青龍 さんの感想・評価
3.9
物語 : 4.0
作画 : 4.0
声優 : 4.0
音楽 : 4.0
キャラ : 3.5
状態：観終わった
二人の男が過去を乗り越えるまでのお話
本作は、TROYCAの10周年記念作品で、全12話（2023年）。
監督は、同社の１作目である『アルドノア・ゼロ』を担当したあおきえい。制作は、『Re:CREATORS』、『やがて君になる』などのTROYCA。
（2024.11.30 再投稿）
【あらすじ】
モータースポーツの登竜門といわれるF4のチームである「小牧モータース」を中心として、その高校生ドライバーである浅雛悠(あさひな はるか：CV.古屋亜南)と、とあるトラウマから人物写真を撮れなくなった写真家の眞賀孝哉(まどか こうや；CV.小西克幸)という二人の主人公が、それぞれが抱える過去を乗り越える(オーバーテイク)までのお話。
【カーレースのスポ根アニメというより人間ドラマ中心】
本作のレースシーンは、マシンの駆動音、小刻みに揺れる車体など実際の車載カメラの映像を見ているかのような臨場感があり、とてもクオリティが高い。また、資金力のないチームがカーレースという「金喰い虫」に参戦することのリアリティや、カテゴリーのトップを目指す上昇志向の強いレーサー同士の熾烈なライバル争いもしっかり描かれています。
もっとも、本作は、そのカーレースを中心として、その頂点を目指すという「スポ根もの」というより、二人の主人公が抱える過去を乗り越えていく過程を描く人間ドラマが中心となっています。
しかも、カーレースを題材としていながら、レーサーの悠より、写真家の孝哉のレースと全く関係のない話が良くも悪くもレースの話をぶっ飛ばすくらいに重い(笑)。
なので、本作の評価は、ひとえに眞賀孝哉という人間をどう捉えるか次第といっても過言ではなくなってしまっています。
個人的には、孝哉の人間ドラマを描くこと自体は全然有りだと思いましたが、レーサーである悠の話と絡めて、「全然違う分野の二人が出会うことで二人の間に化学反応が起こった」（※Wikipediaによると、そういう企画コンセプトだったらしい）というには、少し説明不足なように感じました(※理由などは後述)。
まあ、孝哉の過去については、人によって大きく評価が変わりそうなので、ご自身で確かめてみるのが一番よいかと思います。
【孝哉の人間ドラマはアリか？（※核心的なネタバレ有りの感想）】
{netabare}注意はしたので、いきなり核心に触れますが、孝哉の抱えるトラウマとは、知り合いの少女が東日本大震災で津波にさらわれる瞬間をカメラの望遠レンズ越しに偶然見つけ、それを写真に収めてしまったこと。そして、彼は、それを作品として公表し、世間から大バッシングされることになります。
この写真の是非を考える上で、作中でも触れられているエディ・アダムズの『サイゴンの処刑』(1968年ワールドプレス写真賞、1969年度のピュリッツァー賞受賞)という写真があります。
この写真は、ベトナム戦争中のサイゴン(現ホーチミン)で、南ベトナムの司令官が北ベトナムのゲリラ兵(いわゆるベトコン)とみられる人物を路上で銃殺する決定的な瞬間を収めたものです。
撮影者であるアダムズは、米軍によるベトナム戦争介入の熱心な支持者であったようですが、この写真は、南ベトナムが私刑を行っている証拠と見られ、本人も意図せず米国内で反戦運動のアイコンとなってしまったようです（Wikipedia参照）。
写真は、新聞記事などの文字報道と違って、脳内の漠然とした想像ではなく現場を具体的なイメージとして伝えるので、世間により大きなインパクトを与えます。しかし、瞬間を捉えたものなので、その前後の経緯を知らない人にとっては、撮った人間の思惑と違う感想を抱くことがあります。
例えば、この『サイゴンの処刑』が好例で、この写真は、従軍するアダムズからすれば「日々行われている戦争の一場面」にすぎなかったのでしょうが、その前後を知らない人が見れば一方的な虐殺が行われた「決定的な瞬間を写した衝撃的な写真」ということになる。
このように写真は、撮影者の意図とかけ離れて、社会を変えてしまうような強烈なインパクトを与えることがあります。したがって、写真や映像の公開には様々な配慮が必要だということになる。
もっとも、配慮の欠如を「不謹慎」といいますが、公開の仕方に配慮が必要であっても、人の死という衝撃的なシーンを映像として公開すること自体が不謹慎ということにはならないでしょう。
なぜなら、私は、武道をやっていたので暴力のもつ怖さを身をもって知っています。そして、身をもって知っているからこそ、その使いどころについてもよく考えます。だから、戦争について考える際、戦争は必要悪だとか絶対に避けるべきだとか議論する以前に、戦争がもつ怖さをできるだけリアルに知ることは必要なことだと思うからです。
翻って本作の写真の前後の経緯を知る孝哉は、自分が知る少女が生きていたことを多くの人に知って欲しくて件の写真を公表したと言っています。しかし、少女を知らない人にとっては、津波の一被害者の決定的な瞬間を写した衝撃的な写真ということになる。
孝哉と少女の関係を知らない人にとっては、少女を弔うという彼の意図までは伝わりにくいでしょうが、津波のもつ恐怖を後世に知らせることは伝わるでしょうし、それは必要なことだとも思います。
（※確かに、孝哉がこういった純粋な気持ちからだけでなく売名目的もあったのではないかという批判はありえますが、少なくとも本作からは、そういう風に解釈できませんし、本心なんて他人には正確に知りようもない。）
そうすると、私は、戦争の被害者の写真がOKで自然災害の被害者の写真をNGとする合理的な理由が見当たらないので、そういう問題提起も有りだと思うわけです。
特に日本では、何かあれば、自粛、触れない、避けるということが無難とされますが、そうしたところで問題自体がなくなるわけじゃない。まして、災害大国日本に住むなら、自然災害から目をそらすこともできません。
個人的には、日本のアニメではあまり触れない、でも日本でアニメという「エンタメ」をこれから作るにあたって本来避けては通れないであろう重要な問題に果敢に挑戦した点は、もっと評価されていいと思っています。
（※震災直後、様々なものが自粛されましたが、明確な理屈があって自粛がなくなっていったわけではありません。雰囲気（空気）じゃなくて理屈で考えるなら、なんで今は自粛しなくていいのかということになる。ある意味、記念作品、オリジナルアニメでなければできないことであったのかもしれません。）。
【年齢も性格も違う二人の主人公が起こす化学反応】
悠と孝哉は、異なる二人が交わることで起こる化学反応を期待され、あえて対照的な性格になるよう設定されたようです。
しかし、主人公２人の性格、年齢、環境が違いすぎて、普通に暮らしていれば互いに接点がないわけですから、私には、彼らがあそこまで信頼し合うような関係になるには、エピソードが足りないように感じられました。
もちろん尺の都合はあると思いますが、あえて男二人主人公にして恋愛を絡めず内容で勝負したのでしょうし、その辺の説得力がもう少しあれば、孝哉の過去が重すぎるという印象も薄まったのかなと思いました。{/netabare}
