパンカップ、有馬記念のG1の5勝を含む年間8戦全勝という前人(？)未到の記録を作り、その圧倒的な強さから『北斗の拳』のラオウになぞらえ「世紀末覇王」と称された。

【映像◎】
さて、私は、アニメの視聴傾向としてストーリー重視ということもあり、本作のストーリーに対する評価はそれほど高くありません。
ただ、特にレースの作画と演出は、過去の『ウマ娘』作品の集大成といっていい素晴らしい出来栄えだったと思います。

思い返せば、『ウマ娘1期』のレースシーンでは、主に真横からのアングルで内側の柵(内ラチ)がどれだけ早く過ぎ去って行くかで「ウマ娘の速さ」を表していた。
それが、期を重ねるごとに、実際のレース映像や騎手目線のアングルが増え、レースの臨場感が増していったというレース描写の進化の歴史がありました。

ただ、『ウマ娘3期』のレースシーンでは、声優の絶叫の細かい演じ分けという、「いや、そこ拘るのは別にいいんだけどさ、アニメなんだからアプリゲームの固有スキルの演出とか参考にして、もっと「見た目」的にわかりやすい演出にすればいいんじゃね？」と思った人も私だけではないはず(笑)

本作では、その辺がきっちり改善されてます。相変わらず絶叫はしてますが、これまでの実際のレース映像や騎手目線のアングルに加えて、前に勝利への道筋が見える的な演出だったりと視覚的な表現が増えてます。
したがって、過去の『ウマ娘』作品の集大成といっていいレースシーンになっています(※ただ、今作もゲームの『ウマ娘』に登場していない競走馬の扱いが軽いので、レース中の他のウマ娘との駆け引きといった心理描写は薄いです。なお、同じウマ娘でも『シンデレラグレイ』では、この辺をきちんとやってます。)。
あと、映画なので「音」の臨場感がすごい。一緒に走っているような錯覚に陥りました。

まあ、映画というでっかいスクリーンと大迫力の音響で観るという表現媒体の特性を考えると、「映像で魅せる」という、この戦略自体は間違いではなかったと思います。それに、2時間弱という上映時間を考えると、テーマを絞らないと丁寧にストーリーを描く尺の余裕もない。

なので、特にウマ娘関連作品をこれまであまり観てこなかった人は、ストーリーはよくわかんないけど、なんかレースシーンがすごかったという感想になりそうです。

【「物語▲」】
本作のサブタイトルは「新時代の扉」なのですが、これは、「勝ったのはジャングルポケット、2着にダンツフレーム!マル外開放元年、新時代の扉をこじ開けたのは、内国産馬・ジャングルポケット!」というフジテレビアナウンサー・三宅正治さんの2001年の日本ダービーの実況に由来していると思われます。

「マル外」というのは、簡単にいうと外国産馬のこと。日本ダービーでは、主に北海道に多い競走馬の国内生産者を守るため、歴史的に外国産馬の出走が制限されてきました(※競馬は海外の方が歴史が深いため、歴史的に外国産馬が強かった。)。しかし、それが一部解禁されることとなった2001年に実際に勝った馬は、国内で生産されたジャングルポケットでした。
したがって、ここでいっている「新時代の扉」とは、これまで強いとされてきた外国産馬に内国産馬が実力で勝つ時代が来たのだということでしょう。

ちなみに、この年の日本ダービーでは、外国産馬として５着に入った「クロフネ」がいました(※作中では「ペリースチーム」。ただし、有名な個人馬主さんでゲーム内実装キャラではないため、扱いが非常に軽いです。)。

もっとも、本作のストーリー的には、馬名の使用許諾の関係上クロフネにスポットを当てられないこともあってか(ゲーム内未実装キャラにあてる宣伝費はない的な大人の事情なんですかね…)、2001年のジャパンカップで「世紀末覇王」ことテイエムオペラオーにジャングルポケットが勝ったことを指して、「絶対王者の終焉」、すなわち「新時代の扉」が開かれたということなのだと思います(※ポスターでもラスボス的な位置に描かれているのは、オペラオーです。)。

別に違うレースの実況をサブタイトルの元ネタにしていることを批判するつもりはなくて、そういう解釈もできると思うのですが、じゃあ、本作は、オペラオー世代とジャンポケ世代の世代交代がメインテーマだったかといわれれば、そうでもない(※ジャンポケとオペラオーとの絡みがほとんどない)。

したがって、「新時代の扉」というサブタイトルでありながら、そこに向けて物語が徐々に盛り上がっていくという作りにはなっていないので、テーマが漠然となっている印象を受けました。
例えば、{netabare}ジャンポケがタキオンに対して抱いていた圧倒的な速さに対する恐怖、それと同じものをオペラオーにも感じていたというわけでもない。まあ、史実のオペラオーは、いつも僅差の勝利でタキオンと違って圧倒的な速さで勝っていたわけではないのですが…
また、フジキセキ(CV.松井恵理子)とそのトレーナーの思いがオペラオーと関係があったようにも見えませんでした。あと、ジャンポケと同期のダンツフレーム(CV.福嶋晴菜)とマンハッタンカフェ(CV.小倉唯)の掘り下げが中途半端なので、ジャンポケが同期の思いを代表していたという感じでもない。
なので、それぞれのエピソードが絡み合って１つのストーリーとして相乗効果を発揮していたとは思えませんでした。{/netabare}

というわけで、私が本作のストーリーを高く評価していない理由は主にこの辺にあります。

【まとめ】
本作も、特に3期のレビューで私が問題提起したのと同様の根本的な問題を抱えていて、Cygames原案でゲーム『ウマ娘』の販促という側面や、競走馬の名前の使用許諾など、色々と表現の制約があったかと思います(※個人的には、今後、アニメ化されるであろう『シンデレラグレイ』にこういった悪影響がでることを懸念しています。)。
そう考えると、テーマがある程度漠然となってしまったのは已むを得なかったのかもしれません。

しかし、それを差し引いても、特にレースシーンについては、過去の『ウマ娘』作品の集大成といっていい素晴らしい出来栄えであったと思いました。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 3

74.2 3 2024年春(4月～6月)アニメランキング3位
数分間のエールを（アニメ映画）

2024年6月14日

4.0 (10)

47人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

新進気鋭の映像制作チーム・Hurray!による青春群像アニメ。MV(ミュージックビデオ)の制作に没頭する男子高校生・朝屋彼方は、ある日目にしたストリートライブに感動し、その曲のMVを作りたいと思う。だが、歌っていたのは音楽の道を諦めた女性教師・織重夕だった。

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

3.9

制作青春物の中でも生々しく辛口な味付け

【物語 3.5点】
自分たちもアニメMVで実績を重ねて来た少数精鋭の制作集団・Hurray!（フレイ）が、
MV作りに没頭し始め、「モノづくり」の世界にのめり込んでいく男子高校生を主人公に、
モノづくりの現実を思い知った女性音楽アーティストとの交流を通じて、
制作活動の苦しさ、それでもやめられない素晴らしさ等を描いた青春アニメ映画（68分）

この頃、やたら目が付く、制作の裏側の葛藤と青春を描く系の企画。
というより、ちょっと乱立気味ではｗ

それでも私が今回劇場鑑賞したのは、脚本に今年、原作物、オリジナルにと大暴れな花田十輝氏が参加したから。
もっとも、今回、花田氏はHurray!がやりたいことをやれるようにアドバイスしたり、
引き出した要望を元にプロットを調整したりするサポートポジションですが。

夢を追い始めた子供と、夢を諦めかけた大人。
1時間余りの尺では、絡めることが難しかったのか、
シナリオ作りに難航したというHurray!。
そこを、脚本が詰まる窮地を大体走って解決する花田氏が、
いつもより余計に主人公を走らせて解決した感じ。

ちょっと強引かなと思う部分もありましたが、
それでも花田節で強行突破することで、
制作活動アルアルな生々しい熱源が、
エンタメ化のために棘を抜く配慮もなく、直に投げつけられるような、
ある意味、若々しいエネルギーに満ちた一品に仕上がっています。

世に何かを発信して壁にぶつかったりした人には刺さるのでしょうが、
本作のモノづくりの厳しさを目撃して、制作の世界に踏み出すのは相当勇気が要るでしょうし。
夢を追う途上の、ある段階、捉え方次第では、傷口に塩を塗る猛毒にもなりかねないリスクも孕む。

制作青春物の中でも鑑賞者の心身の状態に大きく左右される劇薬だと感じました。

【作画 4.0点】
制作集団Hurray!（フレイ）がCGソフトウェア・Blenderで構築。

背景美術はフォトリアルではなく、イラストルックなキャラデザと地続きなタッチ。
Hurray!の3人が同じ金沢美術工芸大学のご出身ということで、
舞台の金沢市などもイラスト風に再現。
石川県生まれの私としては、あ！あれ、金沢駅の鼓門（つづみもん）だ♪などと、
はしゃぐポイントも多いご当地アニメでしたので、
評点4.0には手心が加わっているかもしれませんｗ

MV制作シーンの描写では、大胆にモニターを廃して、
主人公少年が出したアイデアを360°広がる“創作空間”の中で、
イメージをスライドさせながら組み立てていく表現が特徴的。

端末に通知された情報を、直に映像の中で流したりと、
一つのカットに多くの情報を凝縮することで、
短尺と、制作と青春の疾走感を両立させています。

【キャラ 4.0点】
MV作りに没頭する高校生の主人公・朝屋彼方。
自分の作る映像で、アーティストを応援できると無邪気に思っている少年。

彼方が出逢う歌手・織重夕。
{netabare} 自分の歌で誰かの心を動かすと100曲もの歌を発信するも鳴かず飛ばず。
そろそろ夢を諦めて定職に落ち着こうとする彼方の高校に赴任してくる英語教師。{/netabare}

制作の現実に関して経験値の格差が大きい二人の視点の違いがシナリオの軸。

2人の橋渡し役として重宝したのが彼方の同級生の美術絵画少年・外崎大輔こと“トノ”。
{netabare} 100曲目に夢を諦める歌を作った織重夕の気持ちを、
夢を追い始めたばかりの彼方は理解できなかった。
が、51冊スケッチブックで自分の絵を探求した末、絵画はここまでにしようかと諦観したトノには、
夕の気持ちが痛いほど分かる。{/netabare}

トノは夢追い人が有無を気にかけがちな才能についても示唆を与える良キャラ。
{netabare} 中学時代、トノが県知事賞を獲ったことに対し、彼方は才能のあるやつには敵わないと劣等感を抱いていたが、
トノはトノでなまじ賞を獲ったばかりに、自分にあるかもしれない才能を探して迷子になっている。{/netabare}

【声優 4.0点】
主演・朝屋彼方役の花江夏樹さん。
最近も激しい“柱稽古”で雄叫びを上げている花江さん。
本作では金沢市街の中心・香林坊辺りを経由して千里浜なぎさドライブウェイまで、
チャリで諸々叫びながら軽四を猛追する演技でパワーを発揮。

因みに、金沢から千里浜へは、ちょっと町外れの海岸に黄昏（たそがれ）に行くのとはわけが違います。
隣町・羽咋（はくい）まで30キロ以上距離があります。
こんな爆走劇、バカみたいに若くないとできませんｗ
そこも含めて、花江さんが、自身も人気YouTuberとして動画制作者の心情も共有しつつ、突破力を発揮して作品を牽引。

歌手・織重夕役の伊瀬茉莉也（まりや）さん。
中堅の域に差し掛かり、壁にぶつかった年上お姉さん役も味わい深くなって来た伊瀬さん。
押し殺したような声から、まだ夢を諦めたくないとの悲鳴が聞こえてくるような好演でした。
尚、歌い手役にはシンガーソングライター・菅原圭さんを起用。
歌が上手過ぎるので、やっぱり演技・歌唱分担制だったかとは感じましたが、
伊瀬さんに合うボーカルをと探し出したとあって、演者ボイスと歌い手ボーカルへのつなぎはまずまず。

【音楽 4.0点】
劇伴担当は狐野（この）智之氏。
疾走感のあるピアノなどを軸に、1時間走り抜ける作品エンジンを好アシスト。
今後も青春アニメ等での燃料源として期待したい作曲家です。

歌手・織重夕の楽曲群は、ギター弾き語りバラード。
刺さる人には刺さるだろうけど、売れ筋ではない微妙で絶妙なラインを突いてきます。

彼方と夕にとって重要曲となった「未明」
クライマックスのAMVもまた、制作の苦しさとそれでも立ち続ける決意を示した、
気軽にエモいとか言えない、需要がある範囲が極めて限定的な作風。
私も、MVに織り込まれていたトノの心情のスパイスが無ければ消化し切れなかったかもしれません。
{netabare}伸びないPVに、否定的なコメントが数件ついて、たまに好評コメントが入る{/netabare} という反響描写がまたリアルです（苦笑）

【付記】
今回も夕焼けが綺麗だった千里浜なぎさドライブウェイ。
車でそのまま乗り入れドライブして憂さを晴らせる絶景スポットとして貴重な海岸。
ですが、最近は、砂浜の侵食が激しく、徐々にルートの寸断が進行していまして……。
金沢の中心部では見えない星も観測できる千里浜も、やがて消え去る運命なのでしょうか……。

多くの星が発見されないまま、消えて行くエンタメ界隈。
玉石混交の情報過多社会の中で、落ち着いて自分が好きな物を発信してくれる星を見出す機会にも難儀する今日この頃。
末端の視聴者に過ぎない私としては、せめて虫眼鏡程度の解像度は確保して、
星を見逃さないようにしたいものです。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 13

あとさんの感想・評価

4.0

MVは何のために、ものづくりは何のために

　映像制作チームがてがけた3DCGアニメーション映画。花田十輝のテンポの良い脚本にPV作品のようなキャラデザで構成された作品。誰かの心を動かすために何かを作る人たちの物語。その中で主人公とヒロインがぶつかり合う、夢を追う人々の情熱を描く。
　感想としては、やはり愚直なまでに夢を追うことを肯定するメッセージ性が強烈。クセのあるキャラとかはいないしストーリーの流れもストレス溜まる展開はなくシンプルだったが、3DCGのキャラデザはちょっと特徴的。まあこれで作ることに意味がある脚本なのだが。個人的には最後に作られたMVが心を動かすとまではいかなかったので、傑作とまではいかないまでも良作ではあった。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 1

72.9 4 2024年春(4月～6月)アニメランキング4位
デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション　前章（アニメ映画）

2024年3月22日

3.9 (45)

210人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

東京で女子高生ライフを送る小山門出と中川凰蘭。学校や受験勉強に追われつつも毎晩オンラインゲームで盛り上がる2人が暮らす街の上空には、3年前の8月31日から、突如現れた巨大な宇宙船「母艦」が浮かんでいた。異様な光景は日常に溶け込み、当たり前となっていたが、ある夜、東京で悲劇が起こる。

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.4

クソやばい地球人の青春に遭遇した宇宙人には同情を禁じ得ません

3年前“8.31の悲劇”以来、宇宙からの“侵略者”の巨大＜母艦＞に覆われる東京。
その下でハイテンション女子高生ライフを送る主人公少女らの日常と、
＜母艦＞という非日常が混ざり合う中で、やがで開示されていく真相と共に、日常と世界の破滅が示唆される同名コミック（未読）の劇場アニメ化作品の前半部。

【物語 4.5点】
作風は青春の一頁が世界の一大事とシンクロするセカイ系の再生産。
2014～2022年連載作ということで東日本大震災後、コロナ禍の世相も取り込んだ人間&世界模様が描かれる。

大抵のセカイ系でイタいのは主に思春期主人公の周辺になりますが、
本作の場合は災害、事故での犠牲者ニュースをも、スマホゲーのイベントと並行してコンテンツとして高速消費して、飽きたらもうオワコンだと使い捨てていく情報過多社会の病理。
マスコミを不信する余り、ネット上の陰謀論界隈に沼る母親。
個体ごとの正義を絶対化し、SNS上でマウントを取り合うまででも十分イタいのに、武器を持って傷つけ合うまでエスカレートする人類の異様。
など、東京及び日本、地球全体がイタくて終わってる感が、痛いトコロをマシンガンのように撃ち抜く台詞回しによって醸し出されています。

大体、宇宙からの“侵略者”として＜母艦＞に防衛利権の匂いをプンプンさせながら、大仰なレーザー兵器で攻撃を仕掛けているわけですが、
彼らの目的が侵略かどうかなどは真剣に議論されることはなく。
そもそも実は{netabare} “侵略者”が直接手を下した犠牲者はゼロなのでは？とすら思います。
8.31の被害は＜母艦＞を＜A爆弾＞により攻撃した米軍によるものですし、
作中での犠牲者も小型&中型船への“防衛行動”の巻き添えを食ったものなのではないでしょうか。{/netabare}
リスクをあると決め付けた人間社会のおぞましさ、滑稽さの炙り出しも上々です。

人間視点のSFとして挑むと、全体に日常がとっ散らかった感、
後半、主人公少女2人の青春が事の発端と結びついた回想という、世界がひっくり返るシナリオ転換などに振り回される危険性もあります。

が、私の場合は冒頭から、これは地球人を観察する宇宙人の視座で俯瞰した方が折り合えると割り切って観たので何とか付いて行けました。

特に産業革命以後、200年程度という宇宙から見れば瞬きする間に、
文明を急発達させ、爆発的に増殖し、地球を壊す勢いで戦争や大量虐殺（ジェノサイド）を繰り返して来た人類。
この原爆を持ってしまった猿の如きキモい地球人。
果たして心の成熟は伴っているのだろうか？
ちょっと“イソベやん”の“内緒道具”を渡して裁定してみよう。

前章終わった段階で世界は一層波乱含みですが、
後章に向けて、命綱となるテーマは提示されていると思うので、
手応えを感じながら後半戦に挑みたいです。

【作画 4.5点】
アニメーション制作・ Production +h（プラスエイチ）

個人的に、初代『ガンダム』、今敏監督の方の『パーフェクトブルー』など、
人間の顔ってちゃんと観察すると美形一辺倒ではなく、
時に昆虫の如く気持ち悪くもある。
そこを再現できている人物デザインに対しては点数を盛る傾向にありますが、本作も同様。
私は特に、おむすび顔に円な瞳のメガネ娘・出元亜衣のデザインが好きです。

＜母艦＞周辺に揺らめくレタリング？が、
ゴシック体で打ち出される作中テロップの生成、解体過程でも垣間見えるのも意味深。

観察者視点に一歩引かせる地球人デザインと、テロップのレタリングが、
私を冒頭から宇宙人視点に誘導した主因。

細部の背景美術にも社会風刺などを含んだ表現が散りばめられ情報量は多め。
私の脳裏に焼き付いているのは、8.31以降は数える程しか出ていない“侵略者”への防衛行動での民間犠牲者。
それをトップニュースで大騒ぎする傍らで映し出される交番の看板。
＜母艦＞関連を遥かに凌ぐ数の交通事故死傷者数。
この辺りも騒ぐと決めたニュースばかり取り上げるメディアと、
反発して陰謀論に囚われるネット民という両極端を想起させられジワジワ来ます。

総じて巨大＜母艦＞の大技だけではない、地球人のイタい所を表現する小技も効いた刺激的な作画です。

【キャラ 4.5点】
主人公の眼鏡っ子・小山門出（かどで）
ロングツインテールの中川凰蘭（おうらん）こと“おんたん”
メイン2人に、恋愛リア充を目指す栗原キホ、出元亜衣、
無口な長身黒髪ロング・平間凛。
JK5人グループが頭のネジが外れた掛け合いを繰り広げて、
＜母艦＞の非日常に対峙する日常世界を構築。

例えば門出は担任教師の渡良瀬を慕っていますが、
この教師と生徒2人の会話も、ちゃんとした型に収まり切らない人間と青春を示唆していて不謹慎で面白い。

あとは、おんたんのイケメンメタボな兄で“ネット監視員”（ニート）のひろしが挑む、
SNS空間に広がる“情弱”どもの“総意”とか。

全体に、情報社会に監視されることを前提として、
火を点けられないように社会が強いた役割を仕方なく演じてやってる倦怠感が滲み出ており、
これもまた地球人のオワッてる感を濃厚にします。

【声優 4.0点】
主演・小山門出役にはYOASOBIのボーカルとしても活躍する幾田りらさん。
相方の中川凰蘭役には、あのさん。
メイン2人にアーティストをオーディション選出して周りをアニメ声優で固める布陣。

“ナチュラル”なボイス素材を求めてのアーティストの主演起用。
確かにおふた方とも、地声が高音スウィートなアニメ声で天然素材としては上質。
ですが、私はやはり自然体を求めるにしても、演技力を磨き上げた声優にナチュラルな演技をさせるのがベストと考えるので、この点数が上限。

ただアーティスト2人でと決めた以上は、
下手に声優の枠にはめずに、2人の表現者としての感性に任せるという判断は、素材を活かす上ではベターな選択。
掛け合いシーンでは同じ歌手ならではの波長が合い、
仲良く喧嘩する良いリズムが生まれていたそうで。
声優陣も交えたJK5人組のバカ騒ぎの空気感もスムーズに出ており心地良かったです。

原作者いわく、アフレコ時は、主演おふた方とも作品世界に入るための準備はしてくれていたとあって、
宣伝目的で起用した俳優・タレントを“お客様”扱いする劇場アニメ作品よりは良好な仕上がりだったと感じました。

EDクレジットの最後には、
門出が愛読する作中漫画でシナリオにも深く関わる黒い『ドラえもん』？ｗこと「イソベやん」にて、
イソベやんに“内緒道具”をせびる自堕落女子・デベ子を演じたTARAKOさんへの追悼コメントが表記。
『ちびまる子ちゃん』のさくらももこ役など、だらけた演技も天下一品の楽しいお方でした。
ご冥福をお祈り致します。

【音楽 4.5点】
情報過多な東京の日常社会に溢れる生活音、
そこを切り裂く＜母艦＞絡みの非日常の異音、放たれるレーザー兵器の発射音など、
立体的に表現された音響は、本作劇場鑑賞の一番の意義と言っても過言じゃありません。

主題歌は主演アーティストのお二人が担当。

前章はano feat. 幾田りら「絶絶絶絶対聖域」
作編曲を凛として時雨のTKが担当。

曲調はテンション高めの無邪気な作風ですが、
歌詞世界は“地球オワタ”“地球が壊れたよ”などとシッカリ病んでいるので油断は禁物ですｗ

投稿 : 2024/12/21

♥ : 22

nyaro さんの感想・評価

5.0

衝撃作です。青春と正義と災害を描いた壮大な日常系本格ＳＦ。追記　2回目見ました。

　インデペンデンスデイ、ニーアアンダー７、ヒドゥン、デスノート、マイケルサンデル、ゴジラ、時をかける少女、311、機動戦艦ナデシコ、タコピーの原罪、ドラえもん…の要素が入った日常系です。
　他にもあるでしょうが、要するに要素が多いです。それぞれの視点で分解する難易度は高くないです。

　いや、すごかったですね。上映時間120分らしいですが、体感時間は80分くらいかな。情報量は180分くらいのが圧縮されている感じです。ジェットコースターの様でいてのんびり女子だけ（ではないですが）青春ものでもあります。

　浅野いにお氏の作品は「うみべの女の子」が好きで何度も読んでいますが、それ以外はどうも性が合わず本作も１話を試し読みかにかをして切っていたと思います。ただ、本作を見てやはりマインドは一緒かな…と。読んでみたくなりました。結末は違うと公言されているみたいですし。

　大人になる意味、現実社会に生きる思春期の精神の中身といえばいいのでしょうか。進路、恋愛、性、親、天才と凡人、いじめ、正義、友人…そういうものが襲い掛かってくる小学校から高校時代の生きづらさをＳＦ的表現で見せたような感じです。

　災害のオマージュとして、日常と非日常のシームレス感あるいは断絶感が同時に存在するような作品ではありますが、一方でこの思春期に襲ってくる精神的なクライシスのオマージュとも見えます。

　テーマは結末を見ないと何とも言えませんが、ストーリーとしての結末は分かりませんけど、思春期の落としどころになるのかなあ、という気はします。

　特筆すべきは映像がすごい…というと語弊がありますかね。２次元アニメ的なアニメ表現ですが明らかに３ＤＣＧですよね。見やすいのなんの。エフェクトだよりでなく、戦闘シーン頼りでもないです。それでいて構図はいいんです。

　脚本も詰め込んだなかに映像表現で上手く補完しているので、結構頭を使わなくても話の筋は素直に読めます。伏線とか考察とかそういうのを無理にする必要がない分かりやすさです。考察系とエンタメ系の要素のいいところが上手く組み合わさっています。演出も面白さと迫力と緊迫感と上手く表現できていたと思います。

　むしろ頭を使うのは別のところですね。頭がクラクラします。ＳＦと書きましたけど表題がデーモンなので…まあ、それは後半ですね。

　稀にみる名作になる可能性を秘めています。後半次第ですけど。私は絶対に行きます。
　で、映画で一儲けした後でいいので、１２０分×２で２４０分です。つまり２０分×１２で１クール行けますよね？広く世間に公開してはどうでしょう？

　私平日に見ましたが、サービスデイなのに２人しかいませんでした。この作品が埋もれるのはもったいないです。

追記　無理無理時間作って前章も見てきました。

　後章がもう始まっていますが、なんとか上映館を見つけ無理無理見てきました。やはり面白いのは前章、感動・深さは後章という印象です。

　前→後→後→前という順番で見ました。

　で、２回目を見て気が付きました。この作品は「これからどうなるの？」がとても素晴らしい構成にまとめられています。ですので、面白さで言えば１回目が圧倒的に面白かったです。

　ただ、後章をみてから前章を見ると、ああ、そういうことか…とか、微妙な伏線に気が付いたり、意味が重層的になったり見方が変わったりという深堀りができるようになります。

　まこととふたばがなんで田舎から出てきたの？とか東京という意味が分かってくると味方が変わります。
　あるいは、前章の小学生の門出の正義と、後章のシップと小比類巻の正義の対比の構造とか面白いですね。
　イソベやんはもちろん「トモダチ」ですが「未来」「正義」「便利道具」などなどいろんな意味を後→前で見ると感じました。

　で、あとはアメリカで12巻まで含めたであろう、配信版が始まったらしいですね。コミックスで確認しているので、マストではないですが、見たいものです。

　あと、ＥＤのＡＮＯさんという声優の人の曲の入りは本当に良かったです。（いやもちろんＡＮＯさんという人の名前と顔くらいは知ってますけどね。歌手だったんですね）

投稿 : 2024/12/21

♥ : 12

薄雪草 さんの感想・評価

4.5

意外と新しい感覚？かな！

先ほど観終わりました。
原作は未読です。
先ずは、前半部分まで。

面白かったです。ワクワク。
少しも飽きませんでした。
必ず、後半も観ます。

あ、EDの後も観てくださいね。

〜

あんまり面白いので、原作コミックに手を出しています。
なるほど、この絵を動かしたのか。
あ、アングルが少し違ってる。
間の取り方の計算が絶妙。
そんな発見がいくつもありました。

でも後半部分の購入は手控えます。
私的には、やはり映像から入りたい気持ちです。
ぜひ、前章（本作）をご覧になってみてください。
そして後章をご一緒に楽しみませんか？

投稿 : 2024/12/21

♥ : 12

72.8 5 2024年春(4月～6月)アニメランキング5位
デッドデッドデーモンズデデデデデストラクション　後章（アニメ映画）

2024年5月24日

3.9 (35)

132人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「ソラニン」などの浅野いにおによる漫画をアニメーション映画化した2部作の後章。
入試に合格した門出と凰蘭は、亜衣や凛と同じ大学に通い始める。大学では竹本ふたばや田井沼マコトと意気投合し、尾城先輩がいるオカルト研究会に入部する。一方、宇宙からの侵略者は東京各地で目撃され、自衛隊は駆除活動を続けていた。上空の母艦は傾いて煙を上げ、政府転覆をねらって侵略者狩りをする過激派グループの青共闘も暗躍するなど、世界の終わりに向かってカウントダウンが始まるなか、凰蘭は再び不思議な少年、大葉に遭遇する。

nyaro さんの感想・評価

4.8

半端な結末が生み出す不思議なカタルシス。期待以上ですが余韻が薄いかも。

　感想を一言で言えば期待以上にカタルシスが大きかったという感じでしょうか。結末がすべてな気がします。今までの積み上げが意味を持つ瞬間という感じです。いや、意味を失うからいいのかもしれません。

　面白いかと問われると一般的には面白くない…というと語弊はあります。途中から一体どういう物語の着地をするんだろう？という部分に関心が行ってしまいました。それを面白いというのかはわかりません。

　物語は前章でも感じた通り借り物ばかりです。ですので普通に考察していた人は普通に物語の構造は読み取れていたと思います。
　一方含意についてですが、前章で「ドラえもん」「時をかかる少女」オマージュがすごかったですが、後半はどちらかと言えば「エヴァ」が露骨でした。ですがエヴァよりも格段に中途半端です。

　この作品は、その結末の中途半端さ、描かない部分がいいんですよね。要するに人類が続く限り同じことを繰り返すわけだと思います。それが何かハラ落ちというか、胸にきてしまいました。
　となってきたときに結局明確な答えなどない、修正もできない、リセットなんて都合よくできない。誰がいつ死ぬか、何があるかわからない世界で人とつながりを大切にしながら、生きてゆくしかないじゃんという結論になりそうです。

　政府や企業はみんな深く考えているようで、結局場当たり的なところがこの社会の愚かさを適格に表現していた気もします。陰謀論なんて実際はこんなものなんでしょう。

　一方で日常パートですが、都会に生きる生きづらさっていうとそれも違う気がします。生きている方はみんな日常を普通に生きている感じです。好きとか嫌いとか、誰が死んだとかいなくなったのかとか。その感じが重すぎずかといってご都合主義でもなく、非常にその部分にリアリティがありました。
　それを是正しようとしても、結果的にもっと大きな悲劇を生むこともある、というのが前章までの部分です。

　話それ自体は新海誠監督の「君の名は。」「天気の子」のリメイクのような感じも受けます。「君の名は。」を手直ししたような構造ですし、災害ものですから当たり前なんですけど…どうしても助けたい人がいる。文明が子供を苦しめるなら文明など滅びてしまえ、という感じもあります。
　そういう気分をより分かりやすい世界系にした感じはあるんですけど、ただ、世界系と言われるとなんか気分が違うんですよね。選択というより一択というか、積極的に世界なんてどうにでもなれば的な感じがしました。

「インデペンデンスデイ」や「第９区」にＵＦＯ的なビジュアルイメージや一部設定は似ているといえば似ていますが、やっぱり本作の方がアメリカの娯楽ＳＦでは到底到達できない人の気分にまでいきつけていると思います。

　最後の方のＵＦＯ上のシーン。「未来少年コナン」のギガントとかそういうのを思い出しますが、なんとなくですがそういうすっきりした物語の物語性をどこかで相対化したかったのかな？という気もします。

　総評すると、結論がないような説明がないようなメッセージ性がないようなオマージュの様な中途半端な結末ですが、その中途半端さになぜか非常に深く共感し、納得もし、そして意味不明に感動してしまいました。
　このあと咀嚼してから大人買いしてしまったコミックスを読んで、ひょっとしたら２回目を見に行きます。ただ、この作品は結末の1回目の衝撃がいい作品な気もします。

　前章を見たときにＴＶシリーズにしたほうが、と思いましたが後半を見ると一気に見た方がいいかもという気もしました。それは結末に向けて収束する感じがいい作品だから、短く見せられても咀嚼しきれない気がしたからです。

追記　原作読みました。

　原作を読みました。意味は劇場版よりわかりやすいです。題名の意味も読み取れたと思います。人類の「希望」をわかりやすく表現していました。ただ、そこまでの部分は劇場版の最後で読み取れるとは言いませんが、想像できる種まきはありましたので、そういうことなんでしょう。

　ただ、私は滅びにもロマンを感じますので、そっちの方向もあり得た方がいいのでオープンエンディングの「開き度」が大きい劇場版の方がよいです。

　トモダチの意味は分かりやすかったかな？劇場版は恋愛メインのような雰囲気はありますが、恋愛は代替可能だし面倒です。大事なのはトモダチですよね、という感じは原作の方が強いです。
　トモダチということと結末の暗示の点で「イソベやん」の意味性はより深かったかなという気はします。

　劇場版で消化不良を感じている人は読む価値はあります。劇場版ではキャラのエピソードの省略もありました。
　前半の意味性については、構成の関係で原作の方が置いた位置はいいかもしれません。時間をおいて後半を見ると、少々トモダチの意味が希薄になる気がしました。

　ただ、やっぱり劇場でアニメで見た迫力…というのは説得力があります。力業ですけどね。その点でも劇場版の方がいまのところは評価高いです。もう一回通しで見たいですけどね。

再追記　２回目見てきました。

　この作品、オマージュかを探すと結構ありますね。あげるときりがないくらいです。それが意図的なのかどうかは不明ですが、ただそっち系の考察はどうなんでしょう？
　ドラえもんと時をかける少女（かどうかはわからないがループものの救済とその危うさ）についてに注目したほうが考える的を外さないかな、という気がします。

　そして8.31＝3.11、トモダチ、今の社会の生きづらさは社会のせいでもあるし自分たちのせいでもあるというような２面性、恋愛事情とか、まあいろいろ考えるヒントはたくさんあると思います。ここまでの作品ですからいろいろ入ってはいるんでしょうし。

　最終的に大場の血は赤かったということと、あの場所で終幕したことで想像を広げてゆけばいい気もします。肝心なのは世界かトモダチかという選択ではなくトモダチ一択だったということかな、という気はします。愛の物語とも言えますがやっぱりトモダチと言ってくれてれてますしね。

　それと改めて、声優さんについては、触れるのを忘れるくらい違和感がないですね。ダブルヒロインともにぴったりの声優さんでした。

　なお、２回目を見るのはどうかな？という気はしました。１回目の衝撃が良かった作品なので、考えながら見るよりも初めての時の感情の動きをそのままにしておいた方がよかったかも。

　そして一番の衝撃。幾田りらさんって、YOASOBIの人なの？びっくりしました。イクラさんって別名なのね。アクアさまの声優さんがエライ美人なのでびっくりしたより驚きました。
　それで声優もできるんだ…才能なのか努力なのか…すごい人がいたもんです。正直この作品の面白さは２人の声優さんの力が大きいですからね…

追記　見て数日は最高の作品だと思ったし、今も出来の良さについては同じ印象なんですけど…なぜか、余韻の減衰が非常に速い気がします。まあ、考えるテーマは描き方はすごかったんですけど、内容的には平凡と言えば平凡です。面白さも１回目の「驚き」に依存するところも大きいですしね。

　２回×２回みて、原作も読んでいろいろ咀嚼して、それほど浅い話だとは思わないんですけど、引っ掛かりがないのかも。それと原作の１２巻がちょっとノイズになったかなあ…それもまあオープンエンディングではあるんですけど、ＳＦで考えるとかなり限定されたハッピーエンドなんですよね。

　うーん、むつかしいですね。いったんストーリーの評価の５を４に下げます。

　ただ、です。この映画の価値で再認識しているのは、やっぱり原作を読んでなんですけど、ヒロイン２人の声優さんの掛け合いです。これは原作にはない良さです。素晴らしかった。いままでのアニメヒロインの中でもっとも心地よかったかもしれません。２人ともミュージシャンということで声質がいいのか、音楽的なリズムなのかわかりません。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 9

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.2

世界を変える想いが主人公特権じゃないが故の興味深い混沌

引き続き原作未読で劇場鑑賞。

【物語 4.0点】
率直に言って、スッキリとは終わらない、凄くモヤモヤする幕引きとの印象を受けました。
ですが興味深いとの感想も得ました。

主人公の“おんたん”こと中川鳳蘭が小山門出を想う気持ちが、
世界に大きな影響をもたらしていたというシナリオ。
本作の場合これが主人公補正の無限チート能力ではなく、
{netabare} “侵略者”から提供された並行世界の別時間軸にシフトする{/netabare} 高度な技術が裏付け。
技術が有限である以上、おんたんの想いが世界を変える力にも限度がある。

さらに、想いで世界を変えたい、一矢報いたいのは、おんたんや門出だけじゃない。

後章、実質3人目の主役ポジだった大葉。
人間のアイドルの身体に“侵略者”の意識を移植した彼もまた、
{netabare} おんたんへの恋慕{/netabare} も交えた想いを原動力に最終決戦に挑む。

“侵略者狩り”集団を率いる小比類巻健一も、
想い人を喪失した復讐という負の感情から“侵略者狩り”を行い、
人類終了後の新時代主導を目論んだ。
彼もまた、想いで世界に影響を及ぼそうとした一人でしょう。

その他にも、世界にぶつけたい想いを抱えた登場人物は数多くいましたし、
各並行世界に現れる事象というのは、こうした無数の想いが入り乱れて成される。
よって一個人が世界を思うがままに改変したいというのは不毛。
例え、その想いが高度な文明の支援を受けたとしても、
宇宙から、さらに{netabare} 次元越しに存在を瞬時に消滅できる{/netabare} 神の審判レベルに超越した存在が干渉してくれば、大局の主導権は敢え無く奪われてしまう。

やり直しなど無意味とこぼした“侵略者”の警鐘？が、
終盤になるほど重たく鳴り響きます。

個人が世界を変える限界をこれでもかと描写できているからこそ、
世界を決め付ける自称絶対の法則やイデオロギーよりも、
自分にとって絶対なあの人と共に生きることを大切にしよう。
人類終了騒動の顛末と併存する、おんたん&門出のゆる～い日常がかけがえのないものに思えて来ます。

事態は混沌としていましたが、終末を前にした各登場人物たちの想いは整理された良シナリオだったと感じました。

脚本・吉田玲子氏が私の鑑賞動機の一つでしたが、
人の心を扱う物語をさばかせたら彼女は一級品だと再認識しました。
吉田氏、次は今夏末の山田尚子監督映画『きみの色』の脚本。
私も終わらない夏休みを夢想しながらｗ心待ちにしたいです。

【作画 4.5点】
アニメーション制作・Production+h

巨大円盤とそれに対抗する決戦兵器という想像し易い凄さ、ワクワク感があった前章に比べ、
原理すら想像が付かない未知の存在への畏怖がより強調された3DCG。
黒い護岸ブロックを巨大な浮遊球体として構築したような“ゼロ磁場”から繰り出される超常現象の再現が象徴的。

“侵略者”、人類共に血しぶきを上げて弾け飛ぶなど、
グロ表現も容赦なく、
暴力の是非について鑑賞者に突き付けるのに十二分。

異なる時間軸を行き来したり、覗き見たりしながら、
時系列も前後する複雑なプロット構造でしたが、
碁盤調にワイプする画面演出など、作画の支援もあって、
私は何とか付いていくことができました。
ただ換言すれば、背景、作画からの情報も読み解いていかないと置いていかれるので、集中力は必須です。

【キャラ 4.5点】
大学に進学した、おんたん、門出たち。
平和主義者の竹本ふたばを取り込んでいく“侵略者”保護を叫ぶ集団SHIPと、
それを潰そうとするカウンター勢力など、
我こそが絶対の社会正義だと思い上がるキャンパスの痛い連中も、高解像度で再現。

一方で展開される、おんたん、門出それぞれの恋模様、二人の友情とのコントラストで、
世界を決め付ける絶対のイデオロギーより、個人にとっての絶対であるあの人と一緒にいたいという論点がより明確化。

その流れから、私がずっと追っていたのが、ジャーナリストの三浦太郎。
“侵略者”の扱いを巡り対立を深める両陣営からは距離を置き、
社会正義に血眼になる学生に、
後々、笑い話になることを祈るよと冷めたアドバイスを送る。
だが、彼もまたポジショントークで上手く立ち回っているように見えて、
結局はバランス良く真実を追求する気分を視聴者に与えるコメンテーターという商品を提供、消費される存在に過ぎなかった。
その“商品価値”が毀損されるに及び、訪れた顛末もまた考えさせられるカットでした。

この観点から、おんたんの兄で、“自宅ネット監視員”中川ひろしも、
SNS等で意識高い系や陰謀論者が続々沸いて出てくる惨状を嘲笑する、
私が前後編通じて、視点を共有しやすい良キャラでした。

終盤には{netabare} CG映像に取って代わられた荻野総理{/netabare} などディープフェイクの要素も絡んで来たりして、社会風刺は上々。
それらを織り込んだ独特のセリフ回しにも含蓄がありました。

私がツボった、かつ可哀想だなと思ったのが、
{netabare} 高校卒業して晴れて“解禁”となった渡良瀬先生との恋愛がイマイチ進展しないことに苛立った門出の腹いせに、とばっちりでク◯リプを投稿された芸能人の件ｗ{/netabare}

あとは、大学のオカ研会長の“ブロッコリー”尾城先輩。
これ見よがしに空を覆う巨大母艦なんてUFOじゃないとのオカルトの主張。
私も全力で同意しますｗ

【声優 4.0点】
大葉役の入野自由さん。
無味乾燥だった“侵略者”が人の想いを知って変わって熱くなっていく過程を好表現。

小比類巻健一役の内山昂輝さん。
躊躇なく“侵略者”を虐殺する圧倒的な暴力を行使し、
非暴力を主張する“侵略者保護”の学生運動にぬるいとマウントを取る言動。
人間が暴力を否定し続けても尚、惹かれてしまう理由。
正論なんだけど怖いし間違っている気がする。
微妙なさじ加減を、おどろおどろしいボイスを駆使して体現。

実力者声優二人の競演が、後章のクライマックスを引き立てる聞き所。

【音楽 4.0点】
後章ED主題歌は幾田りらfeat.ano「青春謳歌」
主役二人がポジションを前章から入れ替えてのコラボソング。
世界をひっくり返す危険性が醸されていた前作よりも、
ゆる～いギターサウンドがリードする日常系で穏やかに締めくくる。

“人類が終わる”その時のシーンでは、
2015年に原作者が作詞でコラボしたアイドルソング、でんぱ組.inc「あした地球がこなごなになっても」が起用。
こちらも世界が滅びるからって深刻にならず楽観的に過ごす、
本作の世界観を拡張する明るい曲風。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 20

幸さんの感想・評価

4.1

あちこち良い！って思う所が散りばめられてるけど纏まりはイマイチ

とりまえずドラえもんとエヴァリスペクトがすんごい
最後の名前考えながらメモは要チェックやで笑
他にもセリフの言い回しとか演出は既視感あるの多めで楽しい

肝心のストーリーなんだけど徹頭徹尾言いたいことがあるんや。って感じではなくて現代社会ってこんなとこあるよね、こんなリスク孕んでるよね、てか実際起こってるよねお前ら大丈夫なん？え？あーしら関係なくね？どうせ大丈夫っしょ。的な平和ボケ加減とか
あーあるある。それ知ってるっていう現代社会の中に何世代も先の技術を持つバカでかい宇宙船に乗って現れた宇宙人っていうギャップがすごいし
ちゃんとめちゃくちゃ現代人が皮肉られて風刺が効いてる
けどこれが正解っていう押し付けがあまりないのも良い

ただトランクの中に好きなもの目一杯詰め込んでギリギリ閉じれたようなお終いでスッキリって事はなかった
なんなら、ん？？？、、、ん？って感じで今も正直よくわからずフワフワしながらレビューを書いている笑
ただ言いたい事はわかったし、ちゃんと面白かった

良いと思った所多過ぎて思い出せんくらいには良い
地味に弟たくさんいる子のデートシーンとかすごいと思う
チー牛には書けない
それに構成が行ったり来たりするからちゃんと集中して登場人物を覚えておいた方がいい
きっと考察要素もありそうだからもう一度見直すかも

作画は良いし声優陣もお見事
まさかあのちゃんぽいなと思ってたらマジであのちゃんだったのね、、上手くて気付かなかった

1番好きなシーンは{netabare} ～母艦が遂に爆発してライトなBGMの中、ことごとく身内が爆風にのまれて死に行くシーン。感動してしまった笑{/netabare}

投稿 : 2024/12/21

♥ : 1

69.4 6 2024年春(4月～6月)アニメランキング6位
劇場版ブルーロック -EPISODE 凪-（アニメ映画）

2024年4月29日

3.6 (30)

131人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

週刊少年マガジン連載のサッカー漫画を原作とした、テレビアニメ「ブルーロック」初の映画化。並外れたサッカーセンスを持つ凪誠士郎の視点から描く。
「めんどくさい」が口癖の高校2年生、凪誠士郎は、W杯優勝を夢見る同級生、御影玲王にサッカーの才能があると言われる。誘われるがままにサッカーを始めると、凪は圧倒的なサッカーセンスを発揮し、ある日、ブルーロックプロジェクトの招待状が届く。そこで待ち受けていたのは、潔世一、蜂楽廻、糸師凛ら、全国から選ばれたストライカーたちとの出会いだった。凪は玲王と始めた世界一への挑戦に挑んでいく。

メガマインド さんの感想・評価

3.0

凪好きは観て損ない！？

凪視点でブルーロックの序盤を再編集した劇場版

ダイジェスト総集編っぽかったので、いきなりブルーロックをみるっていう

人に向かない

かも

天才がライバル登場によって本気でサッカーすることの

熱に目覚める。

ブルーロックの名シーン名エピソードだろう。

凪と玲王はいいコンビでお互い、少年ながら理解しあっている関係

にとてもあこがれる

険しい顔しながら世一のタイトルこのセリフは

バスケに対するひたむきさと必死さが伝わる

チーム全員顔をゆがめながら必死でサッカーするところ

面白かった

あと紳士がHUNTERHUNTERのツボネにしかみえない

少年誌っぽく個性的なキャラが多いのも特徴

最強チームのかませっぷりに爆笑

ラストのおまけいる！？

投稿 : 2024/12/21

♥ : 0

たナか さんの感想・評価

3.6

BL アナザーサイド

ナギ視点の予選再編集版。
2人の出会いから始まるファンムービー。

BLUELOCK、略すとBL。そういうことです。

キャラのカッコ良さを楽しむイケメンアニメなので美少女アニメファンには完全なる虚無。そのうえ数多のツッコミどころをスルー出来る心の広さも求められるハードル。荒唐無稽な設定はもちろん、強引すぎる唐突なマッチアップもご愛嬌。サッカーファンには現実のレジェンドプレーヤーたちが発明してきたスーパープレイの数々を堪能できる。本編だとさらっと流すが今作は「何ィッ！！◯◯だとォッ！！」とアピールする優しさ。

各種の超絶技巧をもっとジャンプレベルに解説して盛り上げてもいいとは思うんだけどそこまではやらない感じ。ナギを目覚めさせたイサギのプレーはマジで変態。イサギ半端ないって。後方からのロングボールをワンタッチでそのままダイレクトシュート。そんなんできひんやん普通。

怠惰な日々を送っていたナギがブルーロックの面々の熱量に当てられ、自分自身のエゴと出会う瞬間までをじっくりと丁寧に描く。しかしナギが主人公の時点で本作のピークは確定的に明らか。ナギの才能の発掘者でもありパートナーでもあるレオをナチュラルに裏切る名場面。そこからはサクサクと雑に飛ばしてオチに繋げる強引さでややトーンダウン。あでぃしょなるたいむはマジでいらなかった。

使い回しはあれど本編からして作画は特に悪くはないが、これぞ劇場版と呼べる作画がほぼないのは残念。お風呂シーンは必須なんでしょうけどそこすらも並な品質。しかしまあメインキャラの見せ場はしっかりとカッコイイのでヨシ。

ブルーロック大好き！ナギ推し！って人なら満足かと。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 0

68.6 7 2024年春(4月～6月)アニメランキング7位
劇場版『名探偵コナン 100万ドルの五稜星（みちしるべ）』（アニメ映画）

2024年4月12日

3.6 (26)

148人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

北海道・函館にある斧江財閥の収蔵庫に、怪盗キッドからの予告状が届いた。今回キッドが狙うのは、幕末を生きた新選組副長・土方歳三にまつわる日本刀だという。ビッグジュエルを追い求めるキッドが、なぜ刀を狙うのか…？

一方、西の名探偵・服部平次とコナンたちも、函館で開催される剣道大会のために現地を訪れており、犯行予告当日、平次がキッドの変装を見事見破り追い詰めるが…!?

時を同じくして、胸に十文字の切り傷がつけられた遺体が函館倉庫街で見つかる。捜査線上に浮かび上がったのは、“死の商人”と呼ばれ、アジア一帯で武器商人として活動する日系アメリカ人の男。

彼は戦時中の軍需産業に深く関わっていた斧江家初代当主が函館のどこかに隠したとされるお宝を探していた。それは、当時、日本の敗色濃厚だった戦況を一変させるほどの強力な兵器だという噂も…。そして、そのお宝とキッドが狙う刀はどうやら関係があるようで、刀を狙うキッドに対し、謎の“剣士”の影が迫り…

刀に秘した“真実”が、闇夜を切り裂き、いま月下へと導かれる――
天下分け目のお宝争奪バトルミステリー、ここに開幕――！

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

3.9

親心いつも子知らずな函館ミステリー

【物語 3.5点】
主要キャラクターが黒の組織関連など以外は、ほぼ全員集合したお祭り映画。

函館・五稜郭、土方歳三絡みのお宝を巡る怪盗キッドに、
告白絶景スポットの宝庫・函館にて、今度こそ和葉に想いを伝えようと力むｗ西の名探偵・服部平次。

二者を軸に、多くの登場人物に出番を与えるためか、
事件解決もコナンらの頭脳から導き出される推理よりも、
豊富な人脈から偶発的にもたらされるヒントとなり得る情報を、
雑学知識豊富なコナンらが事件を解く鍵に無理やり変形加工して強引に突破口を切り開く感じ。

各キャラの得意分野で見せ場を作るためか、
やたら“泳がせる”展開が多かったのも合理性を欠いたリスクオンに感じました。

よってミステリーとしては大味となるのでしょうが、
刀剣などを活用したパズル要素のある謎解きもあって、
それなりの知恵熱で脳に程良い汗はかけましたし。

事件に仕込まれた父と子の人情ドラマ（※{netabare} 一組とは限らない{/netabare} ）も良好なテーマ。
告白でも、家業でも、男という生き物は見栄っ張りで中々本音をこぼさないもの。
母と娘なら思い詰める前にどうにかなる事も、父子が絡むと煮詰まって事件に
発展してしまいます。

終わってみれば恋に事件にアクションに。
エンドロール後まで気になる要素が数多く詰まった、
エンタメ祭りとしては上々の興行でした。

【作画 4.0点】
アニメーション制作・トムス・エンタテイメント

平次から和葉への告白絶景スポット探しなどと称して、
スクリーンに花開く函館・北海道聖地ゴリ押しアニメｗ
エンドロールでは例のごとくロケ地の実写映像で締める念の入れよう。
函館推し度という意味では史上最強アニメなのではないでしょうか。

ただ、ここまでゴリ押されても、北海道に憧憬を抱く私には不快感は少なく、
むしろアニメでも実写でも五稜郭の桜きれいだったなぁ～という満足感が残りましたし、
海が見える坂道と市電を絡めたアクションシーンも絵になっていました。

劇場版『コナン』を観る度に地味に凄いと感心するのが、
最新のIT機器、機能を使いこなすコナンたち。
本作では電子ホワイトボードを活用した捜査会議が印象的でした。

ミステリーや恋愛要素が絡む作品の中には、例えば携帯をガラケーからスマホにすると、
個人情報スキルの向上で、トリックや駆け引きのシナリオが破綻する等のリスクから、
長期連載で当初の世界観設定が時代遅れになっても、リメイクしても、
ガラケーのままという作品も結構あったりして。

貪欲に技術革新を取り込むコナンたちの柔軟さが案外、作品長寿の秘訣なのではないでしょうか。
今回は{netabare} 情報技術の進歩も真相を引き立てるスパイスでした。{/netabare}

【キャラ 4.0点】
2017年の劇場版『から紅の恋歌（ラブレター）』向けに登場し、
平次と和葉の間に割って入ってトライアングル形成を強行せんとした、
かるたチャンプ・大岡紅葉が、平次の恋路をややこしくするため、
本作でも上空より飛来ｗ

怪盗キッドといい、ヘリに乗ったお嬢様・紅葉といい、
空飛ぶキャラは、お祭りでこんがらがったシナリオを力技で打開するのに便利な飛び道具ですｗ
そもそもキッドも平次から“キスの恨み”を抱かれているようですし。

さらに事件の鍵も握る居合道の達人・福城聖（ひじり）も和葉にグイグイ迫り……。
恋の行方は混迷の一途ｗ

平次の告白の険しさに比べれば、一連の刀剣争奪騒動など大した問題じゃないように思えて来て、
海外からわざわざ来日したのに、アクションシーンを盛り上げる噛ませ犬になった死の商人軍団が何か不憫でしたｗ

【声優 4.0点】
土方歳三が関係する今回の事件。
土方役を務めたのは津田健次郎さん。
アニメ『ゴールデンカムイ』の尾形役などで土方と対峙を重ねたツダケンもついに鬼の副長に！
と思いきや、イケメン土方役は乙女ゲーで既に経験済みとのことでｗ
津田さんは{netabare} 『コナン』と同じ原作者の『YAIBA』から再度ゲスト出演した鬼丸猛役{/netabare} も兼任し青山ユニバースな遊び心をアクションシーンに付加。

ゲストとして登場したのが{netabare} 川添役の大泉洋さん。{/netabare}
人を欺く演技にも定評がある俳優を際どいポジションに配役し鑑賞者に考え込ませる。
こういうゲスト俳優なら歓迎です。

【音楽 4.0点】
劇伴担当は劇場版『コナン』3作連続の菅野祐悟氏。
出だしからメインテーマに和楽器をアレンジし、今回は日本史絡みに合わせて和風重視かなとも思いましたが、
結局、徐々に恐慌も煽る『PSYCHO-PASS』な菅野節でアクションを彩る。
一方で恋愛ラブコメ対応では、ピアノやストリングス等を駆使してムードを演出。

ED主題歌はaikoさんが「相思相愛」で『コナン』と初タイアップ。
内容は勿論ド直球なラブバラード。
この起用からして本作のクライマックスが事件より恋愛だということは明白です。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 17

hidehide さんの感想・評価

2.0

棚ボタと二番煎じ

西と東の名探偵が、
揃って "たなぼた" が鍵とは…

紅葉の日記発言、あゆみのスタンプ、
こんな
"棚からヒント" が無ければ解けなかったのでは？

ちはやふるが流行ったら、百人一首やって
ゴールデンカムイ流行ったら、北海道金山…

この二番煎じは偶然なんですかね？

それに、
『宝に辿り着いた君たちの友情が本当の宝だ』みたいな
こういう宝が出て来ないオチは、本当、、ウンザリす…

北海道で、金山で、お宝だ、って騒いでるんだから
映画『ナショナルトレジャー』くらいスカッ！と
ぶっ飛んだ金塊の山でも出て来ないと…

エニグマ暗号機て…

正に、あの人のセリフ、『こんなものの為に』です…

『過去編をリメイク』という
暴挙にでた麦わらのゴムゴム作品

本作品も
どうやって終わらせるのか…
終わらせる気はなく金儲けし続けるのか…

この着地点を見失った作品の行く末やいかに。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 0

67.7 8 2024年春(4月～6月)アニメランキング8位
好きでも嫌いなあまのじゃく（アニメ映画）

2024年5月24日

3.6 (19)

64人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「ペンギン・ハイウェイ」を手がけたアニメスタジオ『スタジオコロリド』による長編第4作。雪が降ったある夏の日、山形県に住む高校1年生の八ッ瀬柊は、頭にツノが生えたの少女・ツムギに出会う。人間の世界に母親を探しに来たというツムギは柊を旅の道連れに……。

nyaro さんの感想・評価

1.8

衝撃的なつまらなさ。私が間違ってるのかなあ…と不安になる。

「うしおととら」を新海誠ソース、ジブリ風味でお届けします。物語性とテーマ抜きであっさり仕上げました。キャラは無味無臭にしたのでお好きにお楽しみください。

　衝撃です。こんなに意味内容が見いだせない映画をよく作りましたね。荒唐無稽なのは映画だからいいんです。省略があっても想像で補えるだろうという計算があるなら全然かまいません。多少偶然の要素が不自然でもいいんです。

　最悪なのは人の行動が不自然なことです。見知らぬ少女を息子が連れてきて、夕飯をふるまって風呂に入れて泊めてって。それが超田舎の大家族でお人よしならいいんですけど、現代的な家庭で父親は教育虐待的な毒親にも見えます。一般論ではおかしいし、特殊なお人よし精神を持つ家族としても主人公との関係性で違和感しかないです。ここがテーマじゃないんだ？というのがものすごく不思議でした。

　突然いなくなれば心配するのは親として当たり前の描写です。それ以前の主人公とヒロインのぶっ飛んだ行動があるので、その行動に唖然とします。主人公の苦しみも全然伝わってきません。むしろ親に同情してしまいます。

　後半のヒロインの両親との対比も考えたのでしょうけど…うーん。鬼とは何か？が描けていないので世界観が薄っぺらいんですよね。言いたいことを言えない＝鬼ならそれはどういう一族なの？

　そしてサブキャラ描写も性格造形がわからないので、目の前で話は動くんですけど何を見ていいのかさっぱりわかりません。

　これって誰かシナリオを事前チェックしたんでしょうか？テーマは小学生低学年の道徳の教科書レベルでしかない気がします。

　むろん、私が読み取れない深いテーマとか民俗学的な教養があれば気づく何かとかあるなら申し訳ないですが、見たところ言いたいことは言おう…にしか見えません。
　画面も、珍しく寝落ちしそうになるくらい同じような景色の繰り返しだし、キーとなる場面転換で人間の里と鬼の里の違いも絵として表現できていませんでした。

　で、鬼の種族なのか村なのかわかりませんが、選ばれて役割を果たすキャラの葛藤が浅すぎてちょっと信じられません。

　最近オリジナル劇場版（ネット配信含む）が増えてきたのは喜ばしいですが、粗製乱造になるのはいただけません。劇場アニメが増えるのは質が上がる分にはいいんですけど、金になるから…と言ってこういうレベルの作品を作っておいて、人手不足はないだろう？という気がしました。

　ネットフリックの姿勢はコンテンツ作成ではなく投資ですね。脚本のコンペをする実力がある審査機関を作るなどしないと、お金の無駄遣いですよ。

　考察…はしていないので印象とか感想の類です。読み取れていない部分があったら申し訳ないですが、底が浅い…というか薄っぺらい映画に見えてしまいました。金と時間を返してほしい…けど、ちょっと珍しいくらいのつまらなさで、得難い体験なのかもしれません。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 5

みのるし さんの感想・評価

4.1

やっぱり最後は『は？』となる。

うーん。なんかこうねえ。まあまあでした。

てかちょっとボクがこおおゆうハナシに耐性がないのかなんなのか、要するにアホで理解できなかったのか。

そんな感じでいったいなにをいわんとしてるのか、何を見てる人に伝えたかったのかよくわからんかったですわ。

コロリドのアニメってそもそもなんか子供が出てきてよくわからん行動をしてわーとなってしゅっと終わるみたいなハナシ多くないですかね。

まあ全部の作品見たわけやないですから一概にはゆえんとは思いますけども。

台風のノルダとか、ペンギンハイウェイとか、最後『は？』ってなる。
漂流団地はおもろかったけどな～。

ま、そんなこんなで今作品。
子供が出てきて子供らだけで旅をしてちょっと難しい大人の世界もアレして成長してゆくってそおゆうのん基本大好きなんですけど、この作品はちょっと変。

高校生なのにね、なんかこう濃密な2人の関係に最終的にならないのね。いろいろあったけど楽しかったね！そんじゃね！ってあっさり別れちゃう的な。
パズーとシータみたいにならねえのかよ！みたいなね。

それってマジ今どきの若者の達観した目線ってゆうのか、まあーそおゆう言いしたら若い子は気ぃ悪くするかもだけど、なんかこうもやもやするのよ。

あとそもそもなんで鬼なんだよとか、鬼の住んでるところって車で行けちゃうの？とか、おとんなにしとんねんとか、おかんあんたなんやねんなとか。
なんかピンとこなかったんですよねぇ。

それがまあコロリドの作風といえば作風なのかもですがやっぱり最後は『は？』となる。

とゆうことでおそらく表現したいことはなにかあるんでしょうけどもちょっとボクにはわかりませんでしたとゆうことでした。

すいませんでした。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 6

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
コードギアス奪還のロゼ第2幕（アニメ映画）

2024年6月7日

3.7 (8)

57人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

新たな主人公、ロゼとアッシュ、2人の兄弟が繰り広げる『コードギアス』シリーズの最新作第2弾。
ホッカイドウ解放のため、以前から七煌星団を助力していた黒の騎士団。だが、ネオ・ブリタニアが所有する空中要塞ダモクレスとそこに搭載された大量破壊兵器フレイヤの存在、さらに七煌星団内にも混乱が生じる事態が起こる。
　サクラの身を案じながらも、サクヤはロゼとして、七煌星団が討つべき敵を見定めさせ、団員たちを鼓舞する。
　そんな折、黒の騎士団から補給物資と追加の人員が到着する。出迎えたロゼたちの前に現れたのは……。

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
クラユカバ（アニメ映画）

2024年4月12日

4.1 (7)

43人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

第27回ファンタジア国際映画祭の長編アニメーション部門にて観客賞・金賞に輝いた長編アニメーション。
私立探偵の荘太郎は、世間を惑わしている集団失踪の捜査をスタートさせる。目撃者はなく、意図も不明なその事件の現場には必ず、“不気味な轍”が残されていた。手がかりを求める荘太郎は、街の地下領域“クラガリ”へと足を踏み入れる。そこで出会った黒鐵の装甲列車とその指揮官タンネが、荘太郎の運命を大きく揺れ動かしていく。

探偵

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

3.9

和風レトロな地下世界で列車が砲弾をぶっ放す浪漫活劇映画

和風スチームパンクな“大帝都”にて発生した地下世界“クラガリ”への集団失踪事件。
依頼を受けた自堕落探偵・荘太郎が広大な地下鉄が張り巡らされ、地下ギャング“福面党”が蔓延（はびこ）る地下領域“クラガリ”へと踏み込むオリジナル長編アニメ映画。

【物語 3.5点】
地下鉄・装甲列車の砲が火を噴いて作品タイトルが打ち出される滑り出しが象徴するように、
本作のメインは大正浪漫なスチームパンクでドンパチやるアクション活劇。

私は探偵が主役と聞いてミステリーも期待していましたが、
昼間から飲んだくれる無精髭の主人公の迷探偵ぶりを目撃して、
早々にアクションエンタメ満喫路線に乗換えｗ
推理もしないことはないのですが探偵という主人公設定は、
自由に帝都や地下世界を巡る“カメラ”ポジションを狙ってとのこと。
上映時間も{netabare} 60分余り{/netabare} と短尺ですし。

ただ中身が無いかと言うとそんなこともなく。
主人公自身が抱える忘れかけた過去への憧憬が、
地下世界の禁断とリンクする脚本は独特かつ妙味。

このシナリオ軸については、本作と同日公開となったスピンオフ作品『クラメルカガリ』の、
地下世界から地上の未来へと生き急ぐ少年とベクトルが対になっており、
見比べることで今現在という地に足を付けて生きるメッセージ性のコクが出る構成となっていますので、
本作鑑賞後は間を置かずに『クラメルカガリ』もチェックすることを推奨致します。

【作画 4.0点】
アニメーション制作・チームOneOne

クラウドファンディングで実現したという本企画。
スタッフには如何にもスチームパンク好きそうな経歴の持ち主が集結。
細かいことはさておき、私は煙（けぶ）る地下世界にて装甲車や多脚機巧がド突き合うアニメーション活劇が繰り広げられるだけで幸せなのです。

背景美術、人物作画共にCGがメインで、利点を活かしてフィルムスコアリングも実現し、音響一体となった活劇を演出。
小物設定も凝っており、口径大き目の銃なども、この種のファンタジー設定にマッチしています。

【キャラ 4.0点】
ヒロインで装甲列車“鬼の列車長”タンネ。
だらけた私立探偵の主人公・荘太郎と凸凹コンビで地下領域を巡る。
堅物な性格のタンネですが、弁は立ち、荘太郎らと講談調の軽妙な掛け合いも繰り広げ、
作品に独特なリズムをもたらす。

街と地下世界を“活動大写真”を駆使したサーカス団の類が暗躍するのも、
個人的にストライクな設定で、スチームパンクな世界観との掛け算で多幸感が倍化します。

地下世界で“伝書動物”として活用されるクダギツネなど、
“クラガリ”にはまだ描き残された未知の生態系が広がっています。
シナリオとしては一応区切りが付く本作ですが、
“クラガリ”の深淵については一端を垣間見せただけで、
次への欲も残した内容となっています。

【声優 3.5点】
講談調の大正浪漫なやり取り演出のため、
主人公・荘太郎役に人気講談師・六代目神田伯山氏を招く意欲的なキャスティング。
相手役のヒロイン・タンネ役には黒沢ともよさんを起用して盤石と行きたいところでしたが。

私は率直に、好素材を集めた割にもう一つ突き抜けなかった印象が残りました。
主人公が失踪事件に深入りする契機となったサキ役の芹澤優さんは講談調対応もまずまずでしたし、
キーキャラクターを演じる活動弁士・坂本頼光氏も持ち味を発揮していました。
が、例えば『アンファル』で落語調の掛け合いもこなしている、ともよさんならもっとやれるでしょうとの欲求も残ってしまったのですよね。

掛け合いも味わい深かったのですが極上とは思えず。
パンフレットで答え合わせしてみたら案の定、キャスト陣は分散収録。

ここはリスクを取ってでも同時収録で掛け合いの空気感、ディレクションももっと追求して欲しかったという要望も込めて声優3.5点で。

【音楽 4.5点】
劇伴担当はアカツキチョータ氏。
物語終盤にかけてサーカス団が仕掛ける幻惑の中で、
主人公が地下≒過去に吸い寄せられる展開を見せる本作ですが、
夢幻に誘うようなミステリアスなBGM、エコーも含めた音響による演出が素晴らしく、
禁断に足を踏み入れたくなる主人公心理を鑑賞者も追体験するかのような没入感を得られました。
ここが私が劇場鑑賞の価値を最も感じた部分です。

ED主題歌はチャラン・ポ・ランタン「内緒の唄」
アコーディオンもアレンジしたサーカス風の楽曲で、
地下世界への未練も引きずる余韻を残す。

【付記】
4月公開で『クラメルカガリ』と共に、もう流石に上映はほぼ終了している本作。
ゾーンは狭いですが刺さる人は狂喜できるニッチな需要があると思いますので、
ピンと来た方は、配信レンタルリリースなどが実現したら是非チェックしてみてはいかがでしょうか。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 11

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
クラメルカガリ（アニメ映画）

2024年4月12日

3.7 (6)

41人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
視聴方法

「クラユカバ」のスピンオフ小説として執筆されたシナリオを原案にした群像エンタテインメント。
零細採掘業者がひしめく炭鉱町「箱庭」で少女カガリは、日々迷宮のように変化する町を地図に書き留める地図屋を営んでいる。一方、幼なじみのユウヤは、箱庭からの脱却を夢見ていた。やがて2人は箱庭で頻発していた“不審な陥没事故”に巻き込まれていく。

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
劇場用再編集版『ウマ娘プリティーダービー ROAD TO THE TOP』（アニメ映画）

2024年5月10日

4.2 (2)

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2023年から配信された全4話で構成される同名アニメに新たなシーンを追加した劇場再編集版

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
リンダはチキンがたべたい！（アニメ映画）

2024年4月12日

4.2 (5)

14人が棚に入れました

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あらすじ
成分
感想・評価
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フランスのとある団地を舞台に、チキン料理を食べたい少女と料理が苦手な母を描いたコメディ

101匹足利尊氏 さんの感想・評価

4.4

パプリカみたいに色とりどりな社会の縮図を炙り出した絶品フレンチ団地コメディ

フランス・パリの社会住宅（政府が整備した低所得者向けの団地）
夫を亡くして以来、現代社会への適応も上手くハマらず、
生活、子育て全般に折り合いを欠くシングルマザー・ポレットが、
一人娘リンダに亡きパパが得意だったパプリカチキンが食べたいとせがまれ、
ストライキが続くパリで何とかチキンを手に入れて料理しようと、
挙げ句、{netabare} 生きた鶏を奪取してシメようとして、{/netabare} 周囲を巻き込み騒動を巻き起こす社会派コメディ映画。

【物語 4.5点】
現代社会の病理を炙り出しつつ笑いも取る傑作。

社会や時代についていかないと取り残されるけど、ついていけない、生き辛い……。
近年、私もこの種のストレスが強くなっていますが、これは決して歳のせいばかりではない。

都市は子供が無邪気に遊び回れないように設計。オフィス街でまともに子供が出歩いている姿などほぼ見かけない。
疎外された子供たちが夢想を花開かせるのは、部屋での寝静まれない夜だけ。
羽を伸ばせない大人たちも不満や鬱憤（うっぷん）が溜まっている。
そりゃパリ市民もストを起こしたくもなるというもの。

個人に大した調理スキルがなくても食材や料理にありつける現代社会。
これをストで麻痺させることで時代に適応しようと足掻いてきた現代人が、
パプリカチキン騒動を通じて、原材料から料理一つ満足に作れなくなる程に“生きる力”が劣化してしまっている様を浮き彫りにされるプロットも苦くて妙味。

人間が人間のため作った文明に合わせるため、人間が失われているという皮肉。
その世界観ベースにコメディをスパイスして、箍（たが）を外していき、
最後は人間解放感の中で、高い共感度を伴った独特の笑いと感動を味わうことができる。
脚本レシピも練り込まれた、各国際賞レース連勝も納得の逸品です。

【作画 4.5点】
大胆かつ独特。だが決して手抜きではなく、計算に基づいた映像が構成されている。

各キャラクター、各物体ひとつごとにワンカラー配色し、
人種の坩堝でもある団地の多様性もカバー。
絵の具をぶちまけたようなベタ塗りが、閉じない輪郭線からはみ出したりする。
まるで子供のお絵描きみたいな奔放な絵面が、
現代社会に圧殺されている諸々と、そこから弾け出すエネルギーを体現。

さらに強烈なのが夜の描写。
撮影で暗さを演出するのではなく、各人、各物と輪郭線のカラーを反転させた、
ブラックボードアートのような配色で闇を表現。
リアル以上に漆黒な画面が、
暗闇の記憶の深淵に、幼少のリンダが封じて来た父との思い出も効果的に示唆。

作画カロリーは軽量ですが、フットワークの軽さを活かして、
プレスコ（収録の後に作画）も実現。
実際に子供に遊ばせた音を拾って、それに合わせて作画することで、
ガキんちょは何をしでかすか分からない、子育てアルアルのリアリティ再現にも成功。

何よりシンプルかつカラフルな画面により状況把握もしやすい。
なくした指輪とか、固有カラーで光ってくれたら、失せ物探しに重宝するのにと、私もちょっと羨ましかったりｗ
鑑賞者に読み取らせる負荷をかけない、スムーズな心情伝達が、
アニメなんだけど妙にリアルという感想につながっているのだと思います。

【キャラ 4.5点】
主人公リンダの母として奮闘するポレット。
ひとり親というだけでなく、現代社会が要求する様々な適応能力に関して弱者であり、格差社会の貧困層を体現。

諸々の対処法が分からないポレットは、
{netabare} 生きた鶏捕獲{/netabare} というとんでもない手段を取ったり、
姉その他色んな人に相談を無茶振りし、迷惑をかけてしまう。
このポレットが象徴する関わりたくない社会的弱者だが、
厄介だからと言って見捨てると、ますます孤立して社会的コストになりそうな感じ。
イタいほどリアルなのですが、私が彼女を見放せないと感じるのは、
次の時代が核心的と強いたスキルやシステムに順応できなければ、
明日は我が身、リンダママとの焦燥感を私も抱いているからだと思います。

そのポレットに厄介事をふっかけられる姉・アストリッド。
ヨガ・インストラクターの“できる女”として活躍する一応の社会的強者。
振り回されても妹その他を見捨てられずストレスを溜めていく彼女を見ていて、
ふと、私が以前行った整体院にて先生に聞いた、心身を整える達人であるはずのヨガ講師が、意外と整体の常連という小ネタを思い出し笑いしてしまいました。
社会的役割をクソ真面目に演じるばかりでは擦り減ってしまいます。
ストレス解消のため禁断のスイーツに現実逃避するアストリッドが、
最後{netabare} テキトー極まりない警官・セルジュ{/netabare} と昵懇（じっこん）になったのは、
中々のラブコメだったと思います。

総じて見ていれば誰か共感を覚える人物が見出だせる。
キャラも妙にリアルな群像です。

【声優 4.0点】
※日本語吹替版を劇場鑑賞。

俳優タレントがメインを担当した吹替キャスト陣。

主人公リンダ役は層の厚い子役界から落井実結子さんとあって、
さほど心配しておらず実際安定。

一方で母・ポレット役の安藤サクラさんは、
アニメ声優初挑戦となった前作レビューにて私が酷評コメント書いていることもあって、
結構心配でしたが、オロオロしながら騒動の起点となるキャラクターを、
まずまずの吹替で再現されており杞憂に。

最近、私は俳優タレントの収録に関しては、日本アニメより外国アニメ吹替の方が、
安心して聞いていられるという感想を述べることが増えています。
洋画吹替界隈の、リップシンクには頼れないので、ちゃんと声を張って伝えるという収録傾向が、
濃厚キャラボイスを過剰摂取する私の深夜アニメ脳に馴染むのかもしれません。

どうも私が俳優タレントのキャストにアレルギー反応を示す要因は、
“ちゃんとした声優”かどうかより、ボソボソ喋ってセリフや心情の起伏を捉えづらい、
邦画の悪習にあるような気がしてきました。

【音楽 4.5点】
音楽担当はクレモン・デュコル氏。
方々を巻き込みながら転換する場面に、
管弦楽をベースに、柔軟なメロディ変化で好対応する上々のコメディBGM。

挿入歌のスパイスも効果的で、男声テナーのクッキングソングも楽しげでした。
日本語吹替用に翻訳もされた「Dormir,dormir」は夜に遊び足りていない子供たちの想いがうごめく眠れない人向けの子守唄。

ED主題歌はフランスのシンガーソングライター・ジュリエット・アルマネットさんの「Un souvenir ou deux」
最後はラブコメ、愛だねで幕を引く本作。
在りし日の愛の思い出を静かに語るバラード曲は程よく甘い食後のデザート。

【付記】
4月の封切りから上映している映画館は流石にもう上映終了してきていますが、
5月GW後に少ないながらも上映開始する館もあるようです。
前衛的な作画で堪能するフレンチ・コメディ。
ご賞味されてみてはいかがでしょうか。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 14

薄雪草 さんの感想・評価

4.0

久しぶりのフランス映画

リンダが食べたいのはパプリカチキン。
ネットを検索すると、ハンガリー料理として紹介されているので、彼女のお父さんはハンガリー系の出身だったのかな。

お話はリンダとお母さんの小さな誤解から始まる諍（いさか）いと、それを解くための大切な約束が「チキンがたべたい！」につながる流れです。
そのあとは、まるでドタバタなベタ風といえばその通りな展開でした。

そのなかでひとつ思ったのは、フランスのとある下町の集合団地が積み重ねてきた人情というか、風情というか。
その描き方がとても心地良いものでした。

フランスの政治＝暮らしは、デモクラシー抜きには語れない側面がありますので、いわゆる民衆の力の底の厚さや、大衆的なベクトルといったファクターみたいなものが、あちらこちらで拾えそうな印象です。

このあたりは日本の作品にはなかなか見られないところです。
例えばジュブナイル系作品を見渡すと、セカイ系や転生ものの趣向が強く顕れているのが、いかにも日本的というのが特徴の一つです。

その点、本作の場合は、子どもの主体性に重きが置かれていて（それはフランスでは当たり前なのかもしれませんが）、無邪気さと同時に、図々しさもふんだんに（しかも極めてリアルに）描かれています。

リンダはもちろん、多くの子どもたちがまるで民衆の一員として位置づけられ、世間への態度がいっぱしの大人ぶりとして描かれているところが、フランス的風味というか、ちょっと面白いところかなと感じました。

いよいよ鶏が調理に供される直前、リンダが鶏にそっと語りかけ、涙をすうっと流すシーンがあります。
そのフレーズは、とても子どもらしいあどけない発想で、大切な家族を思う重要なステップに感じました。

私が鑑賞したのは字幕版でしたので、声優さんの演技はそのまま受け止めましたが、吹き替え版にも興味を持ちました。
日本の声優さんが字幕の台詞をどんな演技をされたのか、リンダの気持ちがどんなふうに表出されたのか、機会があればと思っています。

はっきり言って子ども向けの作品だと思いますが、ほど良いエスプリ（精神性）と、茶目っ気たっぷりのカリカチュア（風刺戯画）が効いていますので、大人の方の視聴にも十分応えられるのではないかと思います。

あとキャラデザですが、キービジュアルそのままです。
けれど、意外なことに、それがアニメーションになれば、一瞬も目が離せない、味のある表情を見せてくれます。
そんなリンダたちに、観終わったあとは、なんとも心地の良い豊かな気分になれたのも不思議と言えば不思議。

少し気分を変えたい時などに、軽い気持ちで視聴なさってみるのもいい作品。
そうお伝えしておきますね。

投稿 : 2024/12/21

♥ : 7

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
i☆Ris the Movie - Full Energy！！ -（アニメ映画）

2024年5月17日

4.1 (3)

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声優とアイドルを両立するハイブリッドユニット“i ☆ Ris”10 周年プロジェクトの集大成となるアニメーション。i☆Ris たちは、言葉を話す白いリスと出会い、なりたいものになれる世界・リスリスランドへ。だが、そこには“歌”がなく…

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
「ツキウタ。」劇場版 RABBITS KINGDOM THE MOVIE（アニメ映画）

2024年6月14日

1.0 (1)

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架空の芸能事務所、ツキノ芸能プロダクションに所属するアイドルたちの活躍を描いたプロジェクト「ツキウタ。」シリーズ初の劇場版。
Six Gravityリーダー睦月始とProcellarumリーダーの霜月隼は、偶然立ち寄った古書店で、自分たちが出演予定の舞台の原作本を見つける。そこには違う世界の彼らの物語が描かれていた。世界は黒と白に分かれ、本来対であるはずの2つの世界は、出会わず未完成で不安定なまま。周辺諸国の災いに心を痛める黒兎王国の若き王、始と側近らは世界会議と在位15周年記念舞踏会の準備に追われ、白兎王国では、魔王を自称する隼の提案で黒兎王国へのピクニックが行われようとしていた。

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
映画おしりたんていなんでもかいけつ倶楽部対かいとうＵ（アニメ映画）

2024年3月20日

3.5 (2)

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「おしりたんてい」の長編劇場アニメーション第2作『映画おしりたんていさらば愛しき相棒(おしり)よ』と同時上映される短編。おしりたんていの助手を務めるブラウンと仲間たちの活躍を描く。

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
映画きかんしゃトーマス大冒険！ルックアウトマウンテンとひみつのトンネル（アニメ映画）

2024年4月19日

0.0 (0)

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トーマスとパーシーは秘密基地であるルックアウトマウンテンで、古い鉱山で貨車が消えたり、トンネルから声が聞こえたり、地面がグラグラ揺れたりという不思議な体験をする。モンスターの存在を疑うパーシーに、物知りのウィフが、ルックアウトマウンテンにもかつて鉱山があったことを教えてくれる。謎を解くカギはそこにあると“大大大冒険クラブ”は新しい仲間のブルーノを加えて出動する。

計測不能 9 2024年春(4月～6月)アニメランキング9位
夢追いウサギ（アニメ映画）

2024年4月12日

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「ソウルフルワールド」劇場公開時に同時上映の短編。
小さなウサギが、夢の巣穴を作るため地面を掘り進めていく。右も左も分からず手探りだけど、地下に住むみんなにカッコ悪い自分を見せたくない。しかし、深く掘るごとにトラブルを巻き起こしてしまう。ついに地底の一番奥深くに行き当たった時、誰かに助けを求めるのは決して恥ずかしいことではないと、ウサギは気づくのだった。

2024年春(4月～6月)に放送されたアニメ映画一覧 18件

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