みかみ（みみかき） さんの感想・評価
3.3
小学生男子の一部の生態というのは、もはや、わけのわからない存在であり、それはもはやキューベエ的な…もとい…宇宙人的な感覚すらおぼえるものです。
比較的、最近でいえば「そんなの関係ねぇ！」とかね。
「レレレのレー」とか「それでいいのだ！」とか「イヤミざんす」とか、このテの過剰なキャラのしゃべる決まり台詞に「笑う」という小学生の行動は、もはや、わたしにとってはミステリーですが、なにはさておき、そういうタイプのヒットを大きく生み出した、バカボンはやはりすごいのでしょう。
わたしは、小学生のときから、それほどおもしろくなかったのだけれども、わたしにとっての赤塚さんの偉大さは、タモリを見出したことにつきるかもしれません。個人的には。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.4
原作では様々な実験が試みられました。
もちろん、アニメにおいても、様々な実験が試みられましたよ。(゜∀゜)
ほとんどのことがやりつくされたんじゃないでしょうかね？(゜-゜)
ま、原作にはTV向きじゃない物も多かったみたいですが(゜-゜)
すべてのギャグ漫画の原点かもしれませんね(゜ω゜)
パパはやっぱりすばらしい ヽ(゜∀゜)ノ
Dkn さんの感想・評価
4.0
それは天才バカボンの方なのだ！ 次回予告で言ってたんです（確か
BPOなんて屁のかっぱのハイパーギャグ
“元祖”天才バカボンのパパだからパパなのだ！
元祖の方は2作目なんですよね、元祖ってついてるのにｗ
それこそ当時はレレレ～って顔で観ていたので違いは解ってなかったですけどｗ
私の大好きな出崎統さんが監督をやっています。やったぜ。
作中で好きなエピソードはパパの出身大学、バカ田大学がらみ。
バカ田大学は狂ってますよねｗ
もれなくヤベェヤツが卒業生で出てきますし、学科にスケベ学科があり
人間以外にもアホウドリがいるという・・なんじゃそら
パパがバカになるきっかけや、ママとのなれそめなんかもちょっと雰囲気変わって好きですね。
バカになるきっかけなんですが、原作とアニメ1作目2作目で違うんですよ。
混乱しますけど、この2作目では「馬に頭を蹴られて脳の歯車が壊れる」です。いや、バカだね～ｗ
1作目だと馬の脳と入れ替わり、原作だと くしゃみで頭のネジが外れます。
ちなみに。。バカボンが優しくてちょっとバカで、
パパが無職で、ママが美人主婦で、ハジメちゃんが天才。
・・・え～っと・・どうやって生活しｔ・・
・・これで～いいのだ～ これで～いいのだ～～～♪
主題歌で言うと、平成天才バカボンのタリラリラーンロックンロールや、
その日は朝から夜だった が好きです。嘉門達夫が歌っていました。
バカボンと合うわ～
HIKIKOMORI さんの感想・評価
5.0
一休さんはとても素敵なアニメです。
新しいアニメもいいかもしれませんが、この様なアニメも素敵なのですよ。
アニマックスで何話か観たことがあるのですが、一休さんはとてもトンチがきいています。なるへそ。と思いながら楽しく観れます。
それに最後のエンディングの曲が忘れられません。
”母上さま、お元気ですか？夕べあははこずえに優しくひかる星一つ、見つけました。星は見つめます。母上の様に優しくあははははーくじけませんよ、男の子です。寂しくなったら話しに来ますね。
いつか多分。
一休。”
あぁ、ところどころ間違いつつ忘れていました。
でも、その歌が好きです。
一休さんが、長く長く会えない母上様に書いた手紙の内容をエンディングの歌にしている様です。
でも、本物の一休さんは女遊がひどかったとかなんとか聞いた気がします。でも、聞いた気、気、気がするだけです。
私は、あくまでアニメの中の一休さんにときめいているという事です。
ポンポンポンチーン。
keylove さんの感想・評価
3.0
今さら観る人もいないかと思いますけど、これはこれでその時代には良かったアニメなんですね。
といってもそれほどの高評価ではありませんけど。
今のアニメが良く出来すぎているんですよね、下手なドラマやバラエティーを観るならアニメを観る時間に使っています。
それぐらい内容は濃いし、満足感が半端ないから。
この作品もありきたりではありますけど、欠かさず観ていたと言っても過言ではありません。
今の作品みたいに萌えだとか戦闘だとかそういうのは皆無なんですけど、その日常が面白かった。
いわゆる日常アニメの前身だったのではないでしょうか。
音楽は今でも覚えていますね。
この時代の当たり前の音楽でしたけど、心に染みるような感じがしました。
これを今の技術と世界観でやったらそれなりに面白いアニメになると思いますけどね。
ヒロインとか将軍様とかをやたら萌えにしたりイケメンにしたりで（笑）
思い出したので一応、レビューを書いておきます。
このサイトってどんだけアニメあるの？（笑）
maruo さんの感想・評価
3.3
「端ではなく真ん中を渡れば良い」
「毒を食らって死のうとしたのですが幾ら食べても死ねません」
「どうか屏風の虎を追い出して下さい」
誰もが一度くらいは聞いたことがあるであろうとんち話が沢山出てきます。
さすがに殆ど忘れてしまっていますが、見ていた時にはなるほどと思わせるものも多かったと記憶しています。
とんちの相手となるのは大抵、将軍様（足利義満）か桔梗屋でしたが、将軍様は大器の片鱗を見せてくれたのに対して、桔梗屋はどう見ても強欲な割には小心者のオヤジさんにしか見えませんでした。
後年、山梨名物の信玄餅の販売元「桔梗屋」を知ったとき、真っ先にこの作品の桔梗屋を思い出してしまいました＾＾
「一休さ～ん！一大事でござる！」
新右衛門さんがそういって駆けつけるところから話が始まるというのが定番でした。
ちなみに、格闘家の武蔵の先祖が、新右衛門さんのモデルとなった人物なんだそうです。
ところで、冒頭に挙げたとんちのうち、最後のものはドリフ大爆笑でネタとして使われました。
将軍様（伊東四郎）「そなたはいくつじゃ？」
一休（いかりや長介）「数えで十になりました。」
将軍様「こいつめ、四十もさばを読みおって！」
（中略）
将軍様「この屏風の中の虎を縄で縛ってみよ。」
一休「では、虎を追い出して下さい。」
将軍様「よし分かった。虎を追い出してやれ！」
・・・そして、本物の虎が出て来る。
一休さんが、知恵を絞っているシーン（両手の人差し指で側頭部に2回ほど円を描き眼を閉じて考え、木魚の音が流れる）は、侵略！イカ娘でも使われました。
他にも使っているアニメがありそうですね。
296話もあるので、最後の方は気力が続かずに見てなかったように思います。
なので、「途中で断念」です。
一話完結ものなので、主要な登場人物さえ押さえていれば、ばらばらに見ても大丈夫です。
今見てもそこそこ楽しめそうな気がします。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.0
・・・・一応、日本の先住民族みたいだし、全滅はまずいだろ？(゜-゜)
主人公の宙（ひろし）が両手の拳を胸の前で合わせると、巨大ロボットの頭部に変身（？）します(゜-゜)
ビッグシューターと呼ばれる母艦（？）から、胴体や手足が発射され、磁石の力で巨大ロボット
「鋼鉄ジーグ」が完成します(゜∀゜)
ナックルボンバー、かっこいいなぁ(゜∀゜)ロケットパンチなんですが、両の拳を組んで発射します
両手だから威力ありそう(゜Д゜)
宙が変形途中に攻撃されるってことがありましたね(゜-゜)
そういうタブーを犯すことに楽しみを見出す永井豪作品はイイですね(´∀`)
だんちょー さんの感想・評価
2.0
１９７５年～１９７６年放映作品。
全４６話。ちなみに途中断念の棚にありますが、飛ばしながら要所要所見ただけです。
私がこの作品を知ったのはゲームのスーパーロボット大戦に登場してたからであって、リアルタイムでは生まれてさえいません。
ストーリーとしてはハニワ幻人なる軍団に襲撃される事を察知していた考古学者が息子を勝手にサイボーグに改造し戦わせるムチャクチャな展開w
さて、なぜ今更この作品のレビューを書こうかと思ったのかと言うと、この作品の主人公の声優さんが『古谷徹さん』だからです。初代ガンダムのアムロ役で有名ですね。
アムロの声でかなり無茶苦茶なセリフ『死ねぇ！』とか言うので笑ってましたwww
そこで一つこの作品とガンダムのＭＡＤ動画を紹介したい。
ニコニコ動画を見れる観賞があるなら見れるはず。
ちなみに最低限『ガンダム逆襲のシャア』くらいは知らないとわからない動画になってるので・・・あと夏アニメの『アイマス』の予習としても使えるかも？
動画の中で鋼鉄ジーグの技を叫ぶシーンがあるので先に紹介して、これを踏まえた上で見ていただきたい。
・ナックルボンバー：手を飛ばす
・ダイナマイトキック：飛び蹴り
・ジーグブリーカー：抱きつき
ではこちらをどうぞ。
http://www.nicovideo.jp/watch/sm5043333
maruo さんの感想・評価
3.0
見ていたはずなのに良く覚えていないので「途中で断念した」に分類しておきました。
ＯＰは良く覚えているんだけどなぁ。
カラオケでも良く歌うし。
「ビックシューター風より速い～」という歌詞がありますが、風より遅かったら飛べないじゃん、って大人になってから思いましたww
あと、超合金の四肢が必ずといっていいほど無くなっちゃうんですよね。
本編とはまるで関係ないレビュー、失礼しました。
天神 羅愚羅 さんの感想・評価
4.1
後に「タイムボカンシリーズ」として十数年続く、記念すべき一作目(゜∀゜)
タツノコプロのそれまでのシリアスなアクション物から一転、コミカルアクション
として、始まったシリーズ(゜∀゜)
男女ペアの主人公と、悪者の女ボスと、科学者、力持ちの凸凹コンビというキャラ構成は
このときから基本の形を崩さず、我々を楽しませてくれました(゜∀゜)
maruo さんの感想・評価
3.7
タイムボカンシリーズ最初の作品。
悪玉トリオ
マージョ（美人ボス）
グロッキー（メカ担当）
ワルサー（怪力）
の方が主役よりメジャーになるという逆転現象を起こした作品。
この３人組は、シリーズ全てにおいて名前を変えて登場してきており、いつも主役を喰う活躍を見せてくれますww
今考えると良く飽きなかったなーと思うくらい、殆どが悪玉メカの爆発オチでした。
ところで、タイムボカン（タイムメカブトン）は巨大電池で動いているんですよ。
REI さんの感想・評価
4.4
メカブトン、クワガッタン、ドタバッタンという３つの形態のタイムマシンがありました。
マージョは覆面をかぶっていません。
私はこの最初のタイムボカンが一番好きです。
実際あとに続くヤッターマン以降はあまり観なかったです。
最初のタイムボカンはもちろんコミカルだけどちゃんと話があって
ヤッターマンから続くいい意味での悪乗りがなくて好きでした
悪乗りも長く続くと飽きちゃいますよね
全てのアニメに携わる方々に感謝を！
スガル72 さんの感想・評価
4.0
【UFOロボ グレンダイザー】は日本でも大ヒットしましたが、それは子供の間だけで、社会現象になるほどではなかったと思います。
しかし海外では、社会に影響を及ぼすほど大ヒットした国もありました。
特にマジンガーZシリーズの三作目なのに、前二作を放映する前にいきなりグレンダイザーを放映した国では、マジンガーZよりもグレンダイザーの人気と知名度の方が突出しています。
ヨーロッパでは元々、アニメーションというのは子供の見るものか、芸術志向の実験アニメーションのようなものしかありませんでした。
それが等身大の人間が、苦悩し、傷つけば死ぬという、大人の視聴にも耐えうるドラマ性を持つ初めてのアニメーションに出会い、衝撃を受けたそうです。
グレンダイザーが他国に与えた影響について、フランス語のウィキペディアと、イタリア語のウィキペディアから翻訳してみました。
あと私が注記的に付け加えたものは、【】で囲むようにしました。
どうでもいいんですが、『あにこれ』では英文は投稿できますが、フランス語とかイタリア語のアルファベットだとエラーが出て投稿できません。
なので原文はリンク先で見てください。
アルファベット中の特殊な文字がだめなのかな・・・
『フランス語のウィキペディアの翻訳』
http://fr.wikipedia.org/wiki/Goldorak
世間の評判と重要性
日本で放送された時、このTVシリーズはいくつかの成功を収めた(グレートマジンガーを引き継いだゴルドハッキ【Goldorak=グレンダイザー。フランス語はr音がh音にシフトする言語。】の評判は、前作と同じくらい良いか、僅かに優れていた)。
それはマジンガーZ(1972年、永井豪によって作られた内側から操作する最初のロボット)やゲッターロボと比較して、確かに成功した。
日本人は彼らのヒーローであるアルコー(マジンガーZの主人公。【Alcor=兜甲児】)を好きではなく、アクタフ(グレンダイザーの主役。【Actarus=デュークフリード】)の任期には主役から降格された(二人のヒーローの性急さと穏やかさがコントラストされる)が、これは永井豪の意志だった。
確かに彼は、初めは人気作であるマジンガーシリーズの三作目として、それを望んではいなかった。
しかし東映の固執で、彼は最終的にアルコー(彼のオリジナルネームは兜甲児)をそのような役割でゴルドハッキに出すことに合意した
グレンダイザーは輸出され、空前の成功を手に入れる。
イタリア、ケベック、アラブの国々、そしてフランスでアニメ世代のアイコンとなった。
そのフランスでの最初の放送は直ちに成功した。
"グレンダイザーだけの五年間【À cinq ans, seul avec Goldorak】"の中でリリアン・ルフサ【Liliane Lurçat】.が書いているところによると、いくらかのお金のため、映画館で上映するために、エピソードを再編集して作られた短いゴルドハッキのシリーズ(ほとんどが拡散)は、論争を含めてどこにでもあったという。
それでもゴルドハッキは良く保持され、最高品質のフランス語吹き替えのおかげで、当然の成功を得た。
これはまた、これまでの疑わしい番組と比較して、視聴率が確実に100％に達していたとみなされるフランスでの唯一の番組である。
1974年に先行して与えられた日本のアニメ、Prince Saphir【リボンの騎士】やRoi Léo【ジャングル大帝】に比べても、ゴルドハッキ【フランスでの放映は1978年】は非常に人気があった。
フランスとアメリカのアニメーションは、若者向けのものがたくさんある日本のアニメに比べ、はるかに安っぽかった。
『イタリア語のウィキペディアの翻訳』
http://it.wikipedia.org/wiki/UFO_Robot_Goldrake
UFO Robot Goldrake【ウーエフオー ロボット ゴルドラック=UFOロボグレンダイザー】
このシリーズはフランスやアラブ世界、とりわけエジプトとサウジアラビアで成功した。
それは今日でもなおそうである。
なぜなら、その放送後何十年も、数多くのファンによって記憶されたからだ。
特にヨーロッパで。
イタリア語版
このシリーズの最初のイタリアでの放送は、Rete 2 (現在の Rai 2)局で、1978年4月4日火曜日、夕方18:45からだった。
その時のタイトルは、 "Buonasera con... Superman - Atlas Ufo Robot"【スーパーマン-アトラスUFOロボと共に今晩は】だった。
TVで放送された最初のエピソードは、イタリア公営放送RAIのアナウンサー、マリア・ジョバンナ・エルミの簡単なプレゼンテーションと共に始まった。
それは日本とSFの一連の特徴を説明し、この外国の«特別なアニメーション»:の成功を語った。
それは日本製ロボットアニメシリーズとして、イタリアでの最初の放送だった。
Raiの提供する番組は、3つのブロックに分かれていた。
それは1978年4月4日～5月6日(24話)、1978年12月12日～1979年1月12日(25話)、1979年12月11日～1980年1月6日(22話)だった。
しかし彼らが吹き替えのTV放送で見せてくれたのは、全74話の内71話だけだった。
実際には全話を購入していたにもかかわらずである。
除外されたのは15話、59話、71話だった。
なぜならイタリアでは、マジンガーZ【Mazinga Z=マジンガ・ゼータ】、グレートマジンガー【Grande Mazinga=グランデ・マジンガ】と続く三部作の三作目であるにもかかわらず、前二作よりも最初に放送されたからだった。
イタリア語版では、その三作の連続性は完全に失われた。
さらにオリジナルの名前が変更されたため、例えばマジンガーZ、グレートマジンガーでの兜甲児はリョー【Ryo】と呼ばれ、ゴルドラック(グレンダイザー)ではアルコーと呼ばれたため、兜甲児のユニークなキャラクターを理解することを防ぐ結果になったが、実際にはイタリアの視聴者はおそらく、この3つのシリーズに何らかの関連があることに気づいていた。
少なくともゴルドラックの中で、ゲストスターのボスロボット【日本ではボスボロット】のエピソードが放映されたときに。
ボスは実際、両方のマジンガーZに登場し、ドクターヘルに対する兜甲児や、剣鉄也の横で失敗ばかりしている役割は変わらない。
ゴルドラックマニア【グレンダイザーマニア】
実際、ゴルドラックのマニアは国中を席巻した。
アトラスUFOロボ【グレンダイザー】の成功により、日本製アニメの成功のおかげで作られた状況は、アニメーションの最大の買い手となったRAI【グレンダイザーを放送した局】の画面にゴルドラックが現れると、彼らは集団精神錯乱のようになり、視聴率は星のように上昇した。
ゴルドラックのイメージは何百もの製品になった。
コミック、本、ミュージック、カーニバルの仮面、洗える刺青、ブーツのモデル等がイタリアのストアーに満ちた。
しかしながら、子供たちと少年たちはエキサイトしたが、公共的(大人)な、革新に敵対的でない多くの親は、彼ら自身が当惑するのを見た。
作品への失望にもかかわらず、彼らが一部の議員からの支持を見つけたとしてもである。
RAI(グレンダイザーを放送したTV局)の監視委員会(Commissione di Vigilanza RAI,)のメンバー、下院議員のコルビジアリ・シルベルリオ【Corvisieri Silverio】。
これは "ゴルドラックの布教(Un ministero per Goldrake)"と題されて、"ラ レプブリカ"【La Repubblica】誌に掲載された、極めて重要な介入の記事である。
1979年1月7日、シリーズは中断、しかし人気は成長を続けた。
日本製アニメは実は手書きではなかった、という偽のニュース(もちろんゴルドラックを含む)が、特にマスコミを通してゴルドラックのマニアの間に広がった。
コンピュータによるデータに基づき、白衣を着た技術者によってオートマチックに実現されるというものだった。
このクレームは90年代に起きた。
これに対し1990年5月、ルウカ・ラファエッリ【Luca Raffaelli=漫画アニメ関係のジャーナリスト】が東映アニメーションに関するファンジンにおいて調査結果を発表した。
その中で東映の責任者梅田さんは、インタビューで次のように語った。
"コンピュータですか？ ここにはありませんよ。イタリアでは日本のアニメがコンピュータで作られているという神話を循環させることは知っていますが、ここには一つもありませんよ。"
またフェデリーコ・コルピ【Federico Colpi】の編集した第8号(1991年11月)でも、インタビュアーが指摘している。
東映の広報担当者は長い笑いの後でこう語った。
"すみません、しかし私たちの研究でそういうものを見たことがあるでしょうか？
それは掃除機のような単純なものではなく、とても高度なテクノロジーですので・・・
ゴルドラックは1975年です！
当時にはワープロもありませんでした。 "
と指摘している。
kuroko85 さんの感想・評価
4.0
御存知マジンガーシリーズの第3作ですね。
マジンガーＺの主人公の兜 甲児が当て馬に追いやられた
だけでなく、主人公の妹にまでこけにされていたのが不憫だった。
ただ、当時斬新なアイディアが幾つも盛り込まれていた。
主人公は地球人ではなく、宇宙人で
ロボットが自然に速く飛べるようＵＦＯの形態をした
サポート飛行艇などが用意されていたこと。
そして武器が鎌なのは結構衝撃的だった。
ただ、主人公の私服がカウボーイをイメージしていたのは何故か？
しかもテンガンロンハットのみならず、無用なひだの付いた
ジャケットを着用していた。
更にあのレディガンダルの発想は、、、
nyaro さんの感想・評価
3.0
グレンダイザーリメイクにあたって、見られるところを探しましたが、断片的にユーチューブに映像があるくらいで見れていません。その映像を断片的につないで見て思うところです（やっぱりアラビア語の動画が多かったです）。アマプラにありますが１話110円なのでスルー。１話は無料なので見ました。ＷＩＫＩなども参考にしています。
なぜフランス・イタリア・中東で大人気だったか？大きくは「今までにない映像・アニメ作品」ということで説明できると思います。カートゥーンではありえないストーリー、バトル、映像が大きいと思います。
まず、ヨーロッパ受けするだろうなという要素として、デュークフリードがスタイリッシュです。審美眼の関係なのでしょうか「セーラームーン」もものすごく欧州の人、フランスやロシアなどで人気の様で同じ感覚なのではないでしょうか。
騎士的なコスチュームのデザインは、もちろん冷めた目で見ればいろいろあるでしょうが、Ｚやグレートの単純なものと大違いで、これはちゃんとカッコイイと思います。筋肉も描けているし。これはロボットのデザインにも言えます。のっぺりしたＺやグレートと、グレンダイザーのメカ感は大違いです。
それから「サンダーバード」的な搭乗時のギミックです。サンダーバードは1960年代ですが、それ以降は映像として世界的な作品では無かったのでは？と思います。そして、コクピットというかロボットの断面図もまた良かったですね。狭い通路を滑り降りてゆく感じのカッコよさ。
基地のメカメカしい映像はもちろん円谷で「ウルトラマンタロウ」などでありましたが、特撮ものはあまり輸出されていなかったでしょう。そこも目新しいです。
ＳＦ映像です。1970年代にアメリカ・ハリウッドでＳＦ映画が花開きますが、実は1977年のスターウォーズ以前って、巨大なメカが空中で戦闘するってあまり映像的になかったのでは？と思います。「時計仕掛けのオレンジ」とか「ボディスナッチャー」とか「猿の惑星」とかそんなのばかりです。その点でも映像の衝撃はあったのではないでしょうか。
ストーリーです。バトルものです。宇宙戦争というのもおかしいですけど、これだけ大規模に両軍が戦う作品は特にアニメではなかったと思いますし、映画に広げても無いと思います。確か鉄腕アトムが暴力的だということで批判されたという話を聞いたことがありますが、考えてみれば「アトム」の造形が子供だったからでしょうか？
デュークフリードはつまり「公爵」ですから戦って当然です。その感性もヨーロッパとあっていたんでしょうか。大人で過去の悲劇やヒューマンドラマもある人物像が描かれます。これは欧米のアニメだとないでしょう。そのストーリーも斬新だったでしょう。そういえば「ベルサイユのばら」もフランスで大人気だったそうで、同じような深さを感じたのかもしれません。
あとはアラブで言えば、もちろん仏教的な巨大仏像はあり得ませんので、神を模倣した巨大な人間像は見たことがないでしょう。ロボットはその点で機械であり人間の支配下にありますので、そこはクリアしています。その巨大な人型のものが画面で暴れまわる姿は驚きがあったと思います。
それと、映像のレベルなんですけど、正直Ｚとかグレートって、作画のレベルがひどい部分はひどくて、見てられない古臭さがあります。もちろん今にはない高度な技術の面もあるでしょうけど、全体として見るのが辛いです。ところが、本作グレンダイザーは、その点かなりクリアしていて、特に人間がかなり綺麗な作画で描かれています。メカの光沢や立体感も進化していました。そういう映像的な改善も見られました。
勝手な解釈ですが、想像以上に映像的には進化していましたし、ストーリーが単純なドンパチ以上のものがありました。キャラも深みがあるし。Ｚやグレートとの作品の完成度のレベルの違いも今回驚きました。
もちろん、古いです。古いですが1970年代半ばの欧州・中東なら人気がでるだろうなあというのは、なんとなくですが、わかる気がします。
あ、あと忘れてました。ＵＦＯブームというのがあったそうで。それは…見る限りあまり関係ない気もします。日本ならわかりませんが。
それと、女子が永井アニメらしくなかなか可愛い…のは関係あるんでしょうか？
ＯＰはかなり映像的にはカッコイイです。コクピットに座るデュークをコントロールパネルを透明にして下から俯瞰する図とかかなり斬新だったと思います。
ボーア さんの感想・評価
3.4
最後のオチを知っているので、
多分、観たのでしょう。
最初から観ようと、気合を入れましたが、
再生する手がどうしても、動きませんｗ
動け、動け、動いてよ～
・・・古すぎるｗｗ
リアルで観たのか、
再放送だったのか、
そんなことどうでも良い。
凄く良かったのです。多分
時は流れ、
私も社会人となり、
理不尽な出張の命令です。
ロスへ三週間。
当時は治安が最悪ｗ
ガクブルですよｗ
1人孤独で怯えながらの夕食の帰り、
街の片隅で多分、メキシカンだと思うんですが、
テーれれレれれれれれれれー♬というより合体した笛みたいので
ぷーぷぷぷぷぷぷぷぷぷぷ～
「あっペペロの冒険だｗｗｗｗｗ」
どれだけ勇気付けられたことかｗｗ
４、５人のおっさんが素晴らしい演奏です。
バックは高層ビル群、窓は暖色系のオレンジ色、
泣きそうになりながら、
チップを何度もほん投げてｗｗ
何回も演奏させましたｗｗｗ
あの景色って忘れられないなぁ～
いや～アニメって本当に素晴らしいですね。
ace さんの感想・評価
4.0
「伝説の黄金郷、エルドラド」を探す旅に出る少年ペペロと頼れる仲間たちとの大冒険！
仲間たちとの衝突や様々な危機を乗り越え、ペペロは一人前の男へと成長していく
○よい
・男の中の男ペペロ
かっこいいです
１０歳なんですけどね・・・
最初こそ、足手まといの存在（じいさん、少女、６歳くらいの子供）を邪魔者扱いしてましたが
少女（ケーナ）を救うために、酔っ払いの侮辱的な要求にも答え、命がけで薬を探す
そして旅がいくら遅れようと、仲間とともに力を合わせて冒険する大切さを学ぶ・・・
激怒のピューマの前に立ちはだかり、仲間を守る！
仲間が橋から川に落ちると秒で自分も飛び込み助けに行くなど
それでいて、金銀財宝には一切興味がない！！
尊敬できる男の中の男、ペペロ
全力で主人公している熱い男
・そして、男の中の男アステコ
いつも仲間に遅い遅いとブツクサ文句言いながらも、
いざ！という仲間の危機には命をかけ、体を張って助けに走る
本物の男です
かっこいいです
こういうタイプは正直一番好きｗｗｗ
・それぞれに試練がある
旅のパーティーメンバーそれぞれ試練があり
それを仲間とともに乗り越え、仲間の絆はいっそう、強くなっていく・・・
それぞれが仲間に迷惑をかけ、それぞれが支え合い、助け合い
まぁ・・・ワンピですなｗｗｗｗ
うん、いいじゃない！
いい！
○わるい
・次回予告が思いっきネタバレ
次回予告だけ見ていればもう次の話をほぼ理解できるレベルでネタバレしてくる
これはちょっと・・・
・時々わけのわからないことをするペペロ
鷲の頭に思い切りでっかい石をぶつけるくせに
自分たちパーティーを食い殺そうとするピューマを弓で射ようとするアステコを
「やめるんだ！」と止める・・・・
なんでやねん！！
・ケーナを置いて行こうとするバカ二人
こいつらの旅の目的は「黄金の都市、エルドラドを探す」
エルドラド出身のケーナは記憶を失っているとはいえ、一行にとって唯一エルドラドの手がかりなわけだけど
どういうわけか、ペペロとアステコは病気のケーナを置いて先に旅に出ていこうとする
お、お前ら・・・ケーナなしでエルドラドどうやって行く気だよ・・・
その証拠にほんの２話か３話先で、アステコは
「エルドラドの場所さえ知っていれば足手まといの仲間たちを置いて一人で旅に出とるわい！」と言っていた
つまり、ケーナは一行にとっていなくてはならないエルドラドへの唯一のヒントなわけだけど
ケーナを置いてどこに行こうとしてたのやら・・・
すぐ上にも書いたピューマの件といい、たまにこういうわけのわからないことをする・・・
・都合がいい
ペペロが大人の馬１匹一人で川の中から引き上げていた・・・
バケモンかこいつ・・・
・召喚獣のクソ馬
上に書いた馬
険しい山や滝、急な川などいくつもの危険な道を命がけで助け合いながら歩んできたペペロ一行
だがどういうわけかペペロが口笛を吹けば
どこからともなく白馬がやってくる
馬がどうやってあの危険な道を超えてついてきてんだ・・・
ロバも同様
なーんか安っぽいんだよなぁ・・・・
まぁキッズ向けのアニメに突っ込むのはご法度かもしれんけど
白馬はいつもペペロの危機を救い、ストーリーに大きな影響を与えている
そんなストーリーの根幹を成す重要な部分でこんな安っぽいことされるのはちょっと
ある場所へはどう考えても人間サイズしか入れない穴に飛び込まないといけないのだが
いつの間にか馬がテレポートして駆けつける
特に、深い山脈や川などをゴンドラに乗って移動していたのに（この後ゴンドラは破壊される）
その半日後にはペペロが呼ぶと現れる・・・
完全にテレポートしている・・・
・甘すぎる
子供を誘拐したり、１０歳のペペロを殺そうとする非道な山賊どもを
「あんな澄んだ瞳をした人間にもう悪いことはできない笑」
「うちの村で働いてもらおうｗｗｗ」と
あっさり許し解放しちゃうバカな村人たち・・・
そもそもまっとうに働けないから山賊になったわけだが・・・・
このアニメには山賊や頭のイカれた占い師など、非道な悪人が数多く出てくるが
基本的には許されて、野放しにされる・・・
絶対またやるわｗｗｗｗ
・底辺のアニメ会社
どこが作画を担当してんのかは知らんけど
ある遺跡の黄金の門に「NAKAMURA」なんたらかんたらって書いてあった
しかもめちゃ目立つ
アニメ会社は給料が低いいわゆる底辺職なので、底辺の人材が今も昔も集っているのは知っているが
本番でふざけるなよ・・・
旧ドラえもんでもテスト用紙に卑猥な文字が書いてあったなぁ～
ほんっとにしょーもねぇ
クソみたいなアニメ会社のためにアニメの評価を下げることはしないが・・・
やっぱ底辺だな、と
・２５話かけてたどり着いたエルドラドなのに・・・
ふつ～～～～～～～～～に入っていく
いままでも数多くの町や村にお邪魔していたが
それとまったく一緒
ス～～～ッと・・・・
俺は、ここがエルドラドだと気づいたのは遅れてだったｗｗｗ
○VERDICT
10/10
非常～～に良かった
ペペロに限らず、一行のメンバーは強い心と勇気を持つ、全員が勇者
こんな男になりたい！と思ったもんです
わくわくとドキドキの大冒険！
旅の終わりにはみな立派な一人前の男になっている
危険な山賊、邪教徒、ワニ、ピューマ、ハゲタカ
沼や川、池、山脈
あらゆる場所を旅する、素晴らしい大冒険だった！
なんというか、スキのない大冒険活劇って感じ
ワンピースや未来少年コナンに似てるかもしれない
見て損はしない！
どんなことにも負けず、どんな苦しみにもくじけなかった
勇敢なアンデス少年ペペロの冒険から
俺はなによりも、勇気と知恵と努力とそして愛情の尊さを学び取ったのです
