1975年度に放送されたおすすめアニメ一覧 30

あにこれの全ユーザーが1975年度に放送されたおすすめアニメを評価したーデータを元にランキングにしました!
ランキングはあにこれのすごいAIが自動で毎日更新!はたして2025年02月03日の時点で一番の1975年度に放送されたおすすめアニメは何なのでしょうか?
早速見ていきましょう!

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年代別アニメ一覧

73.9 1 1975年度アニメランキング1位
ガンバの冒険(TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.9 (155)
793人が棚に入れました
港で開かれているネズミたちのパーティ。そこに傷だらけの小ネズミ、忠太が転がり込んでくる。残忍な暴力と恐怖で故郷の島を支配している巨大な白イタチ、ノロイを倒す力を貸して欲しい、という忠太の言葉に、ネズミたちは冷たかった。しかし、ガンバを始めとする勇敢な7匹の仲間が集まり、冒険の海へと船出する。

声優・キャラクター
野沢雅子、水城蘭子、内海賢二、富山敬、堀絢子、島田彰、大塚周夫
ネタバレ

ユニバーサルスタイル さんの感想・評価

★★★★★ 4.9

世界一小さくて壮大な冒険譚

その壮大さから1年(約50話)の話数かと思っていたら、見終わってみるとわずか2クール(全26話)の話数で収まっていたことに驚きでした。非常に厚みのある、それでいてよくまとまった物語であると思います。

あらすじ↓(けっこう長いです)
{netabare}
海に憧れてはるばる遠く離れた港までやってきた町ネズミの「ガンバ」と「ボーボ」。ガンバは冒険心が強く勇敢で、ボーボはぼーっとしていて食いしん坊。港で最初に二人は風来坊の不思議なネズミ「シジン」と出会う。

次に港の一角にある倉庫で開かれていた港ネズミの宴会に潜りこんだガンバたちは、港ネズミの長で腕っぷしの強い「ヨイショ」と非常に賢く知識に長けた「ガクシャ」と出会う。

そこで宴に飛び込んできた島ネズミ「忠太」から一同は衝撃的な話を聞かされる。
彼の故郷の島では残忍で強大なイタチ『ノロイ』によってネズミたちが次々と殺され、自分だけは助けを求めるため命からがら逃げ延びてきた。どうか島まで一緒に来て仲間を救ってくれというのだ。

港ネズミたちの間でもノロイの恐ろしい噂は有名で、忠太の前から一人また一人と去っていく。
港ネズミの中では最も強いヨイショでさえ、ノロイに対しては無力さを実感していた。

しかしそんなとき一人だけ忠太に力を貸すことを約束するガンバ。彼の底抜けな勇気と根性に心打たれ加勢を決心するヨイショたち。

島へ向かうための船の中で出会った「イカサマ」も途中で加わり、彼ら七匹の冒険が始まった。
{/netabare}


目的の地へ旅立ってから、彼らはいくつもの山を越え野を駆け島を巡っていきます。

何しろ彼らは小さな小さなネズミですから、その道のりは私たちには想像もできないほど果てしないものでしょう。

私たちの身近にある小物や日常品が、普段とは全く違った視点の異なる使われ方をしているのが面白いです。

行く先々で待ちうける困難。でも決してその現実から諦めたり逃げたりはしません。皆で力を合わせればどんな絶望的な状況でも勝機を掴めるという確固とした意志と絆が感じられます。

それに冒険の中で助けてくれる味方や信じあえる仲間にも出会い、意外にも賑やかな道中が続いていきワクワク感満載です。

人間ドラマならぬネズミドラマの、劇的で素晴らしい展開の数々は中弛みを感じません。


なによりこの物語においての『ノロイ』の存在が、単純な勧善懲悪でない構造を作り出していると思います。

真っ暗闇で月の光に照らされ眩くノロイはさながら神のごとき存在感を放ち、これが‘対立’でも‘戦争’でもなく神への‘反抗’であるかのような物言いでした。

後にも先にもこれほどトラウマになる敵も居ないだろうと思います。


作画は、ネズミの細かい仕草から人間のリアルな挙動にかけての描き分けが凄いっていうのもあると思うんですが、それよりも背景の緻密さが尋常じゃないです。
スタッフの中にレイアウト:芝山努 美術設定:男鹿和雄のお二人だったり、原画に川尻善昭・小林治の名前があったり、金沢比呂司さんに至っては一人原画だったり、今じゃ考えられないような豪華さ。

普通アニメで海を見ると壮大だな、とか綺麗だな、と思う事はあってもガンバのように見ていて酔いそうになる、飲み込まれそうになる怖さは味わえないです。

音楽は、山下毅雄さん。主題歌だけで凄いなーと思っちゃいます。特にED「冒険者たちのバラード」はアニメ史に残る名曲といっても過言ではないかと。
TVバージョンだけ聴くと鬱々とした気分になりますが、フルで聴くとちゃんと冒険者のための曲になっていて、出来ればTVでは二番を流してほしかったと思います(笑)

キャストはスタッフ同様勢ぞろいって感じで、その中でもガンバ役の野沢雅子さんやイカサマ役の堀絢子さん、シジン役の島田彰さん。ノロイ役の大塚周夫さん辺りが印象的です。(端役だとイエナ役の杉山佳寿子さん)
ただ、ボーボ役の水城蘭子さんに少し違和感を持ってしまった所があります。
七匹が中心になった冒険ですが、ガンバとイカサマが特に目立っていました。この二匹が主人公だと思います。



古い作品ですが、今なお通用する普遍的な冒険物語としてガンバの冒険は素晴らしい名作です。


その他思ったこと
{netabare}
EDの冒険者たちのバラードのように、まさにノロイが奏でる皆殺しのバラードになると思われた終盤。

瀕死の状態となってしまった長老ネズミの頼みでシオジ(忠太の姉)が代々島に伝わる‘早瀬川の唄’を聴かせ、長老は安らかに息を引き取る。
この唄をヒントに勝機を掴んだガンバ達が「これからいよいよ冒険者になるときが来た!」と決意を新たにするシーン。

そして最後シジンの語りで皆が冒険に出た真の理由が分かるシーン。

前者は、ついにこの長い冒険の序章に区切りを付ける流れとして申し分ないものでした。
後者は、ガンバたちにとってあくまでノロイを倒すのは冒険の過程に過ぎず、海に魅せられたから、海と旅をしたいから冒険を続ける・・・そういった想いが間接的に伝わり演出的に秀逸です。
{/netabare}

投稿 : 2025/02/01
♥ : 19
ネタバレ

ぶらっくもあ(^^U さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

真っ向提示な昭和の快作

旧作紹介するとき、当時自分は喜んで観てたけど、
今の方たちにはどうだろう?資料的価値?と言われてもね、
面白いかどうかが大事なんだしね、
時代背景やセル等技術的背景等鑑み、
当時としては~とか言い訳じみた逃げ恒常無しに、
クオリティー含め堂々と、
今の方たちにも自信持ってお勧めできる作品は、
アニメがまだ子供向けと揶揄されてた時代、
所詮子供向けって感覚に真っ向から立ち向かい、
子供達限らず世間に真剣に何かを伝えよう、
そんな気概溢れた人たちがいた、作品があった、

ガンバの冒険。
1975年東京ムービー、監督出崎統氏、作画監督椛島義夫氏、設定レイアウト 芝山努氏

ガンバというのはネズミさん、
どんな困難にも立ち向かう熱い心持った、
正義感バイタリティー行動力抜群のガンバと仲間たちの冒険活劇、
{netabare}
とある島で残忍なイタチに苦しめられてるネズミ達を助けようと、
仲間のネズミ達と共に海に出る、
航海途中様々な困難を仲間と共に切り抜け、
ついに目的の島にたどり着く、、 {/netabare}

仲間のネズミも各々個性的で魅力的でね、
中でもイカサマって奴、皮肉屋だけどいい奴で、
主人公食っちまうんじゃないかってくらい抜群のキャラだった、
他にもヨイショ、情に厚く涙もろい親分肌の船長、
ガクシャ頭脳労働理論派、ガンバの親友のボーボーもいい味だしてたな、
視聴側も其々にファンいたりね、
中人もガンバの野沢雅子女史(最高だった)
イカサマ役堀絢子女史 ガクシャ役富山敬氏、ヨイショ役内海賢二氏等
今思えば層々たる皆様なんだけど、

特筆すべきはラスボス、大塚周夫氏演じる白イタチのノロイ、
当時アニメ史上最悪最凶ってくらい、
描かれ方も怪物じみてるけど凶悪さが半端ない、
惨忍な上狡猾だから始末に負えない、
徹底したネズミ目線ってのもあって、
その辺りの描写も卓越した作品で、
ネズミからすりゃ人間もえたいの知れない巨人だし、
犬やイタチも化物なんだけど、
ノロイだけは別物別格だったね、
トラウマ化した人もいたくらい(汗)、

航海途中様々な場所での色んな出会いや別れのエピソードが、
各話通して描かれてて、
中には仲間割れや裏切り、死別等酷な場面もあるけど、
ガンバがぶれないんだね、これぞ主人公、
苦難乗り越えた先に立ちふさがるノロイ、彼らの運命や如何に、

作品クオリティーも、
キャラの動き、表情、表現、カメラ、背景、色、
セル真骨頂的凄いものがある、
表情豊かって言い方あるけど顔だけじぁない、
身体の動き全部が表情で、
必要最低限枚数で最大限効果、見事という他ない、
現代アニメ観慣れた方々にもお勧めできる本作品、
機会あらば是非一見戴ければと願う所存。


冒険者たちのバラード
作詞 東京ムービー企画部
作曲 山下毅雄

逆巻く波と閃く空がガンバと仲間を打ちのめす、
度はもうこれまでだ、冒険を打ち切ろう、
けれどガンバは指差した!小さな島を、
カモメは歌う悪魔の詩を、帆柱に朝日は昇る
けれど夕日はお前と仲間のドクロを映す、

とどろく雲は怒涛の海にガンバと仲間を転がした、
これが、ほら始まりだ、何がある?何がある?
仲間の胸は高鳴った、光は其処に、
カモメは謳う歓喜の唄を、舵先に朝日は輝く、
そして夕日は、、お前と仲間の勝利を祝う。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 25

ワドルディ隊員 さんの感想・評価

★★★★★ 4.4

悪役ノロイのインパクトが凄まじい昭和の名作

このアニメは、1970年代生まれの方ならほとんどが
知っているであろう昭和の代表作である。
私自身は、インターネットで存在を知ったため
リアルタイムで視聴したことがない。
今回、見る機会がたまたまあったため
レビューを書くという意味も含め視聴した。

おおまかなあらすじとしてはこんな感じ。
港内で行われているパーティーに、ガンバとボーボが訪れた。
その後、しばらくすると傷だらけになった忠太がやってくる。
自分の故郷を支配する、白イタチ・ノロイを倒すために
協力して欲しいと懇願するためだ。ノロイの話を聞いて
逃げ出したものがほとんどであったが、ガンバ達6匹は
承諾し、7匹でノロイを倒すために出発する。

ノロイ島に到着するまでの流れが1~19話
ノロイとの決戦が20~26話である。
序盤は、7匹の個性や過去に焦点を当てているため
一部の回を除き、テンポはゆっくりしているが、
ノロイ編から雰囲気がガラッと変わる。

この作品の凄いところは、7匹の性格を上手く
活かしているところだ。原作では、15匹であったため
7匹に減らしたらしいが正解だと思う。
焦点がぶれてしまうからだ。
そのため、一部のキャラクターには原作にしか
登場しないキャラクターの性格が反映されている。

7匹の中では、ヨイショが一番好きだ。
最初の頃は、我の強い奴だと思っていたが
面倒見もよく、情に厚い。私が、仮に女だったら
惚れてしまいそうだ。
ガクシャとイカサマも好みだ。

作画も気合が入っている。当時のことを考えても
相当すごいと思う。丁寧に作りこまれていると感じた。
また、セル画の素晴らしさをあらためて感じた。

キャラクターに関しては、ノロイのインパクトがすごすぎる。
他にも、猫、犬、ザクリといった厄介なものは登場するのだが、
ノロイの前では霞んでしまう。
出だしから、こいつは明らかにやばいやつだと実感できる。
知能も非常に高く、言葉巧みに誘惑させることで
ネズミ達が疑心暗鬼になるシーンも多い。
部下にも容赦しない徹底された冷酷さ。
白に対する執着心からきているのだが、邪悪そのもの。
白い悪魔とはまさにこのこと。

ちなみに、うしおととらに登場する悪役
白面の者のモチーフになったと言われている。
モチーフにしたくなる気持ちがよくわかる。
アニメ史上最悪最強の存在として呼ばれているが
このキャラを越える悪は存在するのだろうか。
カリスマ性もある純粋な悪だと私は判断した。

個人的にはザクリ編が面白い。ノロイ程ではないが、
黒ぎつねであるがゆえにザクリの恐ろしさに
一層磨きがかかる。単独でありながらも主人公たちを
翻弄していく様は印象に残りやすい。
そこで出会ったリスたちと何回か接触するが、
その際中のやりとりも深い。
未熟ながらも考えらせられた。

10話はいらないと感じた。話も進んでいない故、
イルカがかわいいくらいの感想しかない。
25話構成でも問題ないと思う。

私の中では名作だと感じる。アドベンチャー物が好きな方
は一度視聴して見てほしい。また、悪役キャラが
好きな人もオススメする。こういったクオリティの高い
アニメを再度作って欲しいなと多々願うばかりである。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 16

67.8 2 1975年度アニメランキング2位
フランダースの犬(TVアニメ動画)

1975年冬アニメ
★★★★☆ 3.6 (124)
638人が棚に入れました
ベルギーのフランダース地方の小さな村。ネロ少年は、牛乳運びの仕事をする祖父ジェハンを手伝いながら、貧しいながらも幸せに暮らしていた。彼のささやかな夢は、絵を描くことと、いつかルーベンスの絵を見ること。ある日、ネロは主人に酷使され捨てられた犬、パトラッシュを介抱し、共に暮らすようになる。

声優・キャラクター
喜多道枝、一龍斎春水、桂玲子、及川ヒロオ、大木民夫、中西妙子、駒村クリ子、菅谷政子

kain さんの感想・評価

★★★★☆ 3.2

タイトルなし

悲劇の代名詞っすね。
◎「忘れないよ この道を、~ 空に続く道を」
という事で「負け犬の物語」。 じゃなくて『フランダースの犬』です。 
「空」って、天国でしたか? それなら あのOPの不思議な首の動きも説明がつきますw

「『フランダースの犬』はベルギーでも出版されているがあまり有名ではなく、日本での評価とは対照的に地元での評価はさほど高くはない。これは作者がイギリス人であり、また「自分たちベルギー人はこの物語のように(子どもを一人で死なせるほど)非道ではない」との批判的な意見があるためと推測される。さらに、ストーリーが欧州の価値観からは「負け犬の死」としか映らないことも要因とされる。
1986年にホーボーケンにネロとパトラッシュの銅像が建てられた。また、2003年にはアントワープ・ノートルダム大聖堂前の広場に記念碑が設置された。ただし、この設置の背景には、日本人観光客からの問い合わせが多かったからという事実もある。
日本人観光客の多さに「フランダースの犬 (アニメ)」の放映権をオランダの国営放送が獲得し放送したところ、80%を超える視聴率の人気アニメとなった。日本の「フランダースの犬 (アニメ)」には原作にはないストーリーが多数加えられており、その部分がとくに日本において先に人気を集めたという解釈も可能である。
欧州全般に、教育的な見地からこの作品を読むことを勧めない風潮がある。これは原作でのネロの年齢が15歳で、「主人公が年齢相応の自立をしていない」との理由による。
アメリカで出版されている『フランダースの犬』はハッピーエンドを迎えるように改変が加えられている。これはハッピーエンドがアメリカ人好みであること、原作の内容には「救いがない」「可哀想だ」との意見から。具体的には「ネロとパトラッシュは聖堂で死なない」「ネロの父親が名乗り出る」などがある」

げに恐ろしきは日本アニメのパワーですね。

登場人物の多い話ですが、結構ネロの味方をしてくれる優しい人も多いんですよ。
ただ厳しい人が有力者に多かったのが悲劇です。

アロアは最初 麻上洋子さんが声を当ててたんだ。


『フランダースの犬 ぼくのパトラッシュ』というリメイクも作られて、林原めぐみさんがネロ役をされていたのですが、知らないなあ。


●さて、「パトラッシュ」を同人誌にするなら どう描こうか?

実はネロのおじいさんジェハンさんは 近隣地域で「闇の仕事人」の元締めで、普段は 生まれてから一度も怒った事が無いような顔をして、
「闇の会」では鬼の形相で仕事人達を束ねる 凄腕の殺し屋です。
ネロも仕事人として働いていて、パトラッシュがターゲットの注意を惹いている隙に ミルクの空きドラムカンで後ろからガツンと!
 それをアロアに知られてしまい ・ ・ ・

他に アントワープに出現する妖魔を夜な夜な退治する話とか、
ルーベンスの絵に隠された聖杯を巡る 魔法使いとサーバントの話とか、
 やたら暗い話ばかり思いつきますw

いっそパトラッシュを主人公にしてみようか ・ ・ ・ 何か「動物のお医者さん」みたくなっちゃったよw しかもちょっちエ○?w

投稿 : 2025/02/01
♥ : 6

青陽 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

とても2度は見れない・・・

 アニメランキングの番組などでもお馴染みのこの作品。
きまって最終回の場面が流れ、出演者は涙します。
(ちなみに最終話だと、パトラッシュがネロを追いかけるためにアロワの家を飛び出し、走っていくシーンのほうが私はぐっときました)
 しかし、はたして彼らの中にフランダースの犬を全話を見たことがある人はどれくらい居るのでしょうか。
ダイジェスト版やらで、あらすじを知っているにすぎないのではないでしょうか。違うんですよ!全話見ると

以下、ネタバレ…ですね。(この作品で今さらネタバレってのもなんか変ですけど)

 1話から順に見ていくと、いろんなことがありました。酷使されボロボロになったパトラッシュを見つけて一生懸命介抱したり、歴代アニメキャラの中でも1,2を争うクズ野郎の金物屋からパトラッシュを守ったり、森の小屋で絵を描いたり、ジョルジュやポールというすてきな友達ができたり…。 両親と死別し、おじいさんと二人で非常に貧しい暮らしをしているネロですが、彼はその境遇に負けず明るく元気で、牛乳配達の仕事も真面目にこなす本当に本当にいい子なのです!

 そんな中で、最も私の心に刺さり、涙が止まらなかったのはおじいさんが亡くなってしまうシーンです。
おじいさんの代わりに仕事をしていることもあってか、いつもは大人のように落ち着きのあるネロが、この時ばかりは取り乱して子供らしく泣き叫ぶのです。
「おじいさん、死んじゃ嫌だよ!僕を独りにしないでよ!」
いま思い出して書いているだけでも視界がぼやけてしまいます。
個人的には、ここが作品の中でもっとも悲しい話だと思います。最終話はむしろ救われるような気持ちでした。

 最後にどうしても見たかったルーベンスの絵を見ることができ、唯一残された家族でもあるパトラッシュ(あとはアロワに託すつもりだった)が、ご飯もある暖かいアロワの家から自分のもとにきてくれたのです。
彼らは満たされた気持ちで天へと昇っていきました。きっとそこでおじいさんや両親と再会することができたでしょう。
ああ、よかったと感じる反面、その後のアロワを思うと……。

 ちなみに実写ですが「星を守る犬」という映画があります。現代日本版フランダースの犬という感じですが、こちらも非常に泣けました。
飼い主と犬の美しい愛情が描かれている作品は、時代や場所を問わず心に響くものです。やはり2度は見れませんが。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 10

black iris さんの感想・評価

★★★★☆ 3.4

自分史上最も泣いた作品

 感動モノのアニメを片っ端から探してこのアニメに行き着いた。「フランダースの犬」といったら誰もが聞いたことのある作品であるが、なにせ古いアニメで、長そうなイメージがあったため、僕は今まで敬遠してきた。そして、なんといっても、僕は観る前からラストのシーンを知ってしまっていた。テレビとかでもよくやってるあのシーンである。しかし、世間でもこんなに話題になっているアニメだし、観ておきたいという思いがあり観ることにした。
 とりあえず、だらだらアニメを観始めてみると、少し興味がわいてきた。おそらく、その理由は、少年ネロの純粋な心に惹かれて行ったからだと思う。そして、物語が進むにつれて登場人物が増えていき、ネロの周りにも様々なことが起こり面白くなってきた。この物語は全部で52話もあるのだが、40話くらいになるまで特に物語としての大きな変化が無いように感じた。しかし、観終わって振り返ると、この前半40話があったからこそ、物語終盤でこんなにも心が揺さぶられたのだと確信している。僕は、40話超えたあたりから、もう涙が止まらなかった。さらに物語が進むと、僕は声にならない声を出しながら泣いていたのだった。
 この物語は、主人公に襲い掛かる理不尽な出来事や仕打ち、そして、その逆境に打ち勝つための、主人公の周りの人の温かさや友情が多く描かれ、こういうアニメの王道的な感じだったと思う。同じような作品として、世界名作劇場の「ロミオの青い空」という作品もあるが、そちらの作品は友情や団結感という要素が強いのに対して、「フランダースの犬」は主人公を襲う様々な出来事による悲しみや辛さの要素が強いような気がした。
 非常に長くなったが、結局僕が言いたかったことは、死ぬほど感動したということ、ただそれだけである。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 4

66.6 3 1975年度アニメランキング3位
まんが日本昔ばなし(TVアニメ動画)

1975年冬アニメ
★★★★☆ 3.7 (58)
371人が棚に入れました
毎回日本各地に伝わる昔話が映像化され、市原悦子と常田富士男の両名が一人で何役もの声を使い分ける独特の語りによって紹介する。スタッフに一流のベテランアニメーターやイラストレーターを多数起用するなど、映像にこだわりのある作品だった。番組内で使われた音楽にも川内の甥である北原じゅんの純邦楽からロック、フォーク、ラテン、クラシックなどを織り込んだ多彩かつ無国籍な音楽が使用され、作品の質の高さに一役買った。

声優・キャラクター
市原悦子、常田富士男

みかみ(みみかき) さんの感想・評価

★★★★☆ 3.8

ローカル・ホラー

学校の道徳の時間にみせられる、という話がでていたので、まあ、わかる気もしつつ、
一方で、これが道徳の時間というのはどうなんだろう、と。

学校の「道徳の時間」なるものが、ただの教訓めいた話の紹介だとか、そういう誰もが文句がつけにくいだけの、どうしようもない状態のカリキュラムしか構築しにくいところに陥っているのだろう…という教育現場の厳しさの問題はおいといて、

*過剰な教訓話の価値

「昔ばなし」は、教訓めいた話が、実際、きわめて多いわけだが、その教訓の語られかたはかなり「こわい」ものになっている。
 たとえば、教訓を守らない子どもやや大人が妖怪や神によって殺されたり食われたりしてしまう話がどれほどあっただろうか。
 個別の教訓に、確たる根拠はなく、ただ教訓や言いつけを守れぬ者は、いっこうにわけがわからないままに、おろかだとされ、神隠しにあったり、不幸な目に陥る話でもある。
 「なぜ」その教訓が、妥当であるのか、ということを自省的に問い直す機会は、与えられない。その意味で、道徳をめぐるおはなしの価値としては、これは「幼い子供のための」教訓話以上のものではなく、それも、この話が流通する地域ごとの道徳を反映したものでしかない。

*不条理な<道徳>の神話

 教訓話としては、そういうわけでベタに評価はできない。
 しかしながら、「ベタ」に評価は難しくとも、一歩さがって評価するならば、これほど面白いものはない。
 なかば不条理な形で言いつけが与えられ、それが地域ごとの「わけのわからない」ホラー&教訓話として機能し、子供たちにトラウマを植えつける。その教訓やホラーの起源は、常に隠蔽されていく。
 実際には、それぞの教訓は、その地域ごとの固有の慣習や、生業の中身と結びつく形でかたちづくられていくことが多い。ものによっては、はるか昔に教訓として必要だったが、いまはすでに何の意味もないような教訓がいまだに維持されている、ということも少なくない。
 わたしは、民俗学系の興味はさっぱりうすいのだけれども、日本昔ばなしを、それぞれの話の起源となった土地とリンクさせながら、その土地の風俗/歴史と結びつけながらこれを愉しむようなことができれば、それは楽しかろう、と思う。
 たとえば、『ひぐらし』の鷹野三四さんが楽しんでいるような世界をこれを入り口に垣間見ることができればなぁ、と思う。

*まああとやっぱり

 まあ、あとやっぱり、これは子供の頃に見るので、トラウマ・パワーが半端ない。
 わたしの子供の頃のトラウマ・アニメNo1はAKIRAで鉄男がはじけるシーンだったけど、このアニメは、たぶん多くの人のトラウマ上位に食い込んでいるはずで、そのこと自体のパワーみたいのは、やっぱすげーな、と。しみじみするものはある。

 ちなみに、

 検索:まんが日本昔ばなし大辞典

 で、話のデータベースが見つかってけっこうwktk

投稿 : 2025/02/01
♥ : 7

Dkn さんの感想・評価

★★★★★ 4.1

夢を~ たぐれば ほろほろと♪ 花もほころぶかぐや姫~♪

ひ~と~の~ な~さ~け~が~ しあわせを~♪

そっと~ はこんだ~ か~さ~じぞ~お~お~お~↑


1975年から放送され全国ネット枠だけで全952回。
日本が誇る、子供に見せたいアニメ堂々のNo.1作品。
どの世代の人でも一度は見たことありますね~
・・なんて言ってたのが懐かしいです。
もう今の子供達にはあまりなじみが無いのでしょう。

・・と思ったら! abematvで2017年10月14日から
“家族アニメチャンネル”で放送しています!やったぜ!

この作品で日本の童話を知ることが殆どでした。
本で読んだのを覚えているのは“吉四六さん”くらい
市原悦子と常田富士男がたった2人で
すべての台詞とナレーションをやることにより
絵柄やタッチが全く違う1話完結型の構成でも
作品の空気感が保たれていて、今でも偉業だなと感じます。

トラウマ系の話もけっこうありますけど、
すべてが身になる素晴らしいアニメですよね。大好きです。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 8

kuroko85 さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

ゴールデンタイムに放送されていました

現在【蟲師】を見ていて、この作品を思い出しました。
大きなイメージとして、語り部のおじいさんの声が
今でも記憶に残っています。
(あの粘つくような語り口調)

1話毎に話のイメージは大きく異なり、
楽しい話もあれば、怖い話もあり、不思議な話もあれば、悲しい話もあり、難しくて意味の分からない話と言うものもありました。
まあ、日本各地に根付く地方伝承の紹介なので
当然なのですが、当時は暫く怖くて眠れなかったり、
答えのない謎を必死に解こうとさえしました。
今では考えられない事かもしれませんが、
この作品はゴールデンタイムにかなり長く放送されていました。
そうゆう時代だったのでしょう。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 7

66.0 4 1975年度アニメランキング4位
ラ・セーヌの星(TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.6 (14)
91人が棚に入れました
18世紀、革命前夜からのフランスを舞台に、謎の美少女剣士を主人公にして描かれる史劇ロマン。セーヌ川周辺の花市場で花を売る少女シモーヌ。横暴な貴族に両親を殺された彼女は、謎の仮面の少女剣士「ラ・セーヌの星」として腐敗した貴族階級と闘う。そのシモーヌを陰ながら支援するのは、彼女を慕う青年ロベールこと「黒いチューリップ」だった。だがそんなシモーヌを待つ驚愕の真実。それは王妃マリー・アントワネットと彼女とを結ぶ数奇な血の絆だった。もともとは池田理代子の大人気少女漫画『ベルサイユのばら』のアニメ化企画が原点だが、企画が変遷していき、アニメ・オリジナル作品となった。活劇の迫力と史劇ロマン性にあふれた独特な少女アニメとして、根強い人気を保つ。

声優・キャラクター
二木てるみ、広川太一郎、武藤礼子、阪脩、水池通洋、寺島幹夫、小林清志、富山敬、野沢雅子

kuroko85 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

フランス革命を題材に取ったオリジナル作品

オープニングが妙な日本語だったのを覚えています。あれはフランス人でしょうか。フランス革命を題材に取ったオリジナル作品ですね。主人公はマリー・アントワネットの異母妹と言う設定で、この世の悪を「黒いチューリップ」と共に戦うと言う物です。当時のフランスは貴族の利権に関わる陰謀や、しがらみがあり、物語が進んでいくごとに、(それらの陰謀の)深みに入り込んで行く事で義理の姉であり、王妃であるマリー・アントワネットと接し、(国民の敵でありながら)特別な感情を抱くようになる。当時としては奥の深い(難しい)作品でした。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 2

65.2 5 1975年度アニメランキング5位
勇者ライディーン(TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.6 (33)
196人が棚に入れました
富野由悠季&安彦良和が生んだロボットアニメの傑作。1万2千年の眠りから覚めた妖魔は、全世界の破壊と征服を企てる。神秘の声に導かれ、ムー帝国の血を引く“ひびき洸”は守り神ライディーンの操縦者となり地球を守る…!

声優・キャラクター
神谷明、高坂真琴、芝田清子、井上真樹夫、山下啓介、太地琴恵、西川幾雄、木原正二郎、日比野美佐子、市川治、相模太郎、仁内建之、肝付兼太、滝口順平、加藤精三、飯塚昭三

nyaro さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

歴史的価値しかありませんが、富野監督の原型が確認できます。

 古の名作…なんでしょうね。今みれば水戸黄門やウルトラマン的なワンパターンの時間の構成でした。ただ、その中にはマジンガーZからの進化やその後のロボットアニメにつながる片鱗が見えます。

 ガッチャマンの火の鳥と本作のゴッドバード…どちらが先かわかりませんが、カッコイイですね。鳥になったから何なんだよ?そのままで良くね?というのも同じですが、この水戸黄門の印籠的なパターン演出は今になって見てもなかなか痺れます。

 シャキーン様が敵ながらキャラ付けがされており、さすが富野(降板らしいですけど)作品ですね。シャアの原型でしょう。超能力設定はガンダムのニュータイプにもつながりますし(直接の影響はスターウォーズのフォースだとは思いますが)、バイクからのフェードインもガンダムのコアファイターとそっくりですね。

 また、海のトリトンに富野監督は携わっていたので、ムー大陸の系譜ですね。その点ではラーゼフォンじゃん…という印象ですね。富野はラーゼフォン関係ないですが神秘主義的な系譜と言う意味ではラーゼフォンプロトタイプですね。ロボットの造形はもとよりムー大陸的な神秘設定もそっくりでした。

 冒頭申し上げた通り、この時代のアニメですからパターン化された完全に子供向けではあります。でも、その中にも富野的な次世代につながる発想がちりばめられていました。
 
 女子が可愛くなりかけですね。これがコンバトラーVになるとかなり可愛くなります。敵のキャラクター付けとか考えるとコンバトラーの前段がこのライディーンだったということでしょうか。


 すみません。レビューが支離滅裂です。スーパーロボット大戦で分かった気になってました。一応昔見た記憶はあるのですが、ほぼストーリーは分かっていませんでした。今回Dアニメになぜか新着で出てたので、チェックしました。全部ではないですが…というより一部ですが。

 オープニングはなぜかよーく知っています。カラオケで歌う人もいるし、ユーチューブで古めのロボットアニメの主題歌を見たら、お勧めででてきました。カッコイイ曲ですよね。昔のアニメ独特のザ・アニソンという感じです。


 総評すると、古典ですね。50話あります。アニメ史研究とか、スパロボのライディーンを確認するとかで数話みればいいと思います。一応前半は富野作品ですし、シャキーンの回はチェックですね。あと終盤ではゴッドボイスですね。
 アニメの出来は大幅に譲歩して30点。ただ、歴史的価値が90点という感じです。評価点はオール3のままにしてます。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 7

えたんだーる さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

い~の~ち~さ~ず~け~よ~!(シャーキーン…!)

オリジナルTVアニメシリーズ。

とにかく、主役ロボであるライディーンのデザインが最高にカッコいいです。これとエルガイム(Mk-Ⅱじゃない方)が私の中でのカッコいい主人公ロボ二大巨頭。

現代でいうところのメカニカルなモーショントレースによる操縦と、ボイスコマンドによる武器選択。古代ムー帝国の超科学と正しいエンジニアリングによって生まれた、一対一決闘型の決戦兵器としては極めて洗練された巨大ロボットですよね。

そしておそらくアニメ作中の変形(ライディーン(人型)→ゴッドバード(飛行機))がほぼ再現された最初のDX(デラックス)超合金が発売されたのがこのライディーンだったと思います。

OP主題歌がまた傑作で、シンプルなコード進行から「フェードイ~ン」の歌詞のところでの転調がキャッチーで名曲だと思います。(そういえばゼロテスターのOP主題歌とコード進行が似ている気がする。こっちも「生~きる命の爆発だ」のところの転調がカッコ良くてかなり好きな曲ですが…。)

ストーリーの方も、特に第1部というかプリンス・シャーキンとの決戦のところまでがとても好きです。シャーキン様、洸(あきら)の通う学校に潜入してサッカーやったりしてますしね。ああ、分かり合えたかもしれないのに、悲劇のプリンス、シャーキン…。

大帝バラオ復活後の後半ストーリーは、蛇足とまでは言いませんけど前半ほどには面白くないですね。最終決戦まで、ほぼロボットアニメ的なルーチーン…。

作画はまあ、当時アニメ並ですけどそれでもわりと良かった方じゃないですか?

投稿 : 2025/02/01
♥ : 20

紫煙の心 by斑鳩 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.1

なつかしいな

数年前にリメイクされた『Reideen』を見たことがきっかけで本作が気に
なってどこかの動画サイトで見返して見た。
内容的、時間的に全話は無理だったので数話だけ掻い摘んで見たのだが…

この頃のアニメは、作監と脚本で出来栄えがガラッと変わるので私が見返した
のはハズレだったのかな、サイドストーリーばっかで詰まらなかった。
そこで、いい加減な話だがガキの頃に見ていた記憶を頼りにレビューを
書いてみる。

本作のあらすじのキーワードは「ラ・ムー」そうオカルトの世界で
当時1,2を争うHOTな話題だった失われた文明『ムー大陸』
ファンタジーの素材としてはいくつか有るが、ロボット物の素材になったのは
本作と本作をオマージュした『ラーゼフォン』ぐらいかな。
さらに当時のヒーロー物では珍しく敵役がヒーローの本拠地にわざわざ
攻撃し出向いてに来てやられるパターンのパイオニア的な存在。
〔マジンガーZとか仮面ライダーは敵役が町で行う悪事に介入していくタイプ〕

あと後半で使用武器や技が増強されていくのも本作あたりからだったと思う。
製作はサンライズの前身、創映社でガンダムシリーズの富野喜幸や安彦良和が
関わっているのも興味深いところ。

Wikipediaを読むと当時は色々とシナリオが迷走したみたいだが
ガキだった私がゴットバード形態とロボット形態の超合金2体を持っていたの
だから相当好きだったろうとノスタルジックに語ってみる(笑)

投稿 : 2025/02/01
♥ : 6

65.0 6 1975年度アニメランキング6位
元祖天才バカボン(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.5 (45)
254人が棚に入れました
不思議な4人家族・バカボン一家の日常は、いつも珍騒動が・・・はたして今日もどこかで!? バカ田大学出身のバカボンのパパを中心に、素直だけど天然ボケの息子バカボン、美人のママ、天才のハジメちゃんといったバカボン一家と、近所の人々とが織り成す非常識な日常が繰り広げられる。

ace さんの感想・評価

★★★★★ 4.6

最高のバカアニメ

・やばすぎる
今じゃ絶対放送できないね
まぁ原作はもっとやばいんだけど
だがKIDステーションという有料アニメチャンネルでは今でも再放送されてたりする
過激シーンや問題発言はカットされてるだろうけど

・バカボン家が平和だった時代の話
原作者の赤塚不二夫が書いた最終話では
バカボンははじめを刺し殺し
バカボンのパパは目ん玉つながりのお巡りさんと撃ち合いお互い死亡
バカボンのママは不倫し、離婚、家出
しかもはじめを置き去りにし、そのせいではじめはバカボンに殺される
・・・・というとんでもない最終話だった(これ、マジです)

原作者が書いた最終話なので、これが本当で本物で真実のエンド
なんつー作品だ・・・・
まだまだ平和だった時代のバカボン家のお話になりますw
この数年後か、早くて数カ月後にこれが起きる・・・わ~お・・・・

・前作から変わってしまったパパ
前作のバカボンのパパは「頭おかしいけどいいところもあるパパ」
って感じでした
ちゃんと働いてたし
今作は「頭おかしいだけのパパ」になった
そんで無職になってた

・アニメで有名になった系の最初のアニメ
らきすたやけいおんなど、原作よりもアニメで
知名度と人気を稼いだ系の最初の作品
「アニメで人気が出た系」の元祖といっても良いのでは
原作ではパパは人を殺しまくってますが、アニメでは当然そういうシーンは
改変され、大人しくされている
各話だいぶ「良い終わり方」に改変されており、原作のまま放送が
できたとしても、あのままじゃ絶対人気でない
らきすた、けいおんなどはアニメも原作もなにがおもしろいのかまったく意味不明だが・・・

・前作の4年後のバカボンだと予想する
バカボンの弟のはじめは前作では生まれたばかりだったが
今作では「4歳」と言っているし
前作では立てなかったし歩けなかったが、今作は立って普通に歩いている
だが外見はまったく変わらない
前作の最終話でアメリカ行きの船に乗り旅立ったバカボン一家だが
今作は普通に日本に住んでいる
4年間で帰ってきた様子

・やっぱりバカボン家は「バカ田」っていうのが本名でいいんでしょう
WIKIでは違うって書いてありますが
お巡りさんやあと忘れちまいましたけど、バカ大の後輩もそう呼んでて、
バカボンのパパはそれで通していたので
恐らく「バカ田」さんが本名ってことでいいかと・・・
そもそも誰一人まともな名前のキャラはいない

・前作の準レギュラーが全員消滅
前作ではそこそこの出番を誇っていた中村君や桜ちゃんや先生が
一切出てこなくなったのでとても寂しい
というか消滅した
ほぼバカボンのパパが主人公になった
前作ではバカボン主人公回もそこそこあったのに・・・
なぜ

・矛盾が少しある
レレレの親父がほうきで掃くようになったのは
自分の子供の世話をするため・・・のはずだが
普通に幼少期からほうきで掃きまくってた、
お巡りさんは敬愛するおふくろがいるはずなのに
回によって天涯孤独の身、とされている・・・
どっちやねん

◯よい

・バカボンのパパという「ブランド」がすごい
3頭身、どす黒い肌の色、特徴的な点目と顔、頭のおかしい言動
「パパという存在」だけですでにおもしろい
同じ「頭おかしい系アニメ」の中でもダントツで頂点のイカれっぷり
Q太郎も風大左衛門もあ太郎も怪物くんもバカボンパパのイカれっぷりにはまったく相手にならない
個人的にQ太郎とバカボンパパが日本アニメ史上2大イカれキャラだと
思っているが、2位のQ太郎との差は大きい

・バカボンパパは男の中の男
頭おかしいけど男らしい
人を助けても、見返りや報酬を一切受け取らない
相手が「お礼をします」と言っても拒否する
警察官から犯人逮捕に協力した金一封が出ても、
みんなにプレゼントを買う・・・などなど他にもパパが
損得勘定や私利私欲で動くことはない、と思わされるような出来事は度々ある
頭おかしいだけのパパ、と上の方に書いたけど
これはいいところか・・・

・ぶっとびすぎ
日本アニメ史上、もっとも頭のおかしいイカれたアニメ
バカボン一家、パパの後輩や先輩、お巡りさんから近所の人まで
全キャライカれている
様々な頭のおかしいアニメは多々あるが
その中でもバカボンシリーズはダントツの頂点である

・声優
神声優大集合
バカボンのパパの声優は雨森雅史、やっぱこの人しかいないでしょ~
あんなにぴったりな人はいない!!
スネ夫声優のお巡りさん、ジャイアンの声優もいましたねー
サーカスの団長とかすげー声優もいる
この作品の声優たちは本当にすごい!!
スネ夫声優、ジャイアンの声優の尋常ではない個性的な声はもう
語るまでもない
昔と比べ今の声優は退化してるのでは?


◯わるい

・たまに意味不明な回がある
これははっきりと良くない点ですね
昭和アニメ特有の現象、「意味不明な回」や「胸糞だけの回」
この元祖バカボンにもちょくちょくあります

・妙なことが起きている気がする
スネ夫声優の肝付兼太ね
赤塚作品、藤子作品には必ずどっかで出てくる
今作ではお巡りさん、前作では中村くんやその他mob
前作のお巡りさんの声優はぴったり合っていて、演技も一流
変える必要は一切ない
だが前作肝付が担当していた中村くん消滅に伴い、
わざわざお巡りさんの声優に入れ替えやがった
これは本当にいらない配役
ここまで肝付にこだわるのはなんか、事務所関連の大人の事情を疑う
赤塚はたしかおそ松くんで、イヤミの声優に肝付が採用されたときに
不快感を表明していた・・・
前作のお巡りさんの声優はぴったりあっていて最高だった
ちょっとこれにはがっかりです
この件のせいで肝付があまり好きではなくなった
まぁ彼は別に悪くないけど

◯THE VERDICT

10/10

・総括
早い話が、
バカボンパパの先輩や後輩、どろぼー、頭のおかしいお巡りさんなどが
バカボンパパに絡んでバカなことをするアニメ
感動回もちょくちょくある
今では放送不可能な頭のおかしいアニメ
というのがこの作品です

・胸糞回がちょくちょく入っている
もったいないですね
赤塚作品の特徴です
意味不明な回や胸糞だけの回がまぁまぁある
まぁあの伝説の胸糞クソアニメ「あ太郎」の作者ですし、お察しってとこですけど

・アメリカから砂漠、雲の上、地底、海の底、春夏秋冬を巡る大冒険!!
あっちこっちもう留まることを知りませんね
あらゆる場所、あらゆる季節を大暴れするパパ!
大好きです!

・個人的な話になりますが・・・
恥ずかしながら、このバカボン
個人的に視聴済み全アニメ中、「最高のアニメランキング」現在2位である
ちなみに1位は旧ドラえもん
1位と2位の差はけっこうあるけどね
前作バカボン+この元祖天才バカボン+次回作の平成天才バカボンのシリーズ全て含め2位です
ちとわかりにくいね

投稿 : 2025/02/01
♥ : 3

Dkn さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

見ない奴は死刑なのだ!

それは天才バカボンの方なのだ! 次回予告で言ってたんです(確か


BPOなんて屁のかっぱのハイパーギャグ

“元祖”天才バカボンのパパだからパパなのだ!

元祖の方は2作目なんですよね、元祖ってついてるのにw
それこそ当時はレレレ~って顔で観ていたので違いは解ってなかったですけどw

私の大好きな出崎統さんが監督をやっています。やったぜ。

作中で好きなエピソードはパパの出身大学、バカ田大学がらみ。

バカ田大学は狂ってますよねw
もれなくヤベェヤツが卒業生で出てきますし、学科にスケベ学科があり
人間以外にもアホウドリがいるという・・なんじゃそら

パパがバカになるきっかけや、ママとのなれそめなんかもちょっと雰囲気変わって好きですね。

バカになるきっかけなんですが、原作とアニメ1作目2作目で違うんですよ。
混乱しますけど、この2作目では「馬に頭を蹴られて脳の歯車が壊れる」です。いや、バカだね~w 
1作目だと馬の脳と入れ替わり、原作だと くしゃみで頭のネジが外れます。

ちなみに。。バカボンが優しくてちょっとバカで、
パパが無職で、ママが美人主婦で、ハジメちゃんが天才。

・・・え~っと・・どうやって生活しt・・


・・これで~いいのだ~ これで~いいのだ~~~♪


主題歌で言うと、平成天才バカボンのタリラリラーンロックンロールや、
その日は朝から夜だった が好きです。嘉門達夫が歌っていました。

バカボンと合うわ~

投稿 : 2025/02/01
♥ : 14

みかみ(みみかき) さんの感想・評価

★★★★☆ 3.3

小学生男子なる宇宙人が大喜びするギャグは偉大

 小学生男子の一部の生態というのは、もはや、わけのわからない存在であり、それはもはやキューベエ的な…もとい…宇宙人的な感覚すらおぼえるものです。
 比較的、最近でいえば「そんなの関係ねぇ!」とかね。

 「レレレのレー」とか「それでいいのだ!」とか「イヤミざんす」とか、このテの過剰なキャラのしゃべる決まり台詞に「笑う」という小学生の行動は、もはや、わたしにとってはミステリーですが、なにはさておき、そういうタイプのヒットを大きく生み出した、バカボンはやはりすごいのでしょう。
 わたしは、小学生のときから、それほどおもしろくなかったのだけれども、わたしにとっての赤塚さんの偉大さは、タモリを見出したことにつきるかもしれません。個人的には。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 4

63.8 7 1975年度アニメランキング7位
一休さん(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.4 (61)
303人が棚に入れました
暖かいお母さんの懐が恋しくても、日々立派なお坊さんへの修行に励む一休さん
足利将軍が南北朝の争いを平定した頃、天皇の御子・千菊丸は、母・伊予の局の父が将軍家に敵対した為に、将軍の命により安国寺に預けられ、一休と名のる事になった。やがて一休は、安国寺の和尚や監視役の蜷川新右衛門ら、周囲の人々に暖かく見守られ、明るく元気に成長。いじわるな商人・桔梗屋とその娘・弥生や、足利義満将軍から次々と出される難題を、得意のトンチで鮮やかに解決していく。だが、母親と会う事はままならず、心はいつも寂しさでいっぱいだった。

声優・キャラクター
藤田淑子、桂玲子、宮内幸平、増山江威子、野田圭一、キートン山田、吉田理保子

ace さんの感想・評価

★★★★★ 4.7

疑う余地のない、確かな名作

・「一休さん」という作品、それは・・・

「歴史に残る超天才集団 VS 一般人(バカ寄り)の知恵比べアニメ」

まず一休さんは8歳という年齢で
アルキメデス、ダヴィンチと言ったような
歴史上に残る大天才たちと同じ発想、同じ実験、同じやりかたで彼らと同等かそれ以上の成果を出す
一休は一人ですが、「集団」という言葉を用いたのはそのため
おそらくIQ300近くあるのではないか

ちなみに現世界一のIQ記録所持者はアメリカの女史で、IQ228

・一休さん
実はとんでもない地位にいる人
その正体は、帝の御子・千菊丸
後小松天皇の息子
水戸黄門以上
というか現天皇の息子といえばどれだけのものかわかるでしょう
現将軍・足利義満の甥、義兼が「様」をつけて呼ぶレベル

身分を隠し(本人は別に隠してない)一休となってからも、常にそばには
新右衛という足利義満の懐刀であり、奉行(警察)たちの中でもトップの侍をお付きに配置されている

・一休のお仕事
そんな超身分の高い天才小坊主、一休さんのお仕事は・・・

嘘をつく、詐欺をする、犯罪者をかばう、犯罪者を逃がす
借金を踏み倒す、借金を100年後に払うと強引に認めさせる、そのへんのおっさんから金を巻き上げる
子供のドクロを掲げて町を大声張り上げて練り歩く、バカたちに幻術をかける、バカ殿を操る、
「異常なふるまい」をする、無関係の人間を騙しボコボコにさせる、
犯罪者にころっと騙され罪を軽くする、新たな被害者を製造する・・・・
などなどです(マジです)

・な、な、な、なんと最高視聴率42%
テレビ朝日で最高視聴率42%を記録したという化け物アニメ
信じられねぇ・・・
296話、113時間という話数も化け物クラス

・600年前の物語
室町時代です
室町幕府、3代将軍足利義満の世です
義満が生まれたときにはまだ金閣寺すらもなかった・・・

んで、こいつのはるか子孫、第15代将軍の足利義昭を織田信長が追放するまで足利家の世が続いた
信長がこいつを追放したあとに豊臣秀吉が勢力を拡大した・・・らしい
早い話、織田信長や豊臣秀吉が生まれるよりもはるか昔の話です

この室町時代には、今では考えられないが天皇が同時に二人いた
この足利義満が統一(?)する

なんと、あの有名な源氏物語は、この時代からわずか200年前の出来事
この時代のじいちゃんのじいちゃんくらいの時代が源氏物語の舞台だった
源義経・・・つまり牛若丸の時代
す、すげぇ・・・
途方もない昔のお話だとわかる
世界遺産・京都の清水寺はここからさらに500年以上前に建てられた・・・
清水寺やばくない?

ちなみに、大ヒットPS4ゲーム「GHOST OF TSUSHIMA」は1270年なので
あのゲームから約80年後に義満が誕生する
なので、義満の親父か祖父はこのゲームにモデルとなった人物が出てきてるかもね~

・注意せねばならない
だが注意点がある
13世紀は南蛮貿易は始まってすらいないが、このアニメではちょくちょく南蛮貿易が出てくる
このアニメははっきりと「室町時代」とナレーターが語っているので、
舞台は13世紀で間違いない
だがどういうわけか南蛮貿易が始まっているので
室町時代にはもう南蛮貿易が行われている、と勘違いしないように!
南蛮貿易が始まるのはこの時代から約200年後です

・一休も大変やな・・・
基本的に一休さんの周りは一休をハメようとするいじわるな輩ばかり
一休は犯罪レベルのトンチでこいつらを蹴散らすのだ!

・一休のトンチのウザさは命を狙われるレベル
一休さんのトンチの評判は将軍家にも伝わるほどで
そのあまりのトンチのうざさに義満将軍もブチギレ
一休を試し、その出来具合によっては「ツラの皮を剥ぐ」(そのままの意味)とわざわざ呼び出すほど

・一休、空を飛ぶ
何を言ってるのかわからないかもしれないが、本当
15世紀中期、レオナルド・ダ・ヴィンチが鳥を観察し飛行機(グライダーだけどね)を考案したが
それとまったく同じことを少年期で考え出し、実行し、実際そこそこ飛んだのだ!
彼の天才はダヴィンチ以上!!

・一休、アルキメデスに匹敵
ダヴィンチと同じ方法で空を飛んだ一休だが、アルキメデスと同じ方法で貴金属を鑑定する
つまリ一休は、8歳にしてダヴィンチ、アルキメデスと同レベルの知能を持つスーパーマンである

・幻術使い
一休のトンチ=幻術のようなもんで
どういうわけか一休のトンチを聞くと誰も彼もが足を止め、思考を止め、一休の思い描いた行動を取る
バカ殿や桔梗屋も何度も何度も一休に騙されているのに、まだほとんど同じ手で騙され金をパクられる
ちょい前に騙された記憶が吹っ飛んでいるのはないのか、と思うほど
犬猫鳥といった動物にも幻術は有効で、一休の思うがままに操られる

◯よい

・一休ブチギレwww
戦争嫌いの一休は、たまに戦を起こす張本人である侍たちの住む地区へ出て
どこで入手したのか、人間の子供の頭蓋骨を掲げて町を大声張り上げて練り歩くという
キ◯◯イ行為をすることがある(これは史実上、一休は本当にやった)
侍やその子供たちは一休に石をぶつけたり暴言をはくなどの行為をするわけだが一切ひるまない
普段はトンチ坊主としてトンチをきかせ、「あわてないあわてない、一休み一休み」と
いつも冷静沈着な一休だが、ブチギレると怖い
胸に熱いなにかを抱えた立派な考えを持つ少年
こういうところは主人公っぽい
「ひねくれ者」と言われると声を荒らげて怒るwwww

・一休という熱い男
上でも書いたが
一休は熱い思いを胸に秘めた熱血漢
常に冷静で賢く、優しいだけの少年ではなく燃える意志を持つ
また、非常にプライドが高く
自分をバカにした権力者には容赦しない

自分も、このアニメを視聴する前の一休の印象は
「妙なトンチで世間をにぎわす冷めた小坊主」みたいなイメージだったのだが
本質はそれとはまったく違う
高いプライドと高い知能、そして熱い意志と深い優しさを併せ持つ、
まさに少年漫画の主人公のような熱い男だった

私利私欲には一切興味関心がない
たとえ、敬愛する母上様のために立派な医療施設を建ててやる、と将軍に持ちかけられても
一休はそれが少しでも利己的である、と自覚すれば
つまり、「母上に楽をさせたい=自分の欲望」と感じ取れば自ら放棄する
まさに神童

す、すげぇ・・・
もう次元が違う

・時代背景がわかる
室町時代などといったとんでもない大昔を舞台にしているアニメは希少である
俺が視聴したことがある日本歴史ものではいまのところ「平家物語」と、この「一休さん」だけ
室町時代の人々の暮らし、家々、侍や貴族、作法、食事、服装、生活事情など
勉強になることが多く、とても有益である
もちろん、時代考証はそこそこなりに行われているものと思っているがまるっきり信じているわけではない
それでも、大雑把なりに知ることができるのでこれはとても有益だと思う
もっと日本歴史もののアニメは流行ってほしい

・一休のトンチは楽しい
ワケわからんことも少なくないが、おもしろいです
まず一休はトンチ以前に頭の回転がめちゃくちゃ早く、頭がずば抜けていい
そしてそのトンチは基本的に「困っているものを助ける」ためや、「意地悪な権力者に恥をかかせる」ために
行われることが非常に多く、ほっこりとする、またはスカッとする

だがもちろん、頭のおかしい相手には1ミリも通用しない
現にあるバカ侍にトンチをかけた際、まったく無視され斬り殺されそうになるwww
というかこれが普通の反応だけど、
一休のトンチという幻術にかからない人は極めて稀
それほど一休の幻術は強力

・一休はマジで賢い、感動もんです
史実が入ってるのか創作なのかはわからないし、この際どうでもいい
一休はマジモンの天才
みなさん、そもさん!!


2トンくらいあるバカでっかい岩が道を塞いでいる
これをたった数人でどうやって撤去しますか?


これ、できる?
21話なんですけど
一休は・・・瞬時に実行し、撤去しました
これ、マジで感動した

・イカれたバカ将軍こと、バカ殿・足利義満
バカ
金閣寺に住んでいるバカ殿
室町幕府を開いた足利尊氏の孫

少年時代はかなりのイケメン
こいつのハちゃめちゃぷりなくして一休さんは、ない
このアニメに欠かすことのできない愉快で邪悪なバカ殿
自分の意を通すためならば、殿様なのに部下に土下座してお願いしちゃう
新右衛門含め、他の部下たちもあきらかにこいつをバカにしているwww

桔梗屋からもバカにされていて
桔梗屋はよく一休の寺「安国寺」に落ちているガラクタや、動物を
「あ!ここにあった!これ私のです!探してたんですよw」と嘘こいてパクって
将軍に「こんなに珍しいものはありませんwww」
と言って大金で売りつける
将軍はバカなので「こいつは珍しい!買った!買ったぞ!笑」と金をホイホイ出す

バカ殿と言ったが、志村けんの「バカ殿」のモデルとなったのは江戸9代将軍・徳川家重で
こいつではない

犬を笑顔で弓の的にするなど、サイコな一面もある

100話以上に渡って散々こいつがお世話になっている一休だが、
町中で一休らが自分の悪口を言ったと聞いた義満は
すぐさま一休を捕らえ、秒で打ち首を宣告するなど、性格はかなり凶悪

このアニメ全編通して5割くらいがこのバカ殿に関わる話
出番は一休、新右衛門の次くらいに多い第三の主人公と言っていい存在

・一休と新右衛門の名コンビ
もう一人の主人公、新右衛門
一休に弟子入りする
ちなみに実在の人物で、アニメと同じく史実でも一休の弟子だった
なかなか愉快なコンビ
どっちかが困るとどっちかが助ける
お互い頼ってばかりではなく、持ちつ持たれつのいい関係で
年こそ離れているが、良き相棒と言って良い間柄
友情に年齢は関係ないんだなぁ、と思った

・メタがおもしろい
一休と回文(上から読んでも下から読んでも同じ文)を出し合って遊んでいた将軍は
「庭のワニ」を出す
上から読んでも下から読んでも、ニワノワニ
すると、すかさずナレーターが
「この時代の日本にはワニの存在は伝わってないだろwwww」と突っ込み
側にいた新右衛門も
「ワ、ワ、ワニですと!?」
「またものすごいものを出しなさる・・・」とこれまたメタ発言
こういったメタ発言はちょくちょくある
結構おもしろい

・ふつ~~~にためになる
1粒の米も無駄にしてはならない
米はいくつもの作業を踏み、厳しい自然と戦って、ようやく我々の口に入る
米はお百姓の血と汗の結晶
おろそかに扱ってはならない
その苦労を思い、かたときたりとも、感謝の気持ちを忘れてはならない

その通り!
・・・・・というように、本当にためになるよ一休さんは
また、(この時代の)坊さんの生活や習慣を学習できるのも良いね
お寺の坊さんが普段なにやってるか知ってる人は稀でしょう・・・色々と勉強になる
まぁ、今は色々違うでしょうけどね

また、「湯たんぽ」ね
これアニメで出てきたんですよ
いやいや、室町時代に湯たんぽがあるかボケー!と思って調べたら・・・
少なくとも室町時代中期にはすでに日本にあった・・・ということです
マジかぁ・・・あったんだ
しかも「少なくとも」ですからね
もっと前からあった可能性もあったのか
知らなかった・・・・

ただ、江戸時代にはじめて日本に誕生する和菓子、「栗きんとん」を
一休が「栗きんとんをください」とかふつーに言っちゃうので
あまり真に受けるのは危険

・漢の中の漢、新右衛門
強い男は優しい、とはまさにこの新右衛門のこと!
非常に正義感が強く、ひょうきんで、お調子者で、優しく、強い!
世界中の男たちが目指すべき、理想的な男こそ、この新右衛門!
誰しもがすぐに好きになるでしょう

・ストーカー野郎新右衛門
一休がどこぞに遠征すると必ずこいつもついてくる
秘密の遠出であっても、和尚に威嚇して居場所を聞き出したり
一休が寺から修行を申し付けられ一人旅に出ても
なぜか先回りして待っている
なんか、ヒロシとぴょん吉の関係に似ている
どこに行ってもなにをしても、いたずらするときも、怒られるときも
そして、死ぬときも一緒
将軍を怒らせた一休が打ち首を宣告されたときも、新右衛門は自分も一緒に首を切れと迫る
心を繋いだ同志そのもの
この二人の熱い友情には感動できるものがある

そしていつも一休を肯定しているわけではなく、
一休が明らかによくない行動をしていると本気で激怒し、阻止するなど
父親的な雰囲気もあり
アニメ史上最高クラスの「いいコンビ」である

だが怒ると怖い・・・
一休を笑い者にした周年ら小坊主たちに報復しようと、
「薬入り」のまんじゅうを食わせるなど、怒らせると犯罪行為も平気でやる

一休のせいで新右衛門の想い人、末姫との仲が悪くなったと勘違いしたら、
一休にブチギレ「邪魔でござる」「絶交でござる」と一休との仲にピリオドが打たれるなど
1度新右衛門が怒ると歯止めがかからない場面が何度かある

◯わるい

・一休の"被害"にあう者の99%は男
なぜかほぼ男だけが一休の犠牲になる
女が一休に騙されたり、痛い目に合わされるということは、俺が知る限りほぼいない(0ではない)
一休と敵対関係にある桔梗屋、その娘のやよいは親父のとばっちりで痛い目に合わされているが
直接一休の犠牲になることはほとんどない

・新右衛門、怪しい・・・
すぐ上で、一休と新右衛門の熱い友情には感動、と書いたばかりだが
こいつは頻繁に一休を「修行」と称して旅行に連れ出す
ちょっと・・・怪しい
新右衛門は末姫という想い人がいるため、一応女性を好きになるようだが
この時代、男も女もイケまっせ!という人間は珍しくない・・・織田信長も男好きだったしなwww
いくらなんでも一休にべったりすぎて怪しい
この旅にやんちゃ姫などの他の人間が同行するとなると、明らかに嫌そうな顔をする
ちなみに一休もまんざらではない様子で、無理やりついてきたやんちゃ姫を追い返そうと必死になる

・無理がある・・・
一休のトンチは毎回感心させられる・・・わけではない!
「いや、そりゃ無理だろ!!」や、「なんでそうなるんや!!」なんて思うことが少なくない
まるで一休の言う通りに物事が進んでいるような・・・筋が通らないことが多い
一休の思う通りに周りの人間が動くので、一休が写輪眼でみんなに幻術をかけてるんじゃないかと疑うレベル
そういったことがはっきり言ってかなり多い

一休は最強の天才ですがたまに「バカかこいつ」、みたいなトンチを考えてしまうことがある
おい、そりゃないやろ・・・と思ってしまう
まぁ毎回毎回天才的なひらめきを思いつくわけではない、ということです

・一休が賢い、というよりも周りがバカ揃いなのでは、と思うことが少なくない
「人が死ねば瞳孔が開きっぱなしになる」ということを奉行(警察)の偉いさんや
その部下たちが誰一人として知らない・・・・
一休は「自分は僧侶です、人の死体など見慣れています(爆」とドヤ顔してしまう・・・
奉行所って一体・・・

桔梗屋という商売のプロが単純な計算がわからず一休がドヤ顔したりするし
うーん・・・・どうなんすかねこれ

・手抜きが見られる
大雨の中ある作業をする一休たち
傘などなにもなし
しかし、一休たちの服装は雨に濡れているようには見えない・・・
普段とまったく同じです
おいおい・・・ちゃんと描きなよ・・・
その後も着替えたり服を乾かしたりする様子は一切ない

・わけがわからないことがある
一休のトンチには解説が入ること、入らないことの両方があるが
どっちにしてもワケがわからないことが結構ある・・・
解説があっても一休のトンチがわからない俺って頭悪い・・・・とヘコみかねない
このアニメは自分の頭の良さ、または悪さをあらわにしてしまう危険なアニメである

・桔梗屋がガチ
自分は全然読めなかったが、桔梗屋(ききょうや)と読みます
主に和菓子を売る人たちのこと
というか初見でこれ読める人いるの?

こいつとその娘、やよいは第一話から登場するアホ親子
出番は一休、新右衛門、バカ殿の次に多い

このアホっぷりでなぜ町内1の富豪に成り上がったのかわからないが
なぜか一休に異常に執着し、ストーカーのようにつきまとい、毎回毎回トンチを要求する
最初こそ、一休の良きトンチ相手として、アニメを盛り上げてくれていたが
一休への嫌がらせが徐々にエスカレートしだし
町の人々の命までかけて一休を試すようになり
「愉快な一休のトンチ相手」からすぐに「不愉快で邪悪なクズ」になってしまった
こいつはトンチ合戦で負けたときも約束の品をよこさない
村の子供たちを騙す
犬を弓の的にしろと将軍にけしかける
一休に命を救ってもらった数分後に一休を騙しゴミを売りつける
打ち首レベルの詐欺行為を全て一休に被せ、一休を打ち首にさせようとする
賭けの金を逃げて払わないなど、不愉快しかない
おまけに娘の体をギャンブルの賭けにする(マジで)
とんでもないゴミ
一休と知り合いじゃなかったらこいつら親子は何度死んでるかわからん
1話中に2度、「助けて!一休さん!」と寺にやってくることもある

わざと一休の寺に財布を落とし
返しにきた一休に「半分足らない!返せ!」と自作自演するというとんでもなく汚い詐欺行為をする
娘も娘で悪友と畑荒らしをし、その罪を近所の悪ガキになすりつけるなど、
親子揃ってやばい

こんなバカほっとけばいいのに・・・と思うが何度も助けてしまう
まぁ、一休はほっとかんわな・・・

だがこいつは一休のトンチが見たいばかりにとんでもない大金を寺に与えたり
一休の詐欺にひっかかり大量の(町内すべての人が食べられる量)米や餅を騙し取られるなど
一休の金づるとして機能するから、まぁ、いいか・・・

・マッチポンプ新右衛門
新右衛門が部下の侍たちに一般人の住処を破壊しろ、と命令しておいて
一休が新右衛門に、この家をなくした人々のためになにかしたい、と訴えると
新右衛門は協力し、そのことで一休は新右衛門に大変感謝していた
おいおい、そもそも家を破壊しろと命令したのは・・・・

・昭和にしか見えないことが多々ある
室町時代の建築事情など知りませんが、「いや、これ昭和の風景やん」と思うことが少なくない
というかかなり多い
もうちっと努力して室町時代に寄せようとしてもらいたい・・・

・ケンオウ様
一休の師匠、外鑑の、そのまた師匠のこと
師匠の師匠
漢字がわからない・・・
ケンオウ様と呼ばれている
拳王様?なわけないか

こいつめちゃくちゃ態度でかいくせにやることは一休らの寺に金の無心にくるだけの超迷惑なじいさん
戦で天涯孤独となった孤児たちを大量に集めて養っているため、金がない・・・のだ
まず一休の師匠がどうみても80以上に見える
そのさらに師匠とくれば軽く100以上いってると思うんだが・・・
なんと史実では、一休は将来今の寺から出て、このケンオウのもとに弟子入りする!
いや無理だろ!!
アニメと史実をごっちゃにするな、と思うかもしれないが
一休がアニメで将来このケンオウに弟子入りするという旨をナレーターが語ってしまう・・・
もうめちゃくちゃ
それってケンオウ様130くらいまで生きることにならないか?

・雷がやばい
このアニメではちょくちょく雷が起きるのだが
雷の描写がピカピカ光りまくってマジでやばい
雷がはじまったら、視聴するとき少し目線を外したりなどの対策をしないと本当に危ないかもしれない
1話まるごと雷回もあり、注意が必要

・知能が高すぎる動物たち
このアニメは一休や、その他mobの絶体絶命の危機で
ペットや動物に命令をして助けてもらうことが多いが
そのペットや動物は日本語を理解しているとしか思えないほど知能が高く
ちと、都合が良すぎる
ちょい役でそういうことが起きるのならまぁ、いいけど
ストーリーの根幹をなすシーンでそういう事が起きると
やっぱり都合が良すぎるんじゃないか、と思う・・・
もうトンチとか関係なしで最初から動物に指示を出してどうにかしてもらえ、と

・ふざけるなwww
室町時代だってのに、運動会などがある
おいおーい・・・
室町ですよ?
この80年前にはモンゴル軍勢が攻めてきて神風とかの時代ですよ?
ちなみに運動会は明治時代からはじまったそうです・・・

・クズ和尚
一休の師匠、外鑑(がいかん)のこと
wikiでは外観となっているが、外鑑が正解です

この世に2つとない貴重な品に落書きしたクソガキをかばうためしょーもない演技をしたり
そのクソガキの相手をするのはイヤだからと嘘ついて逃げ出したり
自分が水墨画を見たいがために、一休を利用し普段から「やるな!」と指図している行為をやらせ、
一休に「次、将軍様に会ったら許さない!」とブチギレた次の回には「行ってやりなさい(笑)」と一休を
将軍様に会わせたり
弟子に偉そうに指導するくせに、本人はその指導をちっとも守っていないなど
とにかくこいつには初期からイライラさせられる存在

なーんも考えずにバカの借金の保証人になり、返済を迫られたら
「一休!なんとかしてくれ!」と一休頼みwww

将軍から奉行の試験を任せられたら、ろくに点数を取らなかった連中まで全員合格をやる始末
(点数が足りてないヤツが仕事をクビになるのは可愛そうだから)
なにをやってんのこいつは一体・・・

で、このバカ和尚は
一休が他の小坊主たちからいじめを受けているのを見て見ぬふり
一休へのいじめを「これはワシへの試練でもある」とワケのわからんことを言って放置する
結局小坊主たちは将軍に利用されていることに気づき、
「それが気に入らないから」一休と和解するが、
小坊主たちは別に一休が心から好きだから、和解したわけではなく、
将軍に利用されていることが気に入らないから、と和解したのであって
将軍が自分たちを利用して一休を悔しがらせていると、
その悪巧みを小坊主たちに聞かれていなければ・・・おそらく和解はなかったであろう

みなと和解したことを見た和尚は
「この試練に勝ちましたぞw」と新右衛門に大喜びで報告wwww
この回は終始、一休は暗い顔をしていた・・・
みなと和解後も最後まで、一休の顔は晴れず、後味の悪さを残す回となった・・・・

一休が他の小坊主たちから笑いものにされていても木の陰から様子を伺うだけで、なにもしない
全てが解決してからノコノコ出てきて
「それでこそワシの弟子たちじゃ(爆」
と全ての手柄を持っていく

また、一休のトンチを私物化し
一休が乗り気でないときも、「一休、助けてあげなさい」と命令したり
その逆、一休がトンチで助けてあげようとしても「これ!一休!」とブチ切れトンチを封印したりやりたい放題
有名な浮世絵を見たいという理由で一休のトンチを解禁するなど、完全に私物化
ちなみにこの外鑑和尚、子供のころはとんでもない悪ガキだった

・くっそ広い「貧乏寺」、安国寺
和尚や一休は事あるごとに「自分の寺は貧乏寺、金目のものはありませんよwwww」など言うが
この安国寺、とんでもなく広大
下手すりゃ将軍の住まう金閣寺の土地に匹敵する
川も流れ、橋がかかり桜も舞う・・・・
池まであるwwww
どこが貧乏寺やねん!!
この寺には度々泥棒が出没するのだが、納得

・一休、詐欺る
第1話から一休は嘘こいて自分の仕事を先輩にやらせるなどのことをしているが
将軍にたんなるガラクタを、聖武天皇の使った杖やら清少納言の草履などと大ぼらをふき
大金を巻き上げたり
借金取りに単なるボロ鍋を魔法の鍋と嘘ついて大金を巻き上げ借金をチャラにさせるなど
こいつただの詐欺師なんじゃねーのか、と思うことがある
そして一休の言うことはなんでもかんでも信用し、一休の思い通りに
「買わせてくれ!」と大金出しちゃうバカども・・・もう幻術だろこれ・・・
詐欺師なんじゃないか、というより詐欺師そのもの

そんなことが度々あるため、普通「一休が勧めてくるものはどれも詐欺」と広まり
誰一人一休を信用しなくなるはずだが
一休が嘘こいてゴミを売りつけようとると、バカどもはすぐに信じきり、大金を出しちゃう

・一休、自殺する
母上様・・・・
一休と母上様は近くて遠い隣人のような関係
母上様はわりとすぐ近くに住んでいて、一休は徒歩で会おうと思えばいつでも会いに行ける、が、
母上様は「立派な僧侶となったら会ってやる」とわけのわからん理由から、一休を拒否!!
そのショックのせいで一休はガチで自殺を図る
一休がこの自殺から助かったのはたんなる幸運であり、普通は死んでる・・・
つまり、母上様は一休を殺したも同然であり、ただ運が良かったから一休は助かっただけ
立派な母上様、偉大な母上様と何度も出てきますが
この一件で、俺の見方は
「幼い一休を自殺に追い込んだバカ女」としか思えない

しかも「立派な僧侶となったら会ってやる」という決意は最初の方だけで
ちょっと後にはふつ~~に何度も会ったり抱き合ったりする
ふらっと一休が母上様のもとへ訪れても「どうしたのです?一休(笑」と言って
この決意は完全に消滅してしまう・・・
ただのバカ

ひょっとすると一休を拒否しその結果自殺においこんだ事実がどこぞから伝わり、態度を改めた可能性が?
と、思いきや・・・

その少し後の話でまた一休を拒否し、
一休はまた自殺を図るwwwwwwwwwwwwwwwwwwww
なにやってんだこいつら

しかもこの母ちゃん
和尚がいないときにノコノコやってきて
何を思ったか、汚い雑巾を皆にプレゼントするという意味不明な行為をやってしまう・・・
さすがの一休もこれには「なにやってんだこいつ・・・」というような表情をしていた

しかも和尚の留守中に一休らに大掃除をやらせる
この行為に一休さんは半ギレで文句を言いにいくも
「お前ら和尚がいないと怠けるだろ?だから私がお前らを鍛え直す(笑」とワケのわからないことを言い、
和尚がいぬ間に、和尚ぶってやりたい放題
最後にしょーもない説教をして去る
さすがにこれは頭がおかしいのかと思った
後で和尚との共同作戦だとわかるのだが、二人揃ってやべー

・一休、犯罪者にコロっと騙され罪を軽くする
「旦那に騙されて」や、「兄に断りきれなかった」など・・・
「弟分」が、「兄貴分」の犯罪行為に「無理矢理やらされてた感」を出せば
一休はころっと信じ、奉行に「罪を軽くしてあげてください」と話す
一休は奉行のトップ層にいる新右衛門と兄弟同然と呼べるほど親しいので、まず聞き入れられる
検証など一切ない
中には女の子5、6人さらって売り飛ばすような極悪組織で中核の仕事をしていた外道女も
まんまと一休は「旦那に逆らえなかった(爆)」という意見を信じ、罪を軽くしてあげた
いや、旦那がどうあれ、超極悪行為には変わりないよこれ
今回はたまたま事前に阻止できたが、絶対余罪あるよ
正義を勘違いしている小坊主

・一休、借金を踏み倒す
これガチです
金貸しにはたしかに下心があったとはいえ、
正当に証文を取り、金を貸し、利子を取り立てていたのに
一休は脅しで帳消しにさせてしまう・・・
これはさすがに胸糞悪かったよ一休
しかもこのとき一休が用いたのはトンチでもなんでもなく
本当に単なる脅し
この脅しに奉行(警察)の新右衛門も加担するという全方位で胸糞
トンチ関係ない

・一休、謎の意地悪をする
こいつは通りがかりのバカや寺に訪ねてくるバカ、その他、
色々なバカから「そもさん!笑」と言っていきなり問答をつっかけられる
これは一休の日常で、特に珍しいものではない

だがこの一休、ある女の子のトンチ問答だけは意地でも答えない
雨の日も晴れた日も10日以上寺に通って一休との問答を要求しても一切無視
よっぽど機嫌が悪いのか、気に食わない顔なのかは知らんが
どういうわけかこの女の子だけは意地でも相手にしない
この女の子は将軍を巻き込み、一休とのトンチ比べを実現させたが、
一休はこの問答中、終始イヤそうな顔をしていた

一体なぜこの女の子だけ相手にしたくなかったのか?
なぜこうまでして拒否し続けていたのか?
最後まで明らかになることはなく、意味がわからなかった
一休がなぜにこうもこの女の子だけを拒否し続けたのか理由が欲しい

・一休、嘘をついて保身に走る
泥棒をやらかし、店主に捕まったおばはんを(なぜか)かばうため
弁償のお金を、そのへんの侍からトンチで巻き上げたり
バカ殿に嘘こいてゴミを大金で買わせたり
桔梗屋に草鞋を嘘こいて倍の値段で売りつける・・・・など
こいつは町に出ればしょっちゅう詐欺行為をしているわけだが

偉い人の前で、「トンチで金を巻き上げたことなど一度もない!」と断言してしまう・・・

・一休、汚い
おねしょした周年さんをかばうため、何を思ったか
おねしょした周年の布団に入って寝てしまう・・・
マジか・・・一休さん・・・

・一休、こじつける
ひな祭り→みんな人形を飾る→貧乏人は人形を買えない→今のひな祭りは間違っている!!
と、勝手に一人でブチ切れ、わけのわからないトンチを残し
殿様たちとのひな祭りのお茶会の約束をすっぽかしてしまう・・・
話の導入がもうおかしいよ・・・・

・一休、トンチの答えに質問返しを出してしまう
一休の最も代表的な幻術・・・これ、けっこうあるんです
一休がトンチを出された時に、おそらくマジでわからんときに煙に巻く方法

将軍「一休、今ワシは右手と左手の餅、どちらの餅を食べようとしているか?」

「将軍様、私が将軍様の右と左、どちらの手をつかもうとしているかおわかりですか?」

将軍「悔しい!」

え???????
なんで??
意味がまったくわからんがこれで将軍の負けになる
まさに幻術

他にも、
将軍「ムカデにはどうしてあんなに足が多い?」

「将軍様、蛇にはどうして足がないんですか?」

将軍「悔しい!」

将軍「わしが座っている敷物の目の数を教えろ」

「将軍様の後ろの御簾(みす)の竹の数を教えてください」

将軍「悔しい!」

なんなんだこれは・・・
将軍様が「まずお前が答えろ」と言えば終わる・・

・一休、無敵
すぐ上のと似ているが・・・
一休はどうしようもない無理難題を吹っかけられると

「そんなことできません、あなたはできますか?」

「できないよ?」

「あなたみたいな立派な人ができないものを、私ができるわけありませんよ笑」

「悔しい!!」

となるので
一休はどんな問答を吹っかけられても無敵である
このゴミみたいなとんち(?)は後半になるにつれてだんだん増えてくる
もうネタがないんじゃないんか・・・
これが出たら
「まーーーたこれかよ・・・死◯よもう」
とダレてしまう・・・
というか、この1話丸々無意味じゃねーのか?これ

・幻術その2
話を変えたら1分後には一休に操られる
これも一休を代表する幻術の1つ

将軍「俺に犬の真似をさせてみろよw」

一休「そんなことはできません、ところで将軍様、こんな話をご存知ですか?」

将軍「わんわん!うー!わんわん!」

一休「私の勝ちですw」

??????????????????????????

・一休、ガチのイカサマをする
一休は桔梗屋や他の貴族どものワイロ行為を非難するくせに
自分は「親孝行の貧乏人」を助けるために、こいつに有利なルールの競馬を開催してしまう
しかもこいつは別に競馬に出る気は一切なかったのに
どうしてもこいつに競馬の賞金を渡したい一休は「こいつの馬は速いと評判だよ!」
と真っ赤な嘘を街中にバラマキ、出場せざるおえない状況を作り、なかば無理やり出場させる

そしてルールや競技内容を全て自在に決められる権限を得ている一休は
こいつがほぼ優勝するようなルールにする

さらに自分だけ競馬のオリジナルルールを知っている一休さんは、こいつが有利になる道具まで使用する
あれこれ小細工したくせに、結局優勝したのは将軍の馬wwwww

一休は「将軍様の賞金を将軍様がもらうのはどうやねん」
「そもそも庶民のお祭りだろwwww」
と難癖つけてこの将軍の優勝を破棄
将軍はとんでもない大金をこいつに与えるはめになる・・・

京中から競馬に勝つためにわざわざやってきた他の連中はどうでもいい様子
このくそ汚い行為を師匠の外鑑まで応援する始末

さらにおまけとして桔梗屋から借りたこいつの借金も脅しでチャラにさせるwwwwww
wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww

 な ん で す か こ れ は

これをいい話だ!と思っている視聴者は
一休の幻術にかかっている
目を覚ますべきだ

・一休、嘘をこいて桔梗屋を殴らせるwwww
一休さん、新右衛門と協力して全く関係ない桔梗屋に嘘を吹き込み、チンピラをぶん殴らせる
当然チンピラはブチギレ、桔梗屋をボコボコにする・・・
これは全て一休の策略
一休さん・・・なにしてんこいつ

・一休、「異常なふるまい」をしてしまう
バカ殿が「ニワトリと卵、どっちが先か答えろ」という「意地悪な難題」を吹っ掛けたところ
知恵が出ない一休は・・・・

卵を温めて、ニワトリの真似をして「コケーコッコッコッ」と完全に
「異常なふるまい」(by バカ殿&新右衛門)を行ってしまう

もちろん、これはバカ殿をはめるための一休の演技ではあるが・・・
理由はどうであれ明らかに「異常なふるまい」であり、
これによって、一休はバカ殿をハメることに成功
バカ殿は「悔しい!」と激怒していた

が、
これは・・・一休の完全敗北だろ・・・・ある意味・・・

・一休、矛盾する
一休が修行する寺には、テッサイという侍の末裔の坊主がいる
このテッサイのお友達に、将軍と幕府に反乱を起こし、戦争を生み出したバカがいるが
こいつが負けて「助けてくれ(笑)、死にたくない(笑)」とテッサイに泣きつき寺に逃げ込み、
あろうことか、テッサイと一休はこのバカを匿(かくま)うというとんでもないことをする

一休は戦を強く憎んでおり、単身サムライたちの住む地区にやってきて
「ご用心ください!」「次はみなさんの番です!」などと、戦死者のドクロをかかげ
大声張り上げて練り歩くというキチ◯◯行為をするほど
それなのに戦を起こした張本人であるこのバカを命がけで助け、匿う
で、このバカは何事もなかったかのように家に帰ってしまうwwww
またやるに決まってる

・一休、めんどくさがる
一休が街を歩けば通りすがりのバカから「そもさん!」と言って
いきなり問答を仕掛けられることはしょっちゅうある
一休はあまりにもめんどくさいとき、一休本人もわからない適当な問いを出し
「わからないんですね?笑
では私の勝ちです、さようなら」と煙に巻いてしまう
その後一休は
「うふふ、私にもわからないんですけどね(爆」と大笑いする・・・・・

・一休、詐欺被害者を増やす
上にも書いた桔梗屋
こいつは身分の高い低い関係なく、将軍すらも平気で騙す
身分に関わらず平等に騙すってのはこいつの唯一のいいところではある

そのせいで何度か処刑されそうになるが、一休が毎回助ける
だからといってこいつが反省したり詐欺をやめたりしない
どんどん詐欺被害者が増え続ける
そもそも将軍を説得して処刑を回避できたとしても、将軍や民衆を騙したのは事実なわけだから
監獄に入れられてないとおかしいんだけど、どういうわけか処刑回避、イコール、釈放となっているようで
すぐに出てくる

そんですぐに次の詐欺を行い詐欺被害者が増え続ける
嘘こいて貴族同士戦争させようとすることもある
こいつに土地や家を巻き上げられた人間、けっこういるはず
一休はこんなのをかばったり解放したりする

新右衛門は「京の治安を守るのがなにより優先されるでござる!」
と、バカ殿に言う事が多い、が、
京の治安を本気で守りたいならこいつを処刑するか島流しにしたほうがいい

・一休、テレパシーを使う
ガチです
これはやっちゃいけない
妖怪やら幽霊やらの存在がちょいちょい出てくるタイプのアニメですが
これはあかん
テレパシーを使って自分の代わりになったバカにトンチの答えを教える
その瞬間、
ナレーターが突如入り「みなさん、テレパシーを知っていますか?」とか解説してしまう・・・
しかもこのテレパシーのおかげで一休陣営は負けずに済んだ
幻術も使うし、テレパシーまで使う一休さん
・・・・・・・・無敵すぎひんか?

・わけのわからないバカの話しに10分近く付き合わされる
一休と周年さん(一休の相棒の小坊主)からおにぎりをパクるためにバカがずーーーっと話し続ける
10分近く喋り続ける
なんだったんだこれは・・・

・子供から老人までアホどもが私利私欲のために一休に群がる
不愉快
「自分でなんとかせぇや」と思うことも少なくない
一休はある意味バカなので、体を張ってこういうアホどものために尽くす
まぁ、本気で悟りを開かんとするガチのお坊さんてのはそういうものかもしれないね・・・
一休のもとに訪ねてくるバカたちはほぼ私利私欲や就職の斡旋願い、自分の仕事のミスの尻拭い
猿まで一休のところにやってくるwwwww

シンプルに金を貸してくれと言ってくるバカもいる・・・
ちなみにこのバカは一休が用立てた金を桔梗屋に騙し取られ
また一休にどうにかしてくれと駆け込むwwwwwwwwwwwww

・なんでもかんでも助けるのは、かえってよくない
おそらくこれが、この一休さんの一番よろしくない点
桔梗屋はじめ、薄汚い詐欺師や、野武士、野盗、戦を起こしたバカサムライなど、
「処罰を受けるべき」、「処罰を受けないといけない」犯罪者までとにかくなんでもかんでも助ける
これは、かえってよくない
「助ける」と書いてはいるが、正確には「解放」、または「野放し」にする

こいつらを野放しにしたせいでまたどこかで新たな被害者が生まれるのは明白
犯罪者を解放するのなら、しっかり再犯をしないように責任を持たないといけないと、俺は思う
だから奉行(警察)や監獄が存在するわけだ

だが一休は犯罪者を救済、野放しにする
絶対またやるよ

実際、桔梗屋のバカは何度も何度も何度も何度も一休に救済されるが
懲りずに何度も何度も何度も何度も町の人を巻き込み汚い詐欺行為やワイロを繰り返す

早い話一休は、無責任だ

ちなみに、「犯罪者を助ける、救済する」というのはどういうことかと言うと、
奉行(警察)に捕まる前に、犯罪者の身柄を隠したり、逃したりすること
ときには被害者を騙してまで犯罪者を逃がしたり隠したりするし、

そして奉行に連れて行かれることを阻止するのが難しい場合
たいてい「罪を軽くしてあげてください」と一言添える
被害者が言うならともかく、お前が言うのは違う

野盗の罪を被って30日の牢屋ぐらしをすることすらある
その代わりに牢屋に入れられている野盗3人を野放しにする・・・
この野盗は別に濡れ衣とかではなく、世間では有名な本物の盗人
この野盗どもが急に正義に目覚めて泥棒をしないようになるとでも思っているのか・・・
一休は新たな被害者製造機

とにかくこいつは意地でも犯罪者を奉行から出したい、または奉行に連れて行きたくない模様
なぜそうまでして犯罪者を匿いたいのか
なぜ被害者を騙してまで犯罪者を逃がすのか
もう本当に一休は犯罪者たちの駆け込み寺というか、もう一味じゃねーの?と思うことがけっこうある

新右衛門も新右衛門で、
錠前破りのガチ泥棒(こいつは3年間ムショぐらしで釈放されたあと、またやって捕まるガチもの)
を死んだことにして逃がす
一休に匹敵する再犯製造機

誰かが打ち首になりそうになると
なぜか「なんとかしてくださいよぉ、一休さぁん」と寺に駆け込む
一休を「打ち首ストッパー」と認識している新右衛門
全編通して一休が打ち首をストップさせたのは20件は行っているはず


やりたい放題やっているクズ桔梗屋が他のクズの策謀にひっかかり潰されそうになると
「かわいそうでござる(笑」
と言って、一休のとこに駆け込み、このクズ桔梗屋を救うwwww

そして親友が海賊になってしまうが・・・・・
な ん と こ い つ を 見 逃 す

こいつがもう1度海賊行為をすれば新右衛門は切腹するという条件(?)つきで・・・
こんなのが奉行のトップじゃあ、京の都も安泰とは行かんだろうなぁ

・信じられないが極悪人の味方をする一休
この回はさすがに・・・
この悪党はもと善人とかじゃない
普通に泥棒、盗人、野盗、スリ
しかも息子に泥棒をやらせる
この捕まった息子を解放させるために人さらいを決行する始末
そして交渉役に出た一休をガチで殺そうとしたり、接触した新右衛門も殺そうと小刀を構えるなど
同情の余地など一切ない本物のゴミ
だが一休も奉行もこいつらを逃してしまう・・・こいつらは本物のバカですか?
新右衛門はよく「京の治安を守るのが最優先でござる!!」と言っているが、怪しいもんだ

一休が解放した犯罪者が再犯し、その被害者に一休を会わせたらどうなるか見てみたい

・だが一休はガチの殺人犯には容赦はない
やんちゃ姫こと、ツユヒメ様をガチで殺そうとした詐欺師がいる
五条家という大貴族の娘であるツユヒメを崖から落として殺そうとし、
その様子を奉行からの信頼も厚い一休も目撃していたため、言い逃れ不可
言うまでもなく、1発打ち首確定
一休は普段、奉行に捕まった犯罪者の罪を軽くしてあげるように尽力するが
このときはなにもなかったwwww

・またかよ・・・
新右衛門と末姫
こいつらは両想いではあるが、西と東(この時代は西東で権力争い的なことが起きていたらしい)
の生まれだかなんだかで
結ばれぬ運命・・・だが度々この二人のエピソードがある
で、そのエピソード
末姫が盗賊に襲われる→新右衛門が助ける
末姫がクマに襲われる→新右衛門が助ける
と、こいつらが会うとなにかしら変なのが末姫を襲い、新右衛門が助けいい感じになる
他にきっかけないんかい!!

◯VERDICT

10/10

「辛いことにまっすぐ立ち向かっていくこと、それが悟りというものじゃ」
つまるところ一休が「悟り」を得て独り立ちするまでのアニメ

汚い犯罪者をかばったり
桔梗屋のしょーもないトンチに毎回付き合ったりうんざりすることも少なくないが
まぁそれは一休という天才坊主のまっすぐな心、真心を表し、描いたということで、いいでしょう!
とても、とても楽しかった

・名作、傑作の類
めったに出ない「名作」「傑作」の1つ
一休はどこに出しても恥ずかしくない、熱血主人公
将軍の気に触り、首をはねられる寸前だというのに一切の動揺もない
見事な覚悟!!

・無責任
「わるい点」でさんっっっっざん書いたが
一休は犯罪者を奉行の手から解放、野放しにするという無責任行為をしょっちゅうする
こういった行為は一休の心の底から人を救いたい、という真心からきているとわかっているが
内容によっては犯罪者の一味なんじゃないか、と思うことも少なくない

こいつが解放した犯罪者どもが再犯するかも、という考えは
めちゃくちゃ賢い一休さんは1ミリも考えない様子
なぜなんだい?一休さん

・殿様と一休の奇妙な関係
将軍足利義満と一休は、表面上は仲良くやっている・・・ように見えるが
一休は、義満の評判をどこかから聞き、その内容によっては義満に対しめちゃくちゃ切れるwww

町で将軍の悪口を言いふらし、
ドクロの絵を描き将軍に送り付けるという謎行為を行い将軍をキレさせ、さらには
オブラートに包んではいるが、「お前が無能だから戦が起きるんだろwww」という内容の書簡を
わざわざ皆の署名を集めて突きつけるというとんでもないこともやらかす
また、この署名には将軍の懐刀である新右衛門の名前もある・・・

足利義満も、よく一休にトンチを試し、その出来によっては本気で一休を殺そうとする
だが、表面上は仲良くやっている

この二人は極めて奇妙な関係で、なんというか、いい演出になっていると思う
ちなみに将軍は超絶なバカなので、一休どころか新右衛門からも馬鹿にされまくっている
毎回毎回一休にいいように操られ、詐欺商品をバカ高い値で売りつけられる
殿様が一言、一休のトンチに「いや、それは無理がある」と言えばすべてが終わる・・・

だが1回だけトンチ勝負で本気の一休にガチで勝ったことがある
一休はトンチの相手が自分の師匠の師匠とか、相手によっては空気を読んで
負けたりすることは何回かあったが、
ガチの一休に不意打ちでもなく、面と向かってのトンチ勝負で勝ったのは
全編通し、この将軍と初期に出てきたよくわからない坊さん、女侍、水墨絵師ガンチンのわずか4名のみ!

ちなみにガンチン以外の3人はしょせん、1回こっきりの勝負で勝っただけだが、
ガンチンはこのアニメで唯一、トンチ合戦において一休と互角の実力を持っていた
クズ和尚も「上には上がいる」とガンチンの実力を認めていた

・被害者は殿様
一休が貧乏人を助けたりすると、その「しわ寄せ」がどこかに発生するが、
一休が殿様にその損をなすりつけることが多い
一休の知り合いが殿様に呼ばれると、なぜか一休も勝手についてくる
仲良くやってるように見えて、一休は本気で殿様を警戒し、嫌いなんだなぁ、と思う

殿様でなくても金持ちの権力者にはなにをやってもいい、と一休が思っている様子が節々に見られる

とにかく一休は桔梗屋と殿様ならどうなったっていいやろと明確に考えていて
あらゆる損や不都合を押し付け
殿様の大事にしている掛け軸や屋敷などを当たり前のように破壊しようとする
自分は別に殿様ファンでもなんでもないが、ちと度が過ぎるんではないか

真面目な話をしましょう・・・・
知的障がい者を騙し、損を押し付け、ゴミを高値で買い取らせ、楽しんでいる輩がいればどう思いますか?
はい、そういうことです

・胸糞回
「わるい点」にも書いたが一休は借金を踏み倒す
ちゃんとした証文もあり、借金自体は正当
しかし、一休はこれを当たり前のように踏み倒す
金貸しはとんでもない損をするがそんなもんは知ったこっちゃない様子
これのどこに正義があるんだ?一休
この回はさすがに一休に対し胸糞を感じざるおえない

博打狂いのバカの借金の保証人になった和尚の借金を返すために
「倹約してお金を貯めればいっぱいお金がたまるんです!」
と、謎トンチを桔梗屋に伝授して借金をチャラにさせるなど
一休の借金に対する姿勢はとてもじゃないが褒められたものではない

少しでも厳しい取り立てをしたり、借りた人間をバカにした者も同様
つまり、一休が「こいつ気にいらないわ~」と思った者の借金は絶対に返さない
たんなるクズではないかこれ・・・一休さん・・・

まぁ、バカ殿も徳政令を出してるけどね

※徳政令とは、「借りたものを返さなくてもいい」という史実上本当にこいつが出した将軍命令
早い話金に困って庶民から金を借りた侍や幕府を助けるだけのとんでもなくアホな命令
バカ殿と一休は借りたものは返さなくてもいいという考えを共有している様子

バカ殿は史実上、
「弱い者は罪が軽くても厳罰に処され、強い者は命令に背いてもそのままにされる、
このことはみなが知っている」by WIKI
と、自分のアホな政治テクニックを自慢として謳ったとされるほど、とんでもないバカ殿でしたからねぇ
おまけに自分に皇位を継がせろと朝廷に働きかけたという
早い話が権力に溺れたクズであった

アニメでも史実でもバカでクズ
結局はこれが彼の現実

・夢のないナレーター
度々出てきては余計な一言を言ううざい存在
「カッパは神聖な水の神様の使いです」
「でもカワウソを見間違えてカッパになったんですよ?wwwww」
と余計な一言を付け足して台無しにするなど
度々出てきては夢をぶち壊す

・心根は優しいやよい
1度だけ、桔梗屋の娘やよいは仏心を見せ、クズ親父が取り上げたとんでもない高価な仏像を盗み、
元の持ち主である、お年寄りに返す
正直信じられなかったwwww
このお年寄りは、この仏像を取り返すために尋常じゃない努力をして働いており、死にかけていたのだ!
今までこいつは女版桔梗屋にしか見えなかったが、このクズ親父よりだいぶマシ

普段強欲バカ女なのに、たまにこういう仏心を見せるとコロっと感動してしまうww
もちろん、親父から大叱責を受けること承知でこの行為に出たわけで、
このことから、やよいの心根、性根の部分はとても優しいまっすぐな性分だとわかる
これは・・・あの親父から離れるべきだね
皆さん、初めて一休を見るときは
やよいは「本質は優しいいい子」という目で見るといいwww

・不死身の吾作
寺に住み着いている一休の彼女(?)サヨの、おじいちゃん吾作
後半、木から落ちてケガをするのだが、その木というのがビルの屋上くらいあって
そのとんでもない高さから背中から落っこちたのに、薬草を塗ってしばらく寝ていれば復活する
なんでわざわざあんな高さにしたん??

・一休がガチのいじめを受ける回以降が・・・
上の方にも書いたけど
一休は他の小坊主たちからガチのいじめを受けます
暴言、集団無視、仕事を押し付ける、など
和尚も「自分への試練」というわけのわからない理由で一切救わないというとんでもない回だったが
これ以後の回が微妙に・・・

他の小坊主は一休を本当は心の底から嫌っている、と知ってしまったからだ
おそらく一休も知ってしまった・・・
なんか、ぎこちなさというか
びみょ~~~な空気を感じるようになってしまった
一休と和解したのはあくまで将軍の悪巧みに利用されたくない、という反骨心からで
一休を心から好いていたわけではないのだ
みなの心の隙間が見えてしまい、それ以後、
一休がみなと楽しそうに笑っていても
「本当は一休を嫌いなんだろうなぁ」と、ね
一休もおそらくそんな皆の本音に気づいているので
心の底からみなと笑っているわけではないんだなぁ・・・
あの回はもう少し救いがあってもよかった、完全に失敗の回だと思う

そもそもこいつらは「一休と同じ寺にいる」という理由だけで
様々ないい思いをしたり、いいことが起きるわけだけど
そんなことはどうでもいい様子

・本物の詐欺師、桔梗屋はなぜか絶対に捕まらない
こいつは紛らわしいとかではなく、本物の詐欺師
それも全話通して30回以上は詐欺をやっているが、なぜか絶対に捕まらない
将軍や貴族に対しても詐欺を働くしさっさと打ち首にすべきだが
どういうわけか絶対に捕まらない

累積もしない
一度詐欺が許されると全てがリセットされるようで
何度も何度も繰り返す
詐欺が明るみに出ても一切お咎めなし
そしてまた繰り返す
バカみたい

こいつの協力者にも詐欺師がいて、そいつに偉いお坊さんのマネをさせて将軍を騙すという
余裕で1発打ち首の詐欺を働くが
この詐欺師と桔梗屋、ともになんの処分もない・・・そしてまた別の詐欺師と組んで将軍を騙す

奉行(警察)のトップである新右衛門の目の前で詐欺が明らかになっても無駄
意味がわからない・・・なんなんだこれは・・・
法律もクソもない
これも一休の幻術かってばよ・・・!

将軍が切れて桔梗屋を打ち首にしようとしても、「打ち首ストッパー一休」は
「お待ち下さい(笑」と言って絶対に打ち首だけは阻止する
そんでお咎めなしですぐに釈放するwwwwwwwwwwwwwwwwww
で、新しい詐欺被害者が続々誕生する

桔梗屋のもとで働く部下たちはミニ桔梗屋というか、
詐欺師予備軍でしょっちゅう町人を騙す
こいつは日夜詐欺を働き、多くの町民を苦しめ、詐欺師を大量に育成する・・・

一度こいつが死にかけ、なんとか復活したときも
将軍も新右衛門も一休もまったく興味なさそうだったwww
新右衛門においては「復活しよったか・・・」とガチで悔しそうだった
まぁこんなもんよな・・・

・一休が出ていった後の京の都はやばい
桔梗屋に騙され土地や財産を取られ、死にまくる人間が続出し
将軍様は「打ち首ストッパー一休」がいなくなったことで打ち首しまくり
桔梗屋も貴族や将軍様に詐欺がバレ打ち首にされ
一休頼みの新右衛門は仕事がまったくできなくなり、よくて降格か奉行を辞める、悪くて切腹
一休の偽物が幅を利かせ(実際一休の偽物は何人もいたが、一休がブチギレながら排除した)
災害が発生してもなにもできず被害が拡大し(これまでは一休のアイディアに何回も助けられている)
寺の小坊主は精神が不安定になり(これまでもほぼ全ての小坊主が不安定になったが、一休が復活させた)
この小坊主たちは誰にも相手にされなくなり(こいつらが将軍やその他に構ってもらえるのは一休と同じ寺にいるから)
仕事をさぼる将軍にトンチを利かせ、無理やり仕事をやらせる一休がいなくなったことで情勢不安定になり
京の都が沈没するのではないか???

桔梗屋に殺される人は確実に続出すると思う
一休が桔梗屋の罠にはまった人たちを救ったりできるのは
一休が桔梗屋の近所に住んでいるからに他ならない
要するに、一休の息がかかった地域に住んでいるから助けてもらえているわけだ

一休は安国寺から離れる前に割りとガチで桔梗屋を処分したほうがいい・・・

・出世していく周年さん
一休の相棒と言っていい存在の小坊主、周年さん
こいつは初期から一休と一緒にいる事が多い
だが一休と一緒にいるときに誰かに声をかけられると、必ず

「お、一休さんじゃありませんか」、「こんにちは、一休さん」と、隣りにいる周年さんの存在は無視
随分長いこと周年さんは周囲の人間から無視され続けてきたが
後半の後半から「こんにちは、一休さんに周年さん」、「一休さんに周年ではないか!」などと
周年の存在を認められていくwww

そして一休張りのトンチを思いついたり、会議的なものに一休とともに周年も参加していたり
初期には考えられないくらい出世する
それに応じて出番も多くなり、立派な「一休の相棒」となる

ちなみに「一休いじめ事件」の首謀者でもあるwww

・ストーカー周年
これガチです
やよいが好きすぎて桔梗屋に夜な夜な侵入し
やよいと金持ちの息子がいい感じになっているところを植え込みに潜み、
じ~~~~~~~っと監視・・・
ストーカー行為を発見されると棒でこの息子を流血するほどぶん殴る

和尚からストーカー行為を大激怒で叱られ、「修行のやり直し」を命じられ
次やったら破門になること承知で
夜な夜なやよいに会いに桔梗屋まで走るwwww
マジでやべえよこいつ・・・・

まぁなんやかんや周年のストーカー行為のおかげで桔梗屋は
この金持ち(のふりした)息子の乗っ取りから救われ、
一躍ヒーローになるwwww

そもそもこいつのストーカー行為から乗っ取り計画が発覚したんだけど・・・
毒を以て毒を・・・というやつか
そのことは一切触れられず、ただ周年がヒーローになって終わる

周年は安国寺最年長で、安国寺小坊主衆のリーダー格
ストーカーはするわ、やよいのスパイはするわ、いじめもするわ・・・
マジモンのクズ
ドラえもんでいうとジャイアンとスネ夫が合体したみたいな存在
和尚の教育、完全に失敗!!!

・本気で焦った和尚さんのお叱り
ある回で和尚さんは弟子たちに向かって、「誰じゃお前たちは!」と怒鳴るんです
この和尚、どう見ても80後半に見える
そのため俺は、「この和尚、ついにくるときがきたか」と
その時俺は大笑いしたwwwww
和尚さんギャグ要員に転職か?と

どうも、叱るためにあえてそう言ったようだが・・・・
本当に和尚が叱るためにそう表現したのか
その・・・ボケが入りだしそう言ったのかは・・・謎なんだよねぇ・・・
この一休さん全体で一番笑ったシーンだったかもしれない

◯まとめ
300話近く、時間にして100時間超えという恐ろしい話数を誇る一休さん
1回たりとも、「あー!だりー!まだ終わらねーのかよ!」と
ダレることはなかった
素晴らしい傑作!!
おすすめできます!

投稿 : 2025/02/01
♥ : 2

maruo さんの感想・評価

★★★★☆ 3.3

ドリフがパロった作品 B+

「端ではなく真ん中を渡れば良い」
「毒を食らって死のうとしたのですが幾ら食べても死ねません」
「どうか屏風の虎を追い出して下さい」

誰もが一度くらいは聞いたことがあるであろうとんち話が沢山出てきます。
さすがに殆ど忘れてしまっていますが、見ていた時にはなるほどと思わせるものも多かったと記憶しています。

とんちの相手となるのは大抵、将軍様(足利義満)か桔梗屋でしたが、将軍様は大器の片鱗を見せてくれたのに対して、桔梗屋はどう見ても強欲な割には小心者のオヤジさんにしか見えませんでした。
後年、山梨名物の信玄餅の販売元「桔梗屋」を知ったとき、真っ先にこの作品の桔梗屋を思い出してしまいました^^

「一休さ~ん!一大事でござる!」
新右衛門さんがそういって駆けつけるところから話が始まるというのが定番でした。
ちなみに、格闘家の武蔵の先祖が、新右衛門さんのモデルとなった人物なんだそうです。

ところで、冒頭に挙げたとんちのうち、最後のものはドリフ大爆笑でネタとして使われました。

将軍様(伊東四郎)「そなたはいくつじゃ?」
一休(いかりや長介)「数えで十になりました。」
将軍様「こいつめ、四十もさばを読みおって!」
 (中略)
将軍様「この屏風の中の虎を縄で縛ってみよ。」
一休「では、虎を追い出して下さい。」
将軍様「よし分かった。虎を追い出してやれ!」
・・・そして、本物の虎が出て来る。

一休さんが、知恵を絞っているシーン(両手の人差し指で側頭部に2回ほど円を描き眼を閉じて考え、木魚の音が流れる)は、侵略!イカ娘でも使われました。
他にも使っているアニメがありそうですね。

296話もあるので、最後の方は気力が続かずに見てなかったように思います。
なので、「途中で断念」です。
一話完結ものなので、主要な登場人物さえ押さえていれば、ばらばらに見ても大丈夫です。
今見てもそこそこ楽しめそうな気がします。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 1

石川頼経 さんの感想・評価

★★★★☆ 3.6

マジな部分が印象に残ってます

昔は今の1、2クールで終わるアニメとは違い、アニメ作品は短くて半年、一年が基本。アニメによっては何年も続いてました。

一休さんも何年も続いたアニメの一つです。
内容は基本的には微笑ましい子供向け頓智話しなのですが、初期の頃は結構、ハードな歴史劇の側面があり、
時代の重々しさから暗い終わり方をする話しもありました。
将軍足利義満は南朝派のご落胤の一休さんの命を狙い、その家臣の蜷川新左エ門は剣の達人で傲慢な性格でした。

師僧の外観和尚も優しいばかりではなく、時には一休や小坊主たちに厳しい制裁を与える場面もあり、
必ずしもほのぼのとした作品ではなかったのが印象に残ってます。

なお、ラストシーンも時々、今でも「懐かしのアニメベスト100」などで放送されてますが、
一休さんがお経が流れる中、仏の道を歩んでいく印象的な終わり方をしています。

追加 私は実は結構、歴史マニアなので、
この一休さんの初期の歴史劇を興味深く見てました。
ちょうど、足利三代将軍、義満による南北朝合体や明との勘合貿易が行われた時代で、明の使者がやってくる話しなどもありました。
仏教国のタイはともかく、中国でこの作品が人気なのもその辺が理由かもしれません。
この時代は日本と中国が非常に関係が良好な時代でした。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 11

63.8 7 1975年度アニメランキング7位
ゲッターロボG[ジー](TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.5 (18)
104人が棚に入れました
大人気を博した『ゲッターロボ』の続編。活劇の中に印象的な人間ドラマを導入する前作の作風は、さらにここで完成度を高める。仲間の一人・巴武蔵の尊い犠牲を経て恐竜帝国を撃退したゲッターチームだが、新たな人類の敵=ミュータント新人類の軍事国家・百鬼帝国が台頭した。早乙女博士が用意していた新型ゲッターロボに搭乗した新生ゲッターチームは帝国の繰り出す戦闘ロボと戦う。時に悲しみと敵への憐れみの念さえ覚えながら。

声優・キャラクター
神谷明、キートン山田、八奈見乗児、富田耕生、吉田理保子、菊池紘子
ネタバレ

yuugetu さんの感想・評価

★★★★★ 4.3

戦闘描写に力を入れた続編

1975年放送のTVアニメ作品。全39話。
東映アニメーションによる1974年TVアニメ「ゲッターロボ」の続編です。

【物語】
恐竜帝国は滅んだものの、百鬼帝国が攻め込んできて人間を改造して仲間とし、版図を拡大し始めます。早乙女研究所は戦闘用として新しく開発したゲッターロボGで百鬼帝国と戦うことに。
武蔵を欠いたゲッターチームは、新しく野球部キャプテンの車弁慶を三号機パイロットとして迎えます。

百鬼帝国は恐竜帝国に輪をかけて残忍で卑怯な敵で、今作はなかなか苛烈な展開も多くなりました。
前作では日常や学校生活も結構あったのに、今作ではそれがあまり見られなくなり、半ば戦時下のようなシビアさ。
研究所の人間関係が好きなので良いんですけど、たまに彼らが高校生だと忘れそうになります…(苦笑)

【作画】
人気が出たためかすごく良くなりました。前の作画も素晴らしかったですけど。興味のある方は是非前作と今作のOPを見比べてみて下さい。
ロボット描写の方向性が特に変わっていて、今作は兵器感や機械感が強くなりました。精密さや書き込みも増し、生身のアクションも変わらず素晴らしいです。

【声優・キャラクター】
{netabare}声優さんの演技は変わらず安定しています。ヒドラー元帥の声が緒方賢一さんだと気づくのにかなり時間がかかりました。イメージが違い過ぎる…。

今作で注目は新キャラクター・車弁慶でしょうか。
子供好き動物好きで我が強いキャラ。しかも竜馬と隼人の親密さは出来上がっていて、最初はどう関係性を作るのかなと…。
最終的には皆仲良くなって、元気ちゃんの出番も増えて良かったと思います。
一言で言えば「普段は抜けているけどやる時はやる」キャラで武蔵と同じように聞こえるんですけど、実に個性的に武蔵とは全く違うキャラクターとして成立しています。武蔵がチームを和ませるキャラクターだったのに対して、弁慶はぶつかっていくキャラクター。トラブルメーカー的な所もあるにせよ、今作の半ば戦時下のようなシビアな状況でいざとなると頼りになる逞しい3号機パイロットでしたね。 {/netabare}


【全体感想】
{netabare}隼人と武蔵は脚本的には動かしやすいキャラだったんだろうなと思いました。エピソードの多様さが凄かった。
弁慶も時間はちょっとかかりましたがきちんと溶け込んでいて良かったです。
最終的には優等生的面もある竜馬は自然と敵とのドラマが多くなりましたね。

・メカバトルについて
初代は宇宙開発用のロボットを戦闘に転用しているので、地形適応力の高さを生かすのに対してGは戦闘用だから万能型必殺技持ちのドラゴンが目立った感じでした。
ライガーがあまり活躍しないって聞いてはいたけど確かに…。複数の敵相手に攪乱戦とかあればもっと生きたかも?ちょっと残念ですね。

・敵の性質の違いについて
恐竜帝国は生存をかけて戦いを挑んできたので悲壮感凄かったです。対して百鬼帝国は憎たらしいと言うか後味悪い展開が多くて、敵組織の差別化もしっかりしていて良かったです。
ヒドラー元帥の獅子身中の虫っぷりが酷く、組織全体には同情の余地が無い。角を移植されて百鬼衆になった者もいるのですり潰される百鬼衆が気の毒で…。

・ミチルさんのお相手について
ラストは隼人とミチルさんが少しいい雰囲気に。
たまにミチルさんは隼人より竜馬が好きだったんじゃ?みたいな意見を見かけますね。私は竜馬とミチルさんは全体を見ると良い仲間というか戦友と感じることが多かったです。かといって隼人と恋愛描写あったかというとあまり無いですけど。
最初にゲッターロボに乗ったいきさつが全員ミチルさんが動機になっています。個人的には一番軽々しく動きそうにないと感じたのは隼人だったんですよね。自分から壁を作っているように見える隼人が軽口叩きながら女性のために動くとなれば、実は結構本気なんじゃないかなって気はするんですよ。ミチルさんも脆い人には寄り添うタイプに見えますし。
なので、弱い所もあって無茶しがちな隼人としっかり者で気遣いのできるミチルさんがフラグ立てて終わるのは、ドラマとしては綺麗だなと思います。
とはいえ隼人を最終戦に参加させないとかそれは良いのかな…みたいなのはあるけども…

・父と子の物語
ゲッターロボには父と子の物語という側面も。
父との関係で一番不安定だったのは隼人で、和解したとはいえ幼少の頃からのわだかまりを自分の中でキレイに消化するにはまだかかるだろうと感じました。親子関係以外も苦労の多い青年ですし。
だからミチルさんや仲間が側にいる安心感が良いですね。

竜馬と弁慶は父を尊敬しているのが対比になっていて良かったです。特に竜馬は父親に認められる展開も本編内で済ませていて、とても綺麗に描かれたと思います。 {/netabare}


【ツイッター感想】
{netabare}
東映版G見てます。OPのゲットマシン発進シーンとかゲッターチームの搭乗シーンとか激しく見覚えが…川越監督ホント好きなんだな

東映版は武蔵に比べて弁慶のクセがだいぶ強い。元気ちゃんが出番が増えて可愛らしいのは良いけど。
子供好き動物好きって設定でよくここまで振り切ったキャラ作ったな…(困惑)

鬼と普通にタイマン張れる竜馬と隼人すげえ
漫画版の二人は身体能力凄いって言われまくってて実際そうだけど東映版もあんまり変わらないですね…

Gになってメカバトルの演出の印象がだいぶ変わった感じだ。初代はちょっとおもちゃっぽい感じがすごい楽しかったしそっちも凝ってたんだけど、Gは戦闘ガチ寄りというか。上手く言えないけど。

東映版G第6話、隼人めっちゃ普通の男の子だな…。次回予告でネタバレしすぎなので覚悟はしてるけどなんとも…
隼人、お父さんとは和解できそうだけど中学生くらいでお母さんも亡くしてるし今回もこんな話だし…薄幸キャラかな…?
隼人、どんなに辛くても自分から仲間に打ち明けないのは変わらないな。まあ竜馬は付き合い長いから察してる感じあるけど、弁慶はどうなんだろ。
Gは全部の形態が飛べるし戦闘中に変形あまりしないから、演出の方向性としては機体特性よりパイロットの長所を活かす感じなんだろうか…?

弁慶お父さんのことで突っ走るのは子供らしくてちょっと可愛いんだけどさすがにやりすぎ(笑)
好きな相手のことになると抑えがきかないんだなあ
いやでも身体能力も行動の早さ激しさもこの親にしてこの子ありだな…
うーんこの回はやっぱりポセイドン出してほしいよね

白骨鬼もしかして野沢雅子さん…?親子の話が多いの好きだなあ
ミチルさんの行動力がマジヒーロー。ヒロインは元気ちゃんだよねこれ?

母と娘とヒロインの話はなかなか珍しい。白骨鬼は仲間を殺しているし帝国には帰れないのもわかっていたんだろうな。王道かつちょっと捻った関係性が面白い回だった。

恐竜帝国は結構人間くさいキャラ多くて生存競争だから仕方ない所もあって敵とはいえ愛着もあったんだけど、百鬼帝国はギスギスしてるし同情の余地がないし攻撃の容赦の無さもあって、敵を倒しても胸が痛くならない敵組織ではあるよね。

東映版G10話
百鬼帝国の攻め方がガチ。戦争の感覚がスタッフの中に残っている感じは変わらないものの、百鬼の目的は版図拡大・侵略戦争という印象のせいで猶更シビア。
敵も味方も日常描写がほとんどなくなってるのも大きい。
それにしても八奈見さんの声好き。弁慶とブライ大帝両方やってるの凄いな…。


東映版G11話
めっちゃ面白かったけどなにこの後味の悪さ…自雷鬼ぃ…
ヒドラー元帥ホント酷い…
幾重にも張られた作戦も見事だったけどメカバトルも良かった


東映版G12話
君ら本当に日本の高校生ですか?アメリカに行って作戦行動するのもだけど身体能力もだしゲリラみたいな感じになってない?

コマンドマシンの歌あったっけ…?めっちゃ良い歌声ですね。
東映版ってミチルさんとコマンドマシンの活躍が無いとゲッターチームどっかで詰みそうなんだけど当時はヒロインって皆こんな強いのかな…


東映版G13話
早乙女研究所が襲われるのはすでに様式美の域
牛若丸が主役かな?って思うくらい鷹が格好良いな…

武蔵の時には特攻はアカンという話になったと聞いたけど、もしかしてそれで鷹でやったんだろうか。ゲストキャラだとちょくちょくあるからあまり信ぴょう性無い気もするんだけど


東映版14話
今回元気ちゃんかわいいな。ていうか子供がかわいい。そしてミチルさんがセクシー。最近和子さんの登場が多くて嬉しい。
にしてもこのラスト当時としてもショッキングだったんじゃないかなあ…
ラストで処刑のシーンと花火の演出が…きついです…
早乙女研究所が動く所とかも背景動画凝ってる。


東映版G15話
ミチルさん元々スイミングやってる設定だったのか
早乙女博士の普通のお父さん的な所久々に見たな…

胡蝶さんほんと美人に描いてる。そして嫌な女に描いてる…3人とも骨抜きにされてるし誘惑の能力でもある?

ゲストの女性キャラこれまでほとんど(全員?)死んでるけど色々パターン変えてて比較がはかどる。
最初はゲストヒロインが死ぬ話多すぎてあんまり好きじゃなかったんだけど、捻り方とか工夫が見えて面白いし恐竜帝国と百鬼帝国の差分もアプローチの違いになってて良い。


東映版G16話
鉄甲鬼見覚えあるなって思ったらスパロボだ…Zだったような気がする。
回が進むにつれヒドラーがえらく小物というか酷い上官になっていくような…。無能なだけならまだしも優秀な人材が無念のうちに失われていくの見てて辛いんですけど…

Gになってからだいたい初手がドラゴンなのはバランスタイプで様子見してから攻略しやすい形態に交代するってことなのかな?
今回作劇作画ともに重要回の貫禄でしたな


東映版G17話
コロが生き残ったのは嬉しいけど百鬼とはいえ地虫鬼は生き残らせたりしないのは子供とはいえ敵だからだろうなあ。今の感覚とは逆なんだなって思う。

東映版G18話
早乙女研究所どんだけ襲撃されるんだ…

なんかこういう所リアルだよね…本拠地わかってるんだから攻撃されないわけないじゃんっていう


東映版G20話
ポセイドンがカーンっぽい姿に!!
死んだ仲間のためにゲッターに挑んだ大輪鬼良い人だ…
そしてヒドラーの評価下がるわ…
百鬼って作戦自体は良い所行くのにヒドラーが獅子身中の虫すぎる。元ネタが元ネタだけに格好良く描くのに抵抗感があるのかもしれないけど。

今回めずらしくつづいた!


東映版G21話
危機的状況がめっちゃ続く。それでも早乙女研究所って危機管理能力が凄いというか「こんなこともあろうかと…!」みたいなのが面白い
隼人、身の安全を第一に考えろって言われても絶対言う事聞かなさそう…
バッティングするポセイドン器用
この回でヒドラーが死んでればな…って思うのとヒドラー居なきゃゲッターチーム勝てないかも…って思うのと半々なのが酷い…
それはともかく久々にハーモニカ吹く隼人、照れ隠しっぽい


東映版G22話
弁慶がアホの子だった…
いざというときは結構格好良いのに(笑)

東映版G23話
雷でキャラクターの顔を白く演出するシーンが何回もあって特徴的な回だな
戦闘もお話もすごい凝ってた。最後の通信越しの会話も好き。
シャインスパークが追加されてからドラゴンだけが活躍する感じだな…


東映版G24話
最初からクライマックスって言うかいきなり漁師の親子が受難してるのなんなのもーーー
3人で潜入工作とか…いっつも思うけどゲッターチーム3人とも精神肉体共にすごいタフ…
カツヤくん敵討ちできたのは良いけどお父さん亡くなったのやっぱり悲しい
最初は武蔵と弁慶の差別化で戸惑う所も多かったけど放送が長くなるとキャラクターも動くようになるんだろうなって感じる。


東映版G25話
東山博士えらい渋い美形だな…
この回作画が良いというか、毎回良いんだけど人物の線の感じとか凄く描き慣れてる人なのかなって気がする

早乙女博士といい東山博士といいこの世界の研究者は覚悟決まりすぎ…
まあそれを言ったら人間に近い見た目の百騎兵に迷わずマシンガンぶっ放せるミチルさんもか…

ゲッターライガーの活躍が少なくて中継ぎみたいな感じになってるのは確かなんだけど、隼人が根性見せるシーンになることが多くて嫌いじゃない。ただ玩具販促アニメとしてはちょっと勿体ない感はある


東映版G26話
百鬼衆って交通事故遭うんだ…(困惑)
敵の幹部が人間社会に深く食い込んでるっていうのをやりたいんだと思うけど、下っ端じゃなく幹部っていうのがちょっと笑いを誘うな…

新宿の目ってこの頃は出来て6年くらい?コンクリート・レボルティオでも見たけど確かに印象的なオブジェだよね。アニメで使いたくなるやつ

スタッフは隼人に恨みでもあるのか(泣)
漫画版の竜二のエピソードから発案されたものなのかな…?時期を調べないとわからないけど


東映版G29話
神一家本当に災難ばっかりだね!?

竜馬が輸血に協力するときに水臭いことは言うなよって言うの良いなあ。早乙女研究所のメンバーって単純に役割が決まってる訳じゃなくて、隼人が冷静さを欠けば他の誰かがフォローするし逆もあるって感じが良い。長期アニメだから出来ること。
あれ?口笛あった??サブタイトル口笛って入ってるけど…
ED見てて口笛みたいな音が入ってるので思い出した


東映版G30話
結構前からだけど隼人って直感が強いんだよな
気に入らないっていう台詞出るとたいてい当たってる

科学考証は置いておくけど、東映版はやっぱり科学のロボットだよね。
トマホーク対決あるとは思わなかった。
百鬼帝国仲悪い…。勢力争いとかあるから尚更良い感じはないなあ


東映版G31話
竜馬とお父さんの会話とか無いのが意外。
以前の回で竜馬が早乙女研究所に残るのを許して、今回は一人前になったことを認めた流れだけど、竜馬自身が父親に認められたのを知るか否かはそれほど重要じゃないっていうのは昭和の作品だなあと思う。


東映版G32話
真夜中の哨戒任務を高校生にやらせるんじゃないよ!!
あと小さな女の子のスカートの中を見せるような作画をするんじゃないよ!!
当時は6歳やそこらの子供の下着なんて気にしなかったんだろうな…


東映版G33話
じりじりした展開が面白い回だった。百鬼帝国の容赦のなさもだし、竜馬が命令違反するのも好き。義侠心に駆られて出てはいるけど冷静だったし、博士がそれをわかってるのも良かった。まあ労った後にお叱りはあるんだろうけど、それも気の置けない関係って感じだ。


東映版G34話
また浅間学園の運動部が被害に遭うのか…毎回可哀想だよ~。そういえば弁慶は野球部のキャプテンでしたね…学校生活シーン少なすぎて忘れてるよ(;´Д`)

今回作画好き。格闘戦にせよ野球シーンにせよアクションが上手だ。走る動きだけでも見てて楽しい。メカも良い。

元気ちゃん見抜いた!隼人、終盤はもうクール系で性格安定してて積み重ねだなって思う。潜入工作の作戦とかも3人いるのは作劇としてはシンプルなんだけどそこが良い。

チャンバラ始まった…ちょっと格好良すぎない??やっぱりゲッターだなあ(何?)
影とはいえ敵が3人だからタイマンになるかと思ったけど混戦魅せてくれたの面白かった。


東映版ゲッター見てると昭和の子供向けは子供向けじゃないですねって言いたくなるな…これが子供向けなの昭和って恐ろしい時代ですね(白目)

生身の格闘戦は昔から大好きだけど、敵と牽制しあう一瞬とか技の応酬とかレイアウトとかで燃える人間で、作画枚数とか打ち合いが激しいとかはまた別腹だなあ。ゲッターは全体的にその辺が好みらしくて、時代もあると思うけど演出の系譜が川越監督にまで引き継がれてる感凄い良い。好き。


東映版G35話
百鬼衆の何人が改造された人間なのか不明だけど、牛餓鬼と牛剣鬼が親子そろって改造されたならめっちゃ悲しいんですが…
あとヒドラーは黙ってて

早乙女博士に牛剣鬼が百鬼帝国にしては正々堂々としたヤツとか言われちゃうの大体ヒドラーのせいでは…と思ったけどまあ百鬼は7割方卑怯ですね…

竜馬は何話か前に父親との話があったので今回にも繋がってる感じがあるの良い。息子に戦う事しか教えてこなかったって牛剣鬼にはっきり言っちゃうのは竜馬の若さだけど、自分は父親に剣道以外に精神的にもいろんなものを受け継いでいると感じるセリフだ。
同時に戦時中のことを知っているスタッフや脚本家が視聴者の子供達に伝えたいことなんだろうな…


東映版G36話
子供と動物ダブルで持ってくるとか弁慶回ラストとしては適切な判断ですね!?
ウサギに偽装した爆弾を投げ捨てるミチルさん判断早い…カッコいい…
元気ちゃんに責められた隼人の顔情けなくてめっちゃ好き(笑)


東映版G37話
あと2話~
知力、戦力、組織力を束ねた総力戦って感じ。雷電鬼めっちゃ格好良いし今回も作画すごいなあ
会話シーン見てて隼人のしゃべりって江戸っ子っぽいなあと。一番都会っ子かなあやっぱり。竜馬は九州男児だし弁慶はきっと田舎でのびのび育った子。
多分合体百鬼ロボットが最後の敵だと思うけどここで相手も合体で来るのは熱い。最終決戦って感じだ


東映版G38,39話
昭和のアニメらしく詰め込み方がすごい。チームの人間関係とか隼人やミチルさんの行動とかヒドラーの執念深さとか…
バトルも息つく暇がないし。早乙女研究所容赦なく壊されるよね…
ライガー、隼人搭乗時活躍に恵まれなかった感じが…一撃離脱戦法が一番活かせるんだろうな。ミチルさん搭乗時の方が活躍してる感悲しい

隼人の仇討ちって意味ではライガーとミチルさんの怒りとか一体感が出ててこのシーン自体はかなり好き。ただここまでに隼人とライガーがもう少し活躍が多かったらもっと良いシーンになっただろうとは思うけど

百鬼帝国の拘束具力任せに壊す隼人すげえ
隼人あの状況でよく生きてたね!?良かったけど!!

ミチルさん最後まで戦う女性だったな…

東映版G見終わって
Gになって日常描写がだいぶ減ってしまったのは勿体なかった。研究所内の関係性が好きなので気になるほどではないんだけど、4人とも高校生らしい所がもう少し見たかったかな
全体的に和やかではあったけど常に描写が戦時下みたいだからなあ…

一言で言えばとても好きだし面白かった。

今更だけどネオゲッター3の足のエネルギー噴出で敵を迎撃するシーン思い出して、ポセイドンの形状を踏襲しているのを改めて実感した。
ネオゲッターロボって並べてみるとゲッターGの形状に近いんだよね。色で混乱させられるけど、実は3形態全て似てる所が多い。見比べてみると面白い。 {/netabare}
(2021.11.21)

投稿 : 2025/02/01
♥ : 5

kuroko85 さんの感想・評価

★★★★★ 4.2

ヴァージョンアップ

現代では第2期として、好評を得た作品の続編が多数放映されている。好評を得たからこその続編で、2期製作チームにとって1期は超えねばならい壁として立ちはだかる。特にロボット物はそのビジュアルレベルで、既に勝負が始まっている。そんな中、ヴァージョンをアップがどんなものかを見せ付けられた「双璧」がゲッターロボGとグレートマジンガーだ。この2作のヴァージョンアップの良さは共に原型(1期)の姿を残しながら、しっかりとディテールがメジャーチェンジしている事だ。2本の角であった1期に比べ、Gでは5本に増え頭全体を覆うような感じで、獅子のたてがみを彷彿とさせた。また武器の斧はありきたりの斧から双頭へと進化を遂げた。そして私がGで一番強く感じたのがマントが風にたなびいていた事である。そもそも何故ロボットにマントが必要なのか?と言うところには着目せず、激しく揺れているマントに格好良さを感じた自分が愛おしい。(まさに若気の至り)

投稿 : 2025/02/01
♥ : 4

天神 羅愚羅 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

不滅のマシン ゲッターロボ

恐竜帝国よりも強大な敵、百鬼帝国の出現により、元々戦闘用じゃなかったゲッターロボを
戦闘用としてパワーアップさせたのがゲッターロボGです(゜ω゜)

ちょいと調べてみたんですが、百鬼帝国って地下組織とかじゃなくて、れっきとした
新興国家なんですね(゜Д゜)
 
早乙女研究所が行ってるのは、紛れも無い戦争行為になっちゃうんだけど・・いいのかな?(゜Д゜)

投稿 : 2025/02/01
♥ : 8

63.7 9 1975年度アニメランキング9位
宇宙の騎士テッカマン(TVアニメ動画)

1975年夏アニメ
★★★★☆ 3.5 (33)
120人が棚に入れました
スペースオペラ版『ガッチャマン』を企画の源流に制作されたタツノコプロの秀作SFアニメ。時は未来。人類は公害で自然を疲弊させ、地球の寿命はあと数年となっていた。人類は外宇宙の移住惑星“第二の地球”探査の旅に向かうが、太陽系に宇宙の悪党集団ワルダスターが出現した。二重の危機を迎えた人類に残る希望は、宇宙開発センターの精鋭チーム・スペースナイツ。そしてその主力となる強化服の超人テッカマンだった!

声優・キャラクター
森功至、上田みゆき、山田康雄、小宮和枝、徳丸完、内海賢二、滝口順平、桑原たけし、中江真司

kororin さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

この中にル〇ンがいます。それは・・・・

南城二「ペガス!テックセッター!」
ペガス「ラーサー!」
ペガスの両足にあるセッタールームに入る城二。両サイドにある握りてを掴み、「パワーラップ!」と叫ぶと荊の弦の様に城二の全身に巻きつくプロテクトベース(?)に苦悶する城二。「んおぁぁぁぁっ・・」両側におもいっきりはねたオシャレな寝ぐせも頭にピッタリと。
マッチョ装甲が足元から順に装着。額に風車手裏剣のようなボルテッカが装着されると仕上げは高電圧が全身を駆け巡りさらに悶絶。「ふんんんんんんんんんん・・・・・・」
その間ぺガスは敵・ワルダスターの小型円盤戦闘機の群れの中へ突進。そしてぺガスの背中にある円形ハッチから舞台演劇の「せり上がり」の様に肩膝をついて登場する「テッカマン」。
「ンォォォォォォォォォ・・・」(目元のスリットのぞき穴から光る黄色い目。真空なのに大丈夫なのかと突っ込んではいけません)
そして宇宙空間で繰り広げる「肉弾戦」。宇宙空間で「肉・弾・戦!」。
扱う武器は諸刃の槍「テックランサー」と伸縮自在のムチ「テックリール」。当時コミカライズされてた漫画雑誌「冒険王」の見開き紹介では「テッカ槍(やり)」「テッカ鞭(むち)」というトホホな紹介されてました(お寿司じゃないんだから・・・)

という事で装着シーンが印象的なテッカマンです。
タツノコ4大レジェンドヒーローのひつとして割と知られてると思います。
「えたんだーる」さんや「天地人」さんのレビュー通り、地球の寿命が数年後に備え他天体への移住計画を進める人類と宇宙征服を企む悪党星団・ワルダスターの激闘の物語。

しかし冷静に考えてみると何でワルダスターは地球を侵略しようとしてたのか納得できません。
星としての寿命がわずかな地球に「価値」があるとは思えないのに・・・
そんな事を知らず侵略行為を邪魔されたことの意趣返しのために面子をつぶされたヤ〇ザみたくネチネチしつこく攻撃してくるのか?
それとも人類を隷属させるために攻撃してくるのか?
今となっては(自分の中で)謎のままです。

そしてサンノー星人のアンドロー梅田。中の人のせいでしょうか?ニヒルでキザな皮肉屋。冷たい奴と誤解されがちだが本当は優しく、いざという時には頼りになる男。もう額が少なくモミアゲの長い「あの男」が変装しているみたい見えます。

2017年秋からタツノコレジェンドによる夢のコラボ「インフィニティフォース」が始まるようですが「別モノ」として見た方がよさそうです。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 10
ネタバレ

Robbie さんの感想・評価

★★★★☆ 3.1

単細胞主人公、王道ヒロイン、有能過ぎる同性パートナー

1話1話で観れば普通に面白くストレスなく観ることが出来ると思う。
毎回、問題発生→解決方法模索→テッカマンで敵を一掃という流れでワンパターンなのだがキャラクター同士の掛け合いやワルダスターの色々な作戦が非常に観ていて面白い。
また1話あたりのテンポが良い。
ただ、全体を通して観ると粗が多いと思う。
まず、これは古い子供向けアニメだからしょうがないが後付け設定が物凄く多い。
もはや面白おかしくて許せてしまうレベル。
ただこの作品最大の欠点はやはり最終回だろう。
打ち切りだと思うがそれを考慮しても酷い。
{netabare}人類はどうなったのか?主人公は最終回で戦っていた敵を倒せたのか?本来ラスボスポジのキャラは何をしているのか?またどうなったのか?などといった基本的なことすら投げ出したため視聴者には分からない。{/netabare}
キャラクターについてはかなり魅力的だと思う。
タイトルの通りキャラ達だ。
主人公の城二は宇宙人に対して恨みがあるため物凄く好戦的ですぐ切れる。
変に急成長せず最後までキャラがブレていなかったのはこのタイプの主人公で結構珍しいと思う。
ヒロインのひろみはTHE昭和の王道アニメヒロインって感じでしっかり者だが女性らしさも兼ね備えていて強くて優しい。
そして主人公の同性パートナーであるアンドローは主人公と対照的でニヒル。
物凄く有能で頭脳明晰で口達者。
他のメインキャラも魅力的だがこの対照的な3人のキャラによって上手くバランスをとれていたと思う。
また、声優の演技もキャラ魅力を良く引き出せていたと思う。
全体的に豪華な顔ぶれであるためこの点は間違いない。
作画に関してはバンクもよく見られていた。
それに止まっているシーンですら結構乱れている。
古い作品なのでこれは仕方ないが当時でもクオリティーの高い方ではないと思う。
音楽に関しては主題歌はアニキなのでやはり燃える。
また、戦闘シーンに毎話主題歌のカラオケver(たまに歌入り)が流れるのだがこれによってクオリティーの高くない戦闘シーンでも楽しめる。
音楽の使い方や導入の仕方が上手いと思う。
光るところのある作品ではあるがどうしてもあの最終回のせいで残念な作品になってしまった印象。
それでもこの作品、後にテッカマンブレードやアカネマニアックス(pcゲーム)などでオマージュされていたりしているのでこれらが好きな人やタツノコプロのファンはは観て損はないだろう。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 5

えたんだーる さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

世に出るにはまだ早すぎた異色作

たぶん後日テッカマンブレードが作られたおかげで作品タイトル自体の知名度があるわりに、放送当時に観ていた人は案外少なかったかもしれない異色作。

そこそこ深遠なストーリー展開を考えていたようですが、打ち切りにあってしまい果たせなかったようです。

とりあえずまず異色じゃない要素としては:

1. 宇宙からの侵略者(ワルダスター)と戦う。
2. 一応、主役メカっぽいロボット(ペガス)が出てくる。
3. 主人公は特殊体質による適合者としてテッカマンとなる。

異色要素としては:

1. ペガスにはいわゆるコクピットがなく、テッカマンは背中に乗る。
2. ペガスがテッカマンへの変身装置(テックセットシステム)を兼ねている。
3. テッカマンには必殺技であるボルテッカ以外のまともな飛び道具がない。

1と3あたりが「馬に騎乗して槍や鞭で戦う騎士」のイメージで、そこらへんから「宇宙の騎士」ということになっていると思われます。

テックセットシステムですが、ぺガスの脚と脚の間に扉があって、そこに主人公の南城二(みなみ じょうじ)が入ることで機能します。

この変身シーンですが、まず全身グルグル巻きにされて(これだけでかなり苦しそう)、テッカマンとしての鎧が装着されて、額に光るボルテッカが回転しながら激しくぶつかるように装着され、最後に高圧電流が全身を走るという見ているだけで痛そうなものでした。これ、適合がどうとかじゃなくて、普通に死ぬだろ…。

それと主人公陣営(スペースナイツ)にアンドロー梅田という宇宙人がいるのですが、こいつが使う自称「テレポート」という能力が「エスパー伊東」的なツッコミどころ満載です。あんた、それ「瞬間移動」じゃなくて明らかに「高速移動」ですやん…。

ちなみにぺガスの玩具ですが、サイズはポピーの「超合金」とほぼ同じサイズでしたが作っていたのはブルマァクでした。「超合金もどき」に相ふさわしく、作中にない「ロケットパンチ」が出せます。子供の頃、かなり気に入っていた玩具です。

ブルマァクの玩具というとウルトラ怪獣のソフビ人形かウルトラホークなどの飛行機とかが多くて、超合金もどきのロボットは希少じゃないでしょうか?

投稿 : 2025/02/01
♥ : 19

63.7 9 1975年度アニメランキング9位
グレートマジンガー対ゲッターロボ(アニメ映画)

1975年3月21日
★★★★☆ 3.5 (12)
41人が棚に入れました
永井豪原作のヒーローが競演するマジンガーシリーズ劇場オリジナル作品第3弾。東京上空におびただしい流星雨が降った夜、それに紛れて謎の円盤が現れた。円盤は鉄を食べて成長する宇宙怪獣ギルギルガンを放って、地球制覇の足がかりにしようとしていたのだ。円盤の怪電波をキャッチした早乙女研究所はゲッターチームを、科学要塞研究所はグレートマジンガーを出撃させるが、両者が互いに競争しあい、バラバラに攻撃したため、任務は失敗に終わってしまう。はたして強敵ギルギルガンを倒せるのか!?

声優・キャラクター
野田圭一、中谷ゆみ、柴田秀勝、大竹宏、沢田和子、神谷明、キートン山田、西尾徳、富田耕生、吉田理保子

63.1 11 1975年度アニメランキング11位
鋼鉄ジーグ(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.4 (17)
96人が棚に入れました
ダイナミック企画と東映動画(東映アニメーション)の連携による巨大メカロボアニメの人気作。磁石を応用した玩具も大ヒット商品になった。謎の異次元科学で古代日本を支配していた邪魔大王国が現代に復活した。恐怖の女王ヒミカの怪物ロボ・ハニワ幻人が街を破壊する。科学者の父・司馬遷次郎をヒミカ一派に殺された青年・宙(ひろし)は、巨大サイボーグ戦士・鋼鉄ジーグとなって人類を防衛する。だがさらに強大な悪魔の予兆が…。

声優・キャラクター
古谷徹、吉田理保子、村瀬正彦、高橋和枝

だんちょー さんの感想・評価

★★☆☆☆ 2.0

初代ガンダム好きに送るレビュー(ほとんど本編の事書いてません)

1975年~1976年放映作品。

全46話。ちなみに途中断念の棚にありますが、飛ばしながら要所要所見ただけです。

私がこの作品を知ったのはゲームのスーパーロボット大戦に登場してたからであって、リアルタイムでは生まれてさえいません。

ストーリーとしてはハニワ幻人なる軍団に襲撃される事を察知していた考古学者が息子を勝手にサイボーグに改造し戦わせるムチャクチャな展開w

さて、なぜ今更この作品のレビューを書こうかと思ったのかと言うと、この作品の主人公の声優さんが『古谷徹さん』だからです。初代ガンダムのアムロ役で有名ですね。

アムロの声でかなり無茶苦茶なセリフ『死ねぇ!』とか言うので笑ってましたwww

そこで一つこの作品とガンダムのMAD動画を紹介したい。

ニコニコ動画を見れる観賞があるなら見れるはず。

ちなみに最低限『ガンダム逆襲のシャア』くらいは知らないとわからない動画になってるので・・・あと夏アニメの『アイマス』の予習としても使えるかも?

動画の中で鋼鉄ジーグの技を叫ぶシーンがあるので先に紹介して、これを踏まえた上で見ていただきたい。

・ナックルボンバー:手を飛ばす
・ダイナマイトキック:飛び蹴り
・ジーグブリーカー:抱きつき

ではこちらをどうぞ。
http://www.nicovideo.jp/watch/sm5043333

投稿 : 2025/02/01
♥ : 5

kuroko85 さんの感想・評価

★★★★★ 4.7

亜流と呼ぶには強烈すぎる

永井豪先生は私にとって
ロボットアニメの開祖であり
その象徴がマジンガーZから始まる
マジンガーシリーズなのですが、、、
この鋼鉄ジーグは亜流と呼ぶにはあまりにも
インパクトが強く、また売れましたね。
(玩具としてはマグネットシリーズの魁ですね)

なんせ、サイボーグ化した主人公が
そのまま巨大ロボットの頭のパーツになります。
子供心に「敵は鋼鉄ジーグの頭だけを狙えば」、、
と思ったものです。

後、途中から敵のボスが
竜魔帝王(竜を身体に巻きつけていました)に
代わるのですが、やはりそれよりは
ヒミカのハニワ幻人達が好きでした。
後、悪の三幹部は顔の半分は化石のままの者とかいました。
とにかく全ての発想がユニークでした。
(ついでにオープニングも、、、)

投稿 : 2025/02/01
♥ : 2

天神 羅愚羅 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

悪を限りの ヒミカの一族 全滅だ!

・・・・一応、日本の先住民族みたいだし、全滅はまずいだろ?(゜-゜)
 
主人公の宙(ひろし)が両手の拳を胸の前で合わせると、巨大ロボットの頭部に変身(?)します(゜-゜)
ビッグシューターと呼ばれる母艦(?)から、胴体や手足が発射され、磁石の力で巨大ロボット
「鋼鉄ジーグ」が完成します(゜∀゜)
 
ナックルボンバー、かっこいいなぁ(゜∀゜)ロケットパンチなんですが、両の拳を組んで発射します
両手だから威力ありそう(゜Д゜)

宙が変形途中に攻撃されるってことがありましたね(゜-゜)
そういうタブーを犯すことに楽しみを見出す永井豪作品はイイですね(´∀`)

 

投稿 : 2025/02/01
♥ : 9

62.6 12 1975年度アニメランキング12位
タイムボカン(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.4 (34)
203人が棚に入れました
木江田博士はカブトムシ型タイムマシン「タイムボカン」の試運転に出かけたが、行方不明となってしまう。帰ってきたのはオウムのペラ助と世界最高級の宝石「ダイナモンド」だった。木江田博士の孫娘・淳子と博士の助手の丹平はコンビを組み、どこかの時代に消えてしまった博士をタイムトラベルしながら探すが、ダイナモンドを狙う悪玉トリオがその道中で邪魔をする。その後、木江田博士は現代に帰還し丹平たちと再会する(第27話)。それ以降は、悪玉トリオのダイナモンド入手の阻止や、ペラ助の故郷探しなどの旅をする。

声優・キャラクター
太田淑子、岡本茉利、滝口順平、桂玲子、槐柳二、小原乃梨子、八奈見乗児、たてかべ和也、富山敬

maruo さんの感想・評価

★★★★☆ 3.7

悪玉トリオ伝説の始まりだペッチャ B+

タイムボカンシリーズ最初の作品。

悪玉トリオ
 マージョ(美人ボス)
 グロッキー(メカ担当)
 ワルサー(怪力)
の方が主役よりメジャーになるという逆転現象を起こした作品。

この3人組は、シリーズ全てにおいて名前を変えて登場してきており、いつも主役を喰う活躍を見せてくれますww

今考えると良く飽きなかったなーと思うくらい、殆どが悪玉メカの爆発オチでした。

ところで、タイムボカン(タイムメカブトン)は巨大電池で動いているんですよ。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 1

REI さんの感想・評価

★★★★★ 4.4

タイムボカンシリーズはここからです!

メカブトン、クワガッタン、ドタバッタンという3つの形態のタイムマシンがありました。

マージョは覆面をかぶっていません。

私はこの最初のタイムボカンが一番好きです。
実際あとに続くヤッターマン以降はあまり観なかったです。

最初のタイムボカンはもちろんコミカルだけどちゃんと話があって
ヤッターマンから続くいい意味での悪乗りがなくて好きでした
悪乗りも長く続くと飽きちゃいますよね

全てのアニメに携わる方々に感謝を!

投稿 : 2025/02/01
♥ : 4

天神 羅愚羅 さんの感想・評価

★★★★★ 4.1

とにかく ひとまず なにより すなわち

後に「タイムボカンシリーズ」として十数年続く、記念すべき一作目(゜∀゜)
 
タツノコプロのそれまでのシリアスなアクション物から一転、コミカルアクション
として、始まったシリーズ(゜∀゜)

男女ペアの主人公と、悪者の女ボスと、科学者、力持ちの凸凹コンビというキャラ構成は
このときから基本の形を崩さず、我々を楽しませてくれました(゜∀゜)
 

投稿 : 2025/02/01
♥ : 10

61.6 13 1975年度アニメランキング13位
みつばちマーヤの冒険(TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.3 (18)
92人が棚に入れました
とある古城の下にみつばちの巣(お城)があった。そこで生まれ育ったマーヤはやがて、外の世界に出てみたいと思いが生まれてきたのだった。彼女は、毎日毎日同じ事の繰り返しのお城での生活が、馴染めないのだった。ある日マーヤは、隙をついて逃げ出し親友のウイリーと一緒に外の世界で生活していくことに。バッタのフィリップとの出会い、自然の中で繰り広げられる騒動などいろいろな事を通してマーヤとウイリーは、一歩ずつ成長してゆく…。

声優・キャラクター
野村道子、野沢雅子、永井一郎、麻生美代子、川路夏子、坪井章子、たてかべ和也、キートン山田

ace さんの感想・評価

★★★★★ 4.3

まぁまぁの傑作!

・現在の声優界を作った伝説の声優勢ぞろい
悟空の野沢雅子、旧スネ夫の肝付、旧しずかの野村道子、旧ジャイアンのたてかべ和也
バカボンやウメ星デンカでめちゃくちゃ個性的な演技だった、声優創世紀の重鎮、永井一郎
ウメ星デンカでデンカを演じ、ハイジ、コロ助の杉山佳寿子
サザエのタラちゃんやバカボンのはじめちゃんの貴家堂子
サザエの花沢さん、ちびまる子の山田、バカボンでバカボンを演じた山本圭子
そして大山のぶ代もちょい役で出ている・・・これはめちゃくちゃ貴重!!びっくりした
日本声優創世紀の柱となった声優だらけ
すごすぎる!!
特に、旧ドラえもんメンバーがのび太の小原乃梨子を除いて揃っているのはすごい!!
小原乃梨子も自分が気づかなかっただけでいたかもしれない

ちなみに永井一郎はあの「バッカモーン!」「左様」の磯野波平です
野村道子も2代目ワカメだね
大山のぶ代は初代カツオだし
サザエさんメンバーかなり揃ってる・・・

・1970年のみなしごハッチから5年後、1975年の新ハチアニメ
みなしごハッチとは一切関係ありません
恐らくハッチのヒットから触発されて出た新ハチアニメ?
ハッチは♂だと思われるが
マーヤは♀

・昆虫が苦手な人はけっこうきついかもしれない
ハッチと違って、あまりデフォルメ化されていない
ミミズなどは「そのまんま」である
ムシが苦手な人はあまりおすすめしない

・道徳趣向が強い
生活習慣や食料の違いからトラブルになったり
容姿や特性の違いからトラブルが起きる
まさにこの世の縮図・・・
それがどうおかしいのか、それがどうダメなのか
どうすればいいのか、どうすれば解決するのか、
いわゆる「道徳」のような話が多め
そういう意味でハッチより少し子供向けかもしれない

・ハッチとの違いその1
ハッチとの最大の違いは・・・ずばり!人間が出てきます
そしてがっつり関わります
ハッチでは人間どころか、人間の痕跡すらなかったんだが
このアニメは人間も人間の家も出てきます
新鮮!

・ハッチとの違いその2
マーヤはけっこう好戦的
ここもハッチとの大きな違いかな
ハッチは平和的で温和な性格で、戦闘はできるだけ避けていた
(自分と仲間の命を狙ったり、障壁となる動物には容赦はないが・・)
マーヤは真逆
好戦的で、自分をバカにしたハエをガチで殺そうと延々追いかけ回すほどやばい
頻繁にケツから毒針を出し威嚇する
ハッチなら逃げていたであろう場面でも、マーヤは戦うことを選択する

・ハッチとの違いその3
敵対する昆虫と仲が良いことがある
ハッチでは敵対する昆虫(自分たちを捕食する昆虫たち)とは最後まで敵対しっぱなしだったが
マーヤではトンボやムカデといった自分たちを捕食する他の昆虫と仲が良い

・ハッチとの違いその4
強い!
ハッチや仲間たちはそれほど強くなかった
敵と戦うときも、道具を使用して倒していたが
マーヤたちは単体でもやたら強い・・・
蜘蛛の巣など簡単にぶち破るバッタや
主人公たるマーヤも毒針を使用し、敵を追い回す
天敵であり、最大の難敵で、絶対的な存在である人間を「ハチ」という理由だけで
追い払うことができるのも強力!!

・ハッチとの違いその5
上にもチラッと書いてるが
ハッチ世界は文明がけっこう発達していて
鉄製の武器、鎧にカブト、投石機、船など武器や乗り物があったが
マーヤ世界は武器や乗り物などはハッチに比べて多くはない
一応カブトや槍などの武具はある
あとハッチ世界に比べてだいぶしょぼいけど船や籠もあったな

・ハッチとの違いその6
ムカデやミミズ、かたつむりなど「地を這う系」の昆虫がけっこう出る
ハッチでは、よくわからない毛虫がいたくらい・・・

・ハッチとの違いその7
ガッツリ食われる
ハッチでは昆虫が他の昆虫に捕食されることはなかった、と思う、たしか・・・
いつもギリギリで助けが入ったり、間一髪逃げ出したりしてたはず
だが、今作はそうではない
ふつーに食われる様子が描かれたり、殺された毛虫が大量に横たわっていたり・・・ひえっ!

・ハッチと同じところその1
いつもいつもクモは敵
かわいそうwww
トンボやムカデだって他の昆虫を捕食するのに、なぜかそいつらは仲間

・ハッチと同じところその2
頭はいい
「陽炎」の仕組みを理解していたり、「殺虫剤」の存在を知っている
様々な知識があり、頭は人間並みにいい
ここはハッチと共通している

◯よい

・マーヤは熱血漢ならぬ、熱血少女
旧しずか役の野村道子がついている、熱血主人公!
好戦的で怒りっぽいところはあるが
困っているものがいたら、もうなにかしてあげないわけにはおられない
それが天敵カエルであっても変わりはない
どんな嘘をつかれても笑って許す

・フィリップの存在
とのさまバッタ
声優創世紀時代の重鎮、永井一郎がついている
マーヤと、マーヤの親友ウィリーの師匠で、
マーヤとウィリーの育ての親&巣の外のことを教える優しい先生がカサンドラ先生だとしたら
フィリップは厳しい自然の先生
カサンドラ先生ほど過保護ではなく、教えることを教えたら後はもう自由

カエルがハチにとってどれほど危険かを教え、
「これでカエルのことは教えた、この先は君たちの勝手さ
カエルに近づくのも遠のくのもね」
と、カエルを前に立ち去ってしまう

カサンドラ先生ほど弟子たちの命に関しさほど気にしないが、
教えることはきっちり教える
けっこうかっこいい

・おもしろおかしいウィリー
マーヤの相棒
言わずと知れた名声優、野沢雅子がついている
やっぱめちゃくちゃ声が個性的だなwww
気が弱く戦闘力も低いが頭はいい(でもマーヤのほうがいいと思う)
いつも逃げてばかりだが、仲間のピンチには震えながらでも助けに飛んでくる
マーヤが困っているとウィリーがアイデアを出し
ウィリーが困っているとマーヤが助けにくる
持ちつ持たれつのいい関係
ハッチにも相棒的な友だちはいたけど、たまにしか出てこなかった
だがマーヤはこのウィリーが常に一緒
とても楽しいいいキャラだった

だが欠点がある
「わるい」で書く


◯わるい

・別に冒険していない
ハッチでは様々な地域を飛び回っていて、まさに冒険って感じだったが
マーヤは同じ場所をぐるぐる巡ってるだけで、別に冒険していない
「日常アニメ」と言ってもいいのではないかな
よく考えたらマーヤが巣から出た目的は「巣の外を飛び回りたい」という理由だけで
別にハッチのように誰かを探したり、なにか大きな目的があるわけではない
なので毎回のように知り合いに会う
タイトルは「マーヤの冒険」というタイトルだが、「マーヤの日常」と改名してもいい

・アリの声が聞こえづらい
アリの声がめちゃ高音でかなり聞き取りづらい
これは失敗だろ
マジでわからんときがある

・うざいウィリー
マーヤの相棒
全てに怯えている
明らかにミツバチに害のない他の昆虫にも怯えている
マーヤと仲良くしている昆虫にも怯えている
怯えすぎてちっとうざい

・絶対に「殺し」は許さないマーヤ
昆虫殺しは絶対見逃さない!!
日々パトロールのように飛び回る

マーヤは、自分と仲良くしているアリが、(初対面の)ハエを殺そうとすると
ブチギレてアリを威嚇する・・・
アリはビビってハエを逃がす・・・

アリジゴクがシロアリを殺そうとすると
ブチギレてアリジゴクの罠である穴を蜜で塞いで妨害する・・・

ハエがハチの幼虫を殺そうとすると
ブチギレてマーヤは罠を作って妨害する・・・

昆虫の卵を持ち去った他の昆虫を追い回し
「逃さない!!」とブチギレる
ちなみにこの「他の昆虫」は別に卵をパクったわけじゃなく、完全な勘違い
別の昆虫に止められてなければ、この卵は野ざらしにされ死んでいただろう・・・
ただのバカ

友だちだろうが、初対面だろうが、絶対に殺しは許さん!!
その姿はまるで警察!
師匠であるフィリップが「仕方ないことなんだよ」と、弱肉強食の真理を説明しようとすると
耳をふさいで「聞きたくない!(笑)」と逃走する・・・

また、こいつは初期、自分を他のハチと勘違いしただけのハエを刺し殺そうと追い回していたし、
上にも書いた友だちのアリがハエを逃さなかったら
好戦的なマーヤのことだし躊躇なく刺し殺していただろう・・・
そして自分に害をなすスズメバチを殺しまくるwwww

・スズメバチ、クソザコ・・・
ハッチではスズメバチは別に大した敵ではなかった
ハッチは1匹でスズメバチ数匹倒してたし
だが、このアニメではスズメバチは絶対的な天敵として長く君臨していた
終盤までは・・・・

終盤、マーヤたちの城を襲ったスズメバチ集団は都合よく弱体化し頭もパーになる
そしてマーヤが罠にはめて殺しまくるwwww
がっかりすぎるだろ
もっとどしどし戦うのかと思ったら、ただのバカになって殺られまくり
なんじゃそりゃ!!

◯THE VERDICT

9/10

まぁまぁの傑作ってとこ
個人的にハッチの方がだいぶ良かった!

・後半は徐々に失速!!
後半以外はよかったんですけどねー
最終話が迫るごとに微妙になっていった
でもま、楽しかったよ!

・人間を殺しかけるマーヤ
マジです
人間の子供を針で追いかけ回し、崖から落としかけるwwwww
こんな場面をお目にかけれるとは・・・
実質マーヤは人間に勝利したと言える

・伝説声優勢ぞろいの中でも一際目立っていたウィリーとフィリップ
野沢雅子と永井一郎ですね
個性的すぎてすごい・・・
現在の声優でここまで個性的な声を出す人はいないと思う
大山のぶ代も目立っていたが、ちょい役だったから仕方がない
今の声優は「右ならえ右!」って感じで、上手いだけで個性がないんですよね
やっぱ声優は演技力より個性だわ!!

ちまみに波平の永井一郎とフィリップの永井一郎は声の質、演技ともにまったく違う!!!
同じ声優とは思えないほど

投稿 : 2025/02/01
♥ : 1
ネタバレ

剣道部 さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

陽のマーヤ、陰のハッチw

[文量→小盛り・内容→雑談系]

【総括】
「みなしごハッチ」のレビューを書いた勢いで、思い、、、出した! ので(笑)

こちらはドイツの児童文学(童話)が原作だけあって、冒険活劇といった色合いが強く、普通に楽しく観られます。

個人的には、ハッチより好きかもw でも、問題提起とか様々考えると、アニメ的にスゴいのは、圧倒的にハッチなんだよな、と(そして、トラウマという意味でも、ハッチの方が記憶に残ってますw)。

以下、ハッチとマーヤの違いです。

【視聴終了(レビュー)】
{netabare}
ハッチは基本的に、一人で困難に臨みます。冒険に出たのも、生き別れた母親に会うため。ハッチは硬派な?日本男児なんですw

マーヤは色々と手助けしてもらったりして困難を乗り越えることも多いです。そもそも、「ウイリー」という、仲良しの相方が一緒ですしね。旅に出たのも、「みつばち城の生活が退屈だったから」というもの。マーヤは明るいドイツ娘ですw

TV放送的にはハッチの方が早いけど、原作の発表はマーヤの方が圧倒的に先なので、その辺のゴニョゴニョはなんとも言えないですね。

まあ、ハッチとマーヤがどのくらい違うかと言うと、ZガンダムとZZガンダムくらいの作風の違いがあります(笑)
{/netabare}

投稿 : 2025/02/01
♥ : 18

天神 羅愚羅 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

雨上がりの虹はとても綺麗ですね

主題歌はチータが歌ってたんだよね(゜-゜)
 
おてんばマーヤは退屈なお城暮らしから抜け出して外の世界に冒険に出かけます(゜ω゜)

ドイツの児童文学が原作だったんですね。
あの独特な絵柄も原作の挿絵か何かが元なんでしょうか?(´ω`)

投稿 : 2025/02/01
♥ : 5

61.4 14 1975年度アニメランキング14位
UFOロボ グレンダイザー(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.3 (26)
106人が棚に入れました
「マジンガーZ」より続く永井豪原作のロボットアニメ第三弾。前二作同様に人気ヒーロー兜甲児が出演し、副主人公として活躍する。ベガ星連合軍の侵略を受け滅んだ母星から、地球へと逃れてきた王子デュークフリード。牧場で働く宇門大介という青年として平穏に暮らしてきた彼だが、やがてこの第二の故郷までもが仇敵に狙われていると知り、ついに愛機グレンダイザーを駆って戦う決意を固めた。

声優・キャラクター
富山敬、石丸博也、富田耕生、八奈見乗児、沢田和子、川島千代子、緒方賢一

スガル72 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

UFOロボ グレンダイザーの海外の反応

【UFOロボ グレンダイザー】は日本でも大ヒットしましたが、それは子供の間だけで、社会現象になるほどではなかったと思います。
しかし海外では、社会に影響を及ぼすほど大ヒットした国もありました。
特にマジンガーZシリーズの三作目なのに、前二作を放映する前にいきなりグレンダイザーを放映した国では、マジンガーZよりもグレンダイザーの人気と知名度の方が突出しています。
ヨーロッパでは元々、アニメーションというのは子供の見るものか、芸術志向の実験アニメーションのようなものしかありませんでした。
それが等身大の人間が、苦悩し、傷つけば死ぬという、大人の視聴にも耐えうるドラマ性を持つ初めてのアニメーションに出会い、衝撃を受けたそうです。

グレンダイザーが他国に与えた影響について、フランス語のウィキペディアと、イタリア語のウィキペディアから翻訳してみました。
あと私が注記的に付け加えたものは、【】で囲むようにしました。
どうでもいいんですが、『あにこれ』では英文は投稿できますが、フランス語とかイタリア語のアルファベットだとエラーが出て投稿できません。
なので原文はリンク先で見てください。
アルファベット中の特殊な文字がだめなのかな・・・


『フランス語のウィキペディアの翻訳』
http://fr.wikipedia.org/wiki/Goldorak

世間の評判と重要性
日本で放送された時、このTVシリーズはいくつかの成功を収めた(グレートマジンガーを引き継いだゴルドハッキ【Goldorak=グレンダイザー。フランス語はr音がh音にシフトする言語。】の評判は、前作と同じくらい良いか、僅かに優れていた)。
それはマジンガーZ(1972年、永井豪によって作られた内側から操作する最初のロボット)やゲッターロボと比較して、確かに成功した。
日本人は彼らのヒーローであるアルコー(マジンガーZの主人公。【Alcor=兜甲児】)を好きではなく、アクタフ(グレンダイザーの主役。【Actarus=デュークフリード】)の任期には主役から降格された(二人のヒーローの性急さと穏やかさがコントラストされる)が、これは永井豪の意志だった。
確かに彼は、初めは人気作であるマジンガーシリーズの三作目として、それを望んではいなかった。
しかし東映の固執で、彼は最終的にアルコー(彼のオリジナルネームは兜甲児)をそのような役割でゴルドハッキに出すことに合意した
グレンダイザーは輸出され、空前の成功を手に入れる。
イタリア、ケベック、アラブの国々、そしてフランスでアニメ世代のアイコンとなった。
そのフランスでの最初の放送は直ちに成功した。
"グレンダイザーだけの五年間【À cinq ans, seul avec Goldorak】"の中でリリアン・ルフサ【Liliane Lurçat】.が書いているところによると、いくらかのお金のため、映画館で上映するために、エピソードを再編集して作られた短いゴルドハッキのシリーズ(ほとんどが拡散)は、論争を含めてどこにでもあったという。
それでもゴルドハッキは良く保持され、最高品質のフランス語吹き替えのおかげで、当然の成功を得た。
これはまた、これまでの疑わしい番組と比較して、視聴率が確実に100%に達していたとみなされるフランスでの唯一の番組である。
1974年に先行して与えられた日本のアニメ、Prince Saphir【リボンの騎士】やRoi Léo【ジャングル大帝】に比べても、ゴルドハッキ【フランスでの放映は1978年】は非常に人気があった。
フランスとアメリカのアニメーションは、若者向けのものがたくさんある日本のアニメに比べ、はるかに安っぽかった。



『イタリア語のウィキペディアの翻訳』
http://it.wikipedia.org/wiki/UFO_Robot_Goldrake

UFO Robot Goldrake【ウーエフオー ロボット ゴルドラック=UFOロボグレンダイザー】

このシリーズはフランスやアラブ世界、とりわけエジプトとサウジアラビアで成功した。
それは今日でもなおそうである。
なぜなら、その放送後何十年も、数多くのファンによって記憶されたからだ。
特にヨーロッパで。

イタリア語版
このシリーズの最初のイタリアでの放送は、Rete 2 (現在の Rai 2)局で、1978年4月4日火曜日、夕方18:45からだった。
その時のタイトルは、 "Buonasera con... Superman - Atlas Ufo Robot"【スーパーマン-アトラスUFOロボと共に今晩は】だった。
TVで放送された最初のエピソードは、イタリア公営放送RAIのアナウンサー、マリア・ジョバンナ・エルミの簡単なプレゼンテーションと共に始まった。
それは日本とSFの一連の特徴を説明し、この外国の«特別なアニメーション»:の成功を語った。
それは日本製ロボットアニメシリーズとして、イタリアでの最初の放送だった。
Raiの提供する番組は、3つのブロックに分かれていた。
それは1978年4月4日~5月6日(24話)、1978年12月12日~1979年1月12日(25話)、1979年12月11日~1980年1月6日(22話)だった。
しかし彼らが吹き替えのTV放送で見せてくれたのは、全74話の内71話だけだった。
実際には全話を購入していたにもかかわらずである。
除外されたのは15話、59話、71話だった。
なぜならイタリアでは、マジンガーZ【Mazinga Z=マジンガ・ゼータ】、グレートマジンガー【Grande Mazinga=グランデ・マジンガ】と続く三部作の三作目であるにもかかわらず、前二作よりも最初に放送されたからだった。
イタリア語版では、その三作の連続性は完全に失われた。
さらにオリジナルの名前が変更されたため、例えばマジンガーZ、グレートマジンガーでの兜甲児はリョー【Ryo】と呼ばれ、ゴルドラック(グレンダイザー)ではアルコーと呼ばれたため、兜甲児のユニークなキャラクターを理解することを防ぐ結果になったが、実際にはイタリアの視聴者はおそらく、この3つのシリーズに何らかの関連があることに気づいていた。
少なくともゴルドラックの中で、ゲストスターのボスロボット【日本ではボスボロット】のエピソードが放映されたときに。
ボスは実際、両方のマジンガーZに登場し、ドクターヘルに対する兜甲児や、剣鉄也の横で失敗ばかりしている役割は変わらない。


ゴルドラックマニア【グレンダイザーマニア】

実際、ゴルドラックのマニアは国中を席巻した。
アトラスUFOロボ【グレンダイザー】の成功により、日本製アニメの成功のおかげで作られた状況は、アニメーションの最大の買い手となったRAI【グレンダイザーを放送した局】の画面にゴルドラックが現れると、彼らは集団精神錯乱のようになり、視聴率は星のように上昇した。
ゴルドラックのイメージは何百もの製品になった。
コミック、本、ミュージック、カーニバルの仮面、洗える刺青、ブーツのモデル等がイタリアのストアーに満ちた。
しかしながら、子供たちと少年たちはエキサイトしたが、公共的(大人)な、革新に敵対的でない多くの親は、彼ら自身が当惑するのを見た。
作品への失望にもかかわらず、彼らが一部の議員からの支持を見つけたとしてもである。
RAI(グレンダイザーを放送したTV局)の監視委員会(Commissione di Vigilanza RAI,)のメンバー、下院議員のコルビジアリ・シルベルリオ【Corvisieri Silverio】。
これは "ゴルドラックの布教(Un ministero per Goldrake)"と題されて、"ラ レプブリカ"【La Repubblica】誌に掲載された、極めて重要な介入の記事である。
1979年1月7日、シリーズは中断、しかし人気は成長を続けた。

日本製アニメは実は手書きではなかった、という偽のニュース(もちろんゴルドラックを含む)が、特にマスコミを通してゴルドラックのマニアの間に広がった。
コンピュータによるデータに基づき、白衣を着た技術者によってオートマチックに実現されるというものだった。
このクレームは90年代に起きた。
これに対し1990年5月、ルウカ・ラファエッリ【Luca Raffaelli=漫画アニメ関係のジャーナリスト】が東映アニメーションに関するファンジンにおいて調査結果を発表した。
その中で東映の責任者梅田さんは、インタビューで次のように語った。
"コンピュータですか? ここにはありませんよ。イタリアでは日本のアニメがコンピュータで作られているという神話を循環させることは知っていますが、ここには一つもありませんよ。"

またフェデリーコ・コルピ【Federico Colpi】の編集した第8号(1991年11月)でも、インタビュアーが指摘している。
東映の広報担当者は長い笑いの後でこう語った。
"すみません、しかし私たちの研究でそういうものを見たことがあるでしょうか?
それは掃除機のような単純なものではなく、とても高度なテクノロジーですので・・・
ゴルドラックは1975年です!
当時にはワープロもありませんでした。 "

と指摘している。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 0

nyaro さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

なるほど1970年代の欧州・中東ならかなり新しかったでしょう。

 グレンダイザーリメイクにあたって、見られるところを探しましたが、断片的にユーチューブに映像があるくらいで見れていません。その映像を断片的につないで見て思うところです(やっぱりアラビア語の動画が多かったです)。アマプラにありますが1話110円なのでスルー。1話は無料なので見ました。WIKIなども参考にしています。

 なぜフランス・イタリア・中東で大人気だったか?大きくは「今までにない映像・アニメ作品」ということで説明できると思います。カートゥーンではありえないストーリー、バトル、映像が大きいと思います。

 まず、ヨーロッパ受けするだろうなという要素として、デュークフリードがスタイリッシュです。審美眼の関係なのでしょうか「セーラームーン」もものすごく欧州の人、フランスやロシアなどで人気の様で同じ感覚なのではないでしょうか。
 騎士的なコスチュームのデザインは、もちろん冷めた目で見ればいろいろあるでしょうが、Zやグレートの単純なものと大違いで、これはちゃんとカッコイイと思います。筋肉も描けているし。これはロボットのデザインにも言えます。のっぺりしたZやグレートと、グレンダイザーのメカ感は大違いです。

 それから「サンダーバード」的な搭乗時のギミックです。サンダーバードは1960年代ですが、それ以降は映像として世界的な作品では無かったのでは?と思います。そして、コクピットというかロボットの断面図もまた良かったですね。狭い通路を滑り降りてゆく感じのカッコよさ。
 基地のメカメカしい映像はもちろん円谷で「ウルトラマンタロウ」などでありましたが、特撮ものはあまり輸出されていなかったでしょう。そこも目新しいです。

 SF映像です。1970年代にアメリカ・ハリウッドでSF映画が花開きますが、実は1977年のスターウォーズ以前って、巨大なメカが空中で戦闘するってあまり映像的になかったのでは?と思います。「時計仕掛けのオレンジ」とか「ボディスナッチャー」とか「猿の惑星」とかそんなのばかりです。その点でも映像の衝撃はあったのではないでしょうか。

 ストーリーです。バトルものです。宇宙戦争というのもおかしいですけど、これだけ大規模に両軍が戦う作品は特にアニメではなかったと思いますし、映画に広げても無いと思います。確か鉄腕アトムが暴力的だということで批判されたという話を聞いたことがありますが、考えてみれば「アトム」の造形が子供だったからでしょうか?
 デュークフリードはつまり「公爵」ですから戦って当然です。その感性もヨーロッパとあっていたんでしょうか。大人で過去の悲劇やヒューマンドラマもある人物像が描かれます。これは欧米のアニメだとないでしょう。そのストーリーも斬新だったでしょう。そういえば「ベルサイユのばら」もフランスで大人気だったそうで、同じような深さを感じたのかもしれません。

 あとはアラブで言えば、もちろん仏教的な巨大仏像はあり得ませんので、神を模倣した巨大な人間像は見たことがないでしょう。ロボットはその点で機械であり人間の支配下にありますので、そこはクリアしています。その巨大な人型のものが画面で暴れまわる姿は驚きがあったと思います。

 それと、映像のレベルなんですけど、正直Zとかグレートって、作画のレベルがひどい部分はひどくて、見てられない古臭さがあります。もちろん今にはない高度な技術の面もあるでしょうけど、全体として見るのが辛いです。ところが、本作グレンダイザーは、その点かなりクリアしていて、特に人間がかなり綺麗な作画で描かれています。メカの光沢や立体感も進化していました。そういう映像的な改善も見られました。


 勝手な解釈ですが、想像以上に映像的には進化していましたし、ストーリーが単純なドンパチ以上のものがありました。キャラも深みがあるし。Zやグレートとの作品の完成度のレベルの違いも今回驚きました。
 もちろん、古いです。古いですが1970年代半ばの欧州・中東なら人気がでるだろうなあというのは、なんとなくですが、わかる気がします。


 あ、あと忘れてました。UFOブームというのがあったそうで。それは…見る限りあまり関係ない気もします。日本ならわかりませんが。
 それと、女子が永井アニメらしくなかなか可愛い…のは関係あるんでしょうか?

 OPはかなり映像的にはカッコイイです。コクピットに座るデュークをコントロールパネルを透明にして下から俯瞰する図とかかなり斬新だったと思います。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 4

kuroko85 さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

更にあのレディガンダルの発想は、、、

御存知マジンガーシリーズの第3作ですね。
マジンガーZの主人公の兜 甲児が当て馬に追いやられた
だけでなく、主人公の妹にまでこけにされていたのが不憫だった。

ただ、当時斬新なアイディアが幾つも盛り込まれていた。
主人公は地球人ではなく、宇宙人で
ロボットが自然に速く飛べるようUFOの形態をした
サポート飛行艇などが用意されていたこと。
そして武器が鎌なのは結構衝撃的だった。
ただ、主人公の私服がカウボーイをイメージしていたのは何故か?
しかもテンガンロンハットのみならず、無用なひだの付いた
ジャケットを着用していた。
更にあのレディガンダルの発想は、、、

投稿 : 2025/02/01
♥ : 3

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
ドン・チャック物語(TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.2 (8)
46人が棚に入れました
30年以上にわたり、東京・後楽園ゆうえんち(東京ドームシティ)のマスコットキャラクターとして親しまれる「ドン・チャック」を主人公にした冒険メルヘンアニメ。ザワザワ森の中心を流れるジャブジャブ川。そこには、ドン・アリストテレスとドン・チャックというビーバーの父子が暮らしていた。家族二人きりの父親は息子の健やかな成長が何よりの楽しみだが、チャックの方は遊び盛り。ビーバーの少女ララやウサギのミミ、小熊のダイゴたち森の仲間と、今日も元気いっぱいに跳ね回る。TVアニメ版もヒットし、1976年には続編シリーズも登場した。なお、もともとの後楽園ゆうえんち版ドン・チャックは微妙に顔が違っていたが、現在はこのアニメ版のキャラクターに合わせたビジュアルがスタンダードになっている。

声優・キャラクター
沢田和子、落合美穂、雷門ケン坊

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
アラビアンナイト シンドバットの冒険(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.3 (8)
46人が棚に入れました
本放送時の75年に発足したばかりの日本アニメーションが制作。“千夜一夜物語”を冒険アニメ化した作品。時代は八~九世紀のバクダッド。少年シンドバットは曲芸を見たくて王宮に無断で忍び込む。結局は捕まったものの、名君として有名なハルンラシッド王はシンドバットを罰する代わりに、外の世界に出て見聞を広めるよう勧めた。旅に出たシンドバットは、魔法で九官鳥になったシェーラ姫、そしてアラジンやアリババと出会う。

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
ロビン・フッド(アニメ映画)

1975年7月1日
★★★★★ 4.5 (4)
43人が棚に入れました
有名なロビン・フッドの物語を擬人化した動物のキャラクターでディズニーがアニメーション化。ロビンとマリアンはキツネ、リトル・ジョンはクマ、敵役プリンス・ジョンはライオンである。十字軍遠征に出かけたリチャード王の留守をいいことに、やりたい放題のプリンス・ジョンの圧政に人々は苦しんでいた。シャーウッドの森のロビンとリトル・ジョンは彼らを救うため義賊となって奪い返した税金をばらまいていた。話、絵ともに平均点の仕上がり。決して「美女と野獣」等のクオリティを期待してはならないが、逆に子供には向いてるとも言える。それなりに楽しい。

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
アンデス少年ペペロの冒険(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.7 (5)
34人が棚に入れました
南米の広大なアンデス山脈を舞台に、生き別れの父親を捜す少年ペペロを主人公に据えた冒険アニメ。伝説の黄金郷エルドラド。その手掛かりを追い求めて行方を絶った父親を捜すため、インディオの少年ペペロは旅を続ける。同道者は、エルドラドを捜す老人チチカカ、記憶喪失の少女ケーナ、そして男の子のアステコ。彼ら4人はエルドラドの案内と言われる黄金のコンドルに導かれながら、いくつもの山を超えていく。和光プロ製作の冒険ロマンで同社の代表作のひとつ。格調高い主題歌の作詞は楳図かず雄が担当。『猫目小僧』『まことちゃん』などで人気の漫画家・楳図かずおその人である。

声優・キャラクター
鈴木弘子、松尾佳子、東美江、上田敏也、三浦理江、池田和歌子

ace さんの感想・評価

★★★★☆ 4.0

スキのない完璧な冒険活劇

「伝説の黄金郷、エルドラド」を探す旅に出る少年ペペロと頼れる仲間たちとの大冒険!
仲間たちとの衝突や様々な危機を乗り越え、ペペロは一人前の男へと成長していく


○よい

・男の中の男ペペロ
かっこいいです
10歳なんですけどね・・・
最初こそ、足手まといの存在(じいさん、少女、6歳くらいの子供)を邪魔者扱いしてましたが
少女(ケーナ)を救うために、酔っ払いの侮辱的な要求にも答え、命がけで薬を探す
そして旅がいくら遅れようと、仲間とともに力を合わせて冒険する大切さを学ぶ・・・
激怒のピューマの前に立ちはだかり、仲間を守る!
仲間が橋から川に落ちると秒で自分も飛び込み助けに行くなど
それでいて、金銀財宝には一切興味がない!!
尊敬できる男の中の男、ペペロ
全力で主人公している熱い男

・そして、男の中の男アステコ
いつも仲間に遅い遅いとブツクサ文句言いながらも、
いざ!という仲間の危機には命をかけ、体を張って助けに走る
本物の男です
かっこいいです
こういうタイプは正直一番好きwww

・それぞれに試練がある
旅のパーティーメンバーそれぞれ試練があり
それを仲間とともに乗り越え、仲間の絆はいっそう、強くなっていく・・・
それぞれが仲間に迷惑をかけ、それぞれが支え合い、助け合い
まぁ・・・ワンピですなwwww
うん、いいじゃない!
いい!


○わるい

・次回予告が思いっきネタバレ
次回予告だけ見ていればもう次の話をほぼ理解できるレベルでネタバレしてくる
これはちょっと・・・

・時々わけのわからないことをするペペロ
鷲の頭に思い切りでっかい石をぶつけるくせに
自分たちパーティーを食い殺そうとするピューマを弓で射ようとするアステコを
「やめるんだ!」と止める・・・・
なんでやねん!!

・ケーナを置いて行こうとするバカ二人
こいつらの旅の目的は「黄金の都市、エルドラドを探す」
エルドラド出身のケーナは記憶を失っているとはいえ、一行にとって唯一エルドラドの手がかりなわけだけど
どういうわけか、ペペロとアステコは病気のケーナを置いて先に旅に出ていこうとする
お、お前ら・・・ケーナなしでエルドラドどうやって行く気だよ・・・
その証拠にほんの2話か3話先で、アステコは
「エルドラドの場所さえ知っていれば足手まといの仲間たちを置いて一人で旅に出とるわい!」と言っていた
つまり、ケーナは一行にとっていなくてはならないエルドラドへの唯一のヒントなわけだけど
ケーナを置いてどこに行こうとしてたのやら・・・
すぐ上にも書いたピューマの件といい、たまにこういうわけのわからないことをする・・・

・都合がいい
ペペロが大人の馬1匹一人で川の中から引き上げていた・・・
バケモンかこいつ・・・

・召喚獣のクソ馬
上に書いた馬
険しい山や滝、急な川などいくつもの危険な道を命がけで助け合いながら歩んできたペペロ一行
だがどういうわけかペペロが口笛を吹けば
どこからともなく白馬がやってくる
馬がどうやってあの危険な道を超えてついてきてんだ・・・
ロバも同様
なーんか安っぽいんだよなぁ・・・・
まぁキッズ向けのアニメに突っ込むのはご法度かもしれんけど
白馬はいつもペペロの危機を救い、ストーリーに大きな影響を与えている
そんなストーリーの根幹を成す重要な部分でこんな安っぽいことされるのはちょっと
ある場所へはどう考えても人間サイズしか入れない穴に飛び込まないといけないのだが
いつの間にか馬がテレポートして駆けつける

特に、深い山脈や川などをゴンドラに乗って移動していたのに(この後ゴンドラは破壊される)
その半日後にはペペロが呼ぶと現れる・・・
完全にテレポートしている・・・

・甘すぎる
子供を誘拐したり、10歳のペペロを殺そうとする非道な山賊どもを
「あんな澄んだ瞳をした人間にもう悪いことはできない笑」
「うちの村で働いてもらおうwww」と
あっさり許し解放しちゃうバカな村人たち・・・
そもそもまっとうに働けないから山賊になったわけだが・・・・
このアニメには山賊や頭のイカれた占い師など、非道な悪人が数多く出てくるが
基本的には許されて、野放しにされる・・・
絶対またやるわwwww

・底辺のアニメ会社
どこが作画を担当してんのかは知らんけど
ある遺跡の黄金の門に「NAKAMURA」なんたらかんたらって書いてあった
しかもめちゃ目立つ
アニメ会社は給料が低いいわゆる底辺職なので、底辺の人材が今も昔も集っているのは知っているが
本番でふざけるなよ・・・
旧ドラえもんでもテスト用紙に卑猥な文字が書いてあったなぁ~
ほんっとにしょーもねぇ
クソみたいなアニメ会社のためにアニメの評価を下げることはしないが・・・
やっぱ底辺だな、と

・25話かけてたどり着いたエルドラドなのに・・・
ふつ~~~~~~~~~に入っていく
いままでも数多くの町や村にお邪魔していたが
それとまったく一緒
ス~~~ッと・・・・
俺は、ここがエルドラドだと気づいたのは遅れてだったwww

○VERDICT

10/10

非常~~に良かった
ペペロに限らず、一行のメンバーは強い心と勇気を持つ、全員が勇者
こんな男になりたい!と思ったもんです
わくわくとドキドキの大冒険!
旅の終わりにはみな立派な一人前の男になっている

危険な山賊、邪教徒、ワニ、ピューマ、ハゲタカ
沼や川、池、山脈
あらゆる場所を旅する、素晴らしい大冒険だった!

なんというか、スキのない大冒険活劇って感じ
ワンピースや未来少年コナンに似てるかもしれない

見て損はしない!

どんなことにも負けず、どんな苦しみにもくじけなかった
勇敢なアンデス少年ペペロの冒険から
俺はなによりも、勇気と知恵と努力とそして愛情の尊さを学び取ったのです

投稿 : 2025/02/01
♥ : 1

ボーア さんの感想・評価

★★★★☆ 3.4

テレレレれ、れれれれれ~

最後のオチを知っているので、
多分、観たのでしょう。
最初から観ようと、気合を入れましたが、
再生する手がどうしても、動きませんw
動け、動け、動いてよ~
・・・古すぎるww
リアルで観たのか、
再放送だったのか、
そんなことどうでも良い。
凄く良かったのです。多分

時は流れ、
私も社会人となり、
理不尽な出張の命令です。
ロスへ三週間。
当時は治安が最悪w
ガクブルですよw
1人孤独で怯えながらの夕食の帰り、
街の片隅で多分、メキシカンだと思うんですが、
テーれれレれれれれれれれー♬というより合体した笛みたいので
ぷーぷぷぷぷぷぷぷぷぷぷ~
「あっペペロの冒険だwwwww」
どれだけ勇気付けられたことかww
4、5人のおっさんが素晴らしい演奏です。
バックは高層ビル群、窓は暖色系のオレンジ色、
泣きそうになりながら、
チップを何度もほん投げてww
何回も演奏させましたwww
あの景色って忘れられないなぁ~

いや~アニメって本当に素晴らしいですね。

投稿 : 2025/02/01
♥ : 2

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
グレートマジンガー対ゲッターロボG 空中大激突(アニメ映画)

1975年7月26日
★★★★☆ 3.4 (8)
29人が棚に入れました
永井豪原作のヒーローが競演するマジンガーシリーズ劇場オリジナル作品第4弾。公開時期、すでにTVでは「ゲッターロボG」が始まっており、この作品ではヒーローロボの交替劇が中心に描かれた。突如現れた巨大宇宙船の攻撃に、大破する早乙女研究所。グレートマジンガーは改造中で使えず、リョウ、ハヤト、ムサシのゲッターチームも苦戦を強いられる。宇宙船から出撃した空魔獣はなんとか撃破したが、戦いの中でベアー号とムサシを失ってしまい…。

声優・キャラクター
野田圭一、中谷ゆみ、柴田秀勝、沢田和子、神谷明、キートン山田、西尾徳、八奈見乗児、富田耕生、吉田理保子

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
わんぱく大昔クムクム(TVアニメ動画)

1975年秋アニメ
★★★★☆ 3.1 (3)
26人が棚に入れました
『機動戦士ガンダム』で知られる才人アニメーター・安彦良和が企画・原作を手がけた原始時代アニメ。まだ科学文明も開けない原始の時代。高い山脈のふもとの村では、わんぱくな少年クムクムが元気に毎日を過ごしていた。クムクムは女の子チルチルや、男子のアロン、同じくモチモチたちが友だち。さらには優しい性格の恐竜ザウルスも仲間で、今日も自然の中を駆け巡る。安彦良和は登場人物のキャラクターデザインも担当。さらに回によっては作画監督・演出・脚本まで自ら手がけ、後にアニメ監督職や小説家として活躍する幅広い才気の一端を覗かせた。番組全体の監督を務めたりんたろうとは、同じ虫プロ出身の仲間同士である。

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
アルプスの少女ハイジ(アニメ映画)

1975年3月15日
★★★★☆ 4.0 (2)
26人が棚に入れました
ズイヨーが制作した大人気の、世界名作TVアニメ。それをもとにした劇場版作品の第二弾。 少女ハイジは、町で親友となった年上の少女クララ、そしてその家庭教師ロッテンマイヤーを連れてアルプスに帰って来ていた。ハイジの祖父アルムおんじやハイジの友人ペーターもクララを暖かく迎える。そんな中、ハイジはペーターに、足の悪いクララをおぶってもらい、お花畑がある山に連れていきたいと思う。快く応じたペーターだが、長い道程はそれなりに大変だった。だが花畑の美しさにクララは喜び、ハイジとペーターは報われる。無事におんじの山小屋に帰ってくる子供たち。だがそこでクララは、あることに気がついた。 TVシリーズ第45話「山の子供たち」のブローアップ版。「春休み 東宝チャンピオンまつり」の中で、『メカゴジラの逆襲』などの同時上映で公開。

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
宇宙円盤大戦争(アニメ映画)

1975年7月26日
★★★★☆ 3.8 (5)
24人が棚に入れました
UFOブームを巨大ロボットアニメに取り入れた意欲作。「これがUFOだ! 空飛ぶ円盤」の好評を受けて、オリジナル劇場作品として制作された。TVアニメ「UFOロボ・グレンダイザー」の前身ともなった作品。宇宙科学研究所の所長、宇門源蔵の息子には秘密があった。彼はヤーバン大王によって故郷フリード星を滅ぼされ、5年前に地球に逃れてきた宇宙人デューク・フリードだったのだ。今は大介と名前を変え、平穏な生活をしていた彼の前に、ヤーバン星の円盤がふたたび姿を現した。

声優・キャラクター
ささきいさお、小原乃梨子、久松保夫、内海賢二

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
少年徳川家康(TVアニメ動画)

1975年春アニメ
★★★★☆ 3.5 (5)
22人が棚に入れました
昭和期を代表する時代小説家の一人・山岡荘八の大河小説『徳川家康』の序盤部分をアニメ化した作品。時は戦国時代の天文11年。三河国松平家に城主・松平広忠の嫡男として生まれた竹千代。彼は6歳の時より、強国・今川家、同じく織田家の人質となる生活を送る。少年らしい日々も過ごせない竹千代だが、そんな彼の心を支えたのは、母・於大の方の深い愛だった。やがて14歳で元服。名を松平元信と変えた竹千代の前に、時代の流れは大きな激動の運命を用意していた。全26巻におよぶ長大な原作の内、家康(元信)が岡崎城に入城する場面までが映像化された。オープニングなどには、歴代の名作・東映時代劇映画から抜粋された実写映像が用いられている。

声優・キャラクター
小宮山清、増山江威子、井上真樹夫、花形恵子、柴田秀勝、内海賢二

maruo さんの感想・評価

★★★☆☆ 3.0

OP曲だけは歌える(中身は・・・さて?)

一度も見たことはありません。
山岡荘八の小説「徳川家康」を元にした作品なので、結構しっかりした内容なのではないかと思います。

懐かしのアニメソングCDを聞いているうちに、OP曲のメロディーを覚えてしまい、カラオケで歌えるようになりました。
作曲は渡辺岳夫。巨人の星、天才バカボン、キューティーハニー、アルプスの少女ハイジ、機動戦士ガンダム、等々を作曲した重鎮です。
曲間に台詞が入るのですが、そこを情感込めて歌うのがポイントです。
この歌を歌っても、高校以来の友人(2人)しか喜んでくれないのが難点です・・・^^;

レビューがなかったので、こんなのでも、とりあえず書いてみました。
そもそも、これDVD出ているのかしら?

投稿 : 2025/02/01
♥ : 10

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
これがUFOだ! 空飛ぶ円盤(アニメ映画)

1975年3月21日
★★★★☆ 3.5 (4)
19人が棚に入れました
実際のUFO目撃証言を映像化。UFOを追跡したまま消息を絶ったマンテル大尉、宇宙人に拉致されたヒル夫妻のエピソードなどを、実写も交えてドキュメンタリータッチで描く。わずか16分の小品だが、当時のオカルトブームを受けて人気を呼び、劇場アニメ「宇宙円盤大戦争」が制作される契機となった。アメリカの実業家ケネス・アーノルドは、ある日、人間が作ったものとは思えない、不思議な形と動きをする飛行物体を目撃する。それらは「空飛ぶ円盤」と呼ばれた…。

計測不能 15 1975年度アニメランキング15位
はじめ人間ギャートルズ(アニメ映画)

1975年3月15日
★★★★☆ 3.9 (3)
19人が棚に入れました
オリジナルは東京ムービー制作のTVギャグアニメ。ここで紹介するのは1975年の「春休み 東宝チャンピオンまつり」のプログラムの1本として放映されたもの。内容は、TV版『ギャートルズ』第1話のBパート、「マンモギャーの巻」のブローアップ版(TV用のフィルムを劇場映画用に焼き直すこと)で、上映時間は14分。併映は『メカゴジラの逆襲』『サザエさん』『アルプスの少女ハイジ』『新八犬伝』『アグネスからの贈りもの』。この時期の「東宝チャンピオンまつり」は、『ゴジラ』シリーズの新作+実写映画新作+TVアニメのブローアップ版という組み合わせで、アニメは割合に添え物的な扱いとなっていた。
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