やまびこ さんの感想・評価

3.9
物語 : 4.0 作画 : 3.5 声優 : 4.0 音楽 : 4.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

肝心の曲がガツンと来なかった。

悪くはない。

悪くないのだが、「歌で世界を救う」「歌うことが私の使命」と言いながら、肝心の曲が心にガツンと響かなかった。

前振りがすごいだけにそれだけハードルが上がるのも十分わかっているつもり。

物語自体はとてもよく練られていて楽しめた。

タック二階堂 さんの感想・評価

4.3
物語 : 4.0 作画 : 4.5 声優 : 4.5 音楽 : 4.0 キャラ : 4.5 状態：観終わった

サック！ さんの感想・評価

3.1
物語 : 3.5 作画 : 2.0 声優 : 4.0 音楽 : 3.0 キャラ : 3.0 状態：観終わった

物足りない

一気に見たけど正直いまいちだった
良い声の演技に顔の表情の絵が追いついてなかったと思う。逆に戦闘はゴリゴリ動かしてバトル物なのか感情に訴えるアニメなのか混乱するチグハグ感があった。
宇宙ホテル編も島編もキャラもストーリーも良くて盛り上がったけど後半は急足でストーリーもラスボスにも魅力が無く盛り下がった。

ジパミィナ さんの感想・評価

4.3
物語 : 4.0 作画 : 4.5 声優 : 4.5 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

トータルとしては　77点

序盤のデキは80点オーバー、展開次第ではかなり期待できる作品のポテンシャルを感じておりました。

メインの二人？のやり取りが非常に聞き心地良く、リズム感とセンスの良い台詞回しが魅力ですね。
ストーリー自体は特別では無いですが、本作ならではのテンポと空気感がマリアージュしてます。

トータルではかなり楽しめる作品ではあるのですが、大事な終盤が物足りなかったので、視聴完了した際の満足度としては伸びなかったのが、この評価ですね。
バリエーションと伏線回収が序盤の期待を超えてこなかったですね。

とはいえ、ＯＰから力の入った作品であると感じられるクオリティですので、視聴継続は問題無いかと思います。

ato00 さんの感想・評価

4.5
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 5.0 キャラ : 4.5 状態：観終わった

使命を噛み締めて

歌と映像が素晴らしい近未来アニメ。
設定はAIの暴走と凡庸ですが、時間遡行の添加により新鮮に映ります。

主人公は二人のAI。
歌により幸せを運ぶことを生業にした初期型AIのヴィヴィ。
人類とAIの戦争を防ぐために、100年後の世界から送り込まれた万能AIのマツモト。
{netabare}各シンギュラリティポイントで二人は共闘したり対立したり。
そして、ミッションは完遂されたのだが・・・{/netabare}

まず、頑固で我儘な二人のやりとりが可笑しい。
ヴィヴィの自分に忠実な言動に対し、間髪入れずつっこむマツモト。
互いの使命がぶつかって、火花がバチバチ。
AI故の冷静さも相まって、私にとっては結構ツボでした。

そして、映像や動きが美しい。
戦闘モードのヴィヴィがエクサイティング＆アグレッシブです。
疾風のような動きに見惚れました。
BGMも後押しです。

さらに、歌曲が素晴らしい。
オープニングは気分が高揚する緊迫感のあるカッコイイ曲。
物語のワクワク感が加速します。
エンディングはしっとりとした落ち着いた曲。
歌詞付は13話の挿入歌で披露されました。
素朴で地に足が付いた歌声が、清楚でしなやかです。

調べるとヴィヴィの歌担当は八木海莉さんという方なんですね。
震えるような透き通った歌声は私好みです。
美しいメロディーラインと相まって心地いいこと。
このアニメの主題は歌で皆を幸せにすることと実感しました。

{netabare}ラストでヴィヴィとマツモトは・・・
と思ったら、ショートカットのヴィヴィが再登場。
マツモトのデジタル声もどこかしら優しく聞こえます。
100年越しの使命を全うした二人の旅路に拍手です。{/netabare}

mamiko さんの感想・評価

4.0
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 4.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

HAL9000 さんの感想・評価

4.2
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 3.5 キャラ : 5.0 状態：観終わった

えたんだーる さんの感想・評価

4.0
物語 : 3.0 作画 : 4.5 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

いま、我々はまさに「アナログハック」に遭っている！

……と勢い込んで言ってみたところで、たぶんアニメーション自体の出来は結構良くて「何か観て良かったな」的な感想に落ち着きがちな気はします。実際それで最終話まで完走しましたし、各話ともわりと面白く観ていました。でもたぶん、日頃「AI」とかあんまり聞かないし気にしていない人向けという気はとてもします。


「アナログハック」というのは別作品『BEATLESS』に出てくる概念で、ざっくりいうと「人間と同じ姿形を持つ人型ロボットの行動に対して、人間は勝手に「意味」を付随させてしまい、心があると錯覚してしまうことを利用して人間を騙す」みたいな仕組みですね。

作中で Vivy はテーマパークの舞台で歌い人間に聴かせる女性型ロボットなので「アナログハック」を行うことにはその目的とするところからの必然性はありました。「心を込める」とはアナログハックを上手に行うことだ、とか言ってしまうと身も蓋もありません。


AI（Artificial Intelligence: 人工知能）の研究は始まりこそ「人間そっくりの受け答えをするコンピュータ・プログラムを作る」というところにありましたが、現在の主流はエキスパートシステムの延長上にある「問題解決の手法」として研究されています。

人間とAIが対立するには、まず人間側がAIに対して「社会の効率的な維持」を目的として設定しそれをAIに委ねるというプロセスが必要だと考えますが、本作の劇中ではその辺りの描き方が弱かったなと思います。

とはいえ Vivy もマツモトも作中では頑張っていましたし、「妹」たちも各エピソードで活躍していましたし、OP主題歌も含めて Vivy の歌はけっこう良かったんじゃないでしょうか。

ところで本作中で、AI研究者的な意味でのシンギュラリティ（技術的特異点）は100年の間のいったいいつだったんだろう？


余談: 某作品に出てくるスペースコロニーに良く似た外形の宇宙船「サンライズ」を地球に落とすのはやり過ぎ(笑)。
（地上に落下するカットの構図が丸パクリでしたしね…。）

nn さんの感想・評価

4.4
物語 : 4.5 作画 : 4.5 声優 : 4.5 音楽 : 3.5 キャラ : 5.0 状態：観終わった

何故逃げた！

評価高いです。
飽きさせない展開目白押しで、とても良い作品でした。

人におすすめするかというと、"悪い意味"で絶対しません。
この作品は、可愛さ余って憎さ100倍だからです。

10話あたりまでは、歴代最高アニメになるかも！
当時は、思っていました。
最終章。悪くは無いです。良くも無いです。
そういうのも有りだなとは思います。

しかし、あれだけ良かった各章を無視するかの如き、
無難に終わらせようという姿勢。逃げのようなシナリオだと
感じてしまいました。
全て使い捨てるだけの各章。キャラクタ。あそこまで行けたのだから、
相応しい結果を用意すべき作品でした。

以下、他の難点です。
・テーマソングに魅力を感じない。
・展開はSF名作作品に精通していると、予測できてしまう。

全て見終わって正直な満足度は星3.5ぐらいです・・・。

いこ〜る さんの感想・評価

4.1
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 4.5 音楽 : 4.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

洋画テイスト

人工知能『AI』という人ならざる者を通じて『人』を語るヒューマンドラマ。だと思われる。
初回はあまり感心しなかったが、だんだんと面白くなってきた。

見終わった。
海外SFドラマっぽくてなかなか面白かった！
vivyが何歳の設定なのか不明ながら、少なくともローティーンではないし、ステゴロ暴力AIとマツモトが評したように、かなりマッチョで萌え要素がないキャラ設定が新鮮だった。
（＊なのでアーカイブ空間でのセーラー服姿が違和感が凄くて笑えるのはご愛嬌だ）

副題にもある『歌』がどのように作品に関わるかが後半からはっきりし、それが『心』という抽象概念を定義する指標に使われたのはお見事。
当初は「アニソン売るための仕掛けかな？」くらいに思っていたので、あまり世の中斜に構えてるのもよくないなと、反省させられた。

キャラ的にはマツモトとエリザベス（サルベージされた方）が良かった。
特にマツモトはかなり難しい役どころだったが、CVの福山潤の好演もあって、バディ物におけるお喋りな相棒というポジションにピッタリはまり、物語のエンジン役として大活躍だった。

作画の見せ場としては『歌』と『アクション』の二つの選択肢があったと思うが、圧倒的にアクション寄りだった。特に対人戦闘の動きは素晴らしく、さすがは“進撃”のWIT STUDIO。面目躍如の出来だった。
それに較べ歌唱シーンは最新のアイドルアニメ（“ラブライブ”など）レベルには届かず、そのノウハウの無さが露呈した感じだ。楽曲は皆良かったので、そこはやや残念だった。

総じてとてもよくできたヒューマンSFだったと思う。
テーマは古典的だし、未来から人型の超技術が歴史を変えるためにやって来るなど、名作SFのエッセンスが多用され、新規性は乏しいかもしれない。
しかしそれを補って余りあるシリーズ構成の巧みさと、甘さを排した硬質な物語の魅力。さらには要所を締めた作画とロマンティックな楽曲の良さで、とても見応えのある作品になっていたと思う。
脚本が長月達平だったせいで「また“戦翼のシグルドリーヴァ”みたいなんじゃないのか？」と懐疑的になった人は多かったのではないだろうか（私はそうだった）。こっちを先に見てたらそんな低評価しないのに、とも思ったが、コレを見て次が“戦翼”だったら大炎上したかも知れないから、これで良かったのかもw

＋＋＋＋＋＋＋＋

以下、視聴途中の感想です畳んでおきます。
{netabare}


4話
マツモトが時を渡る存在なのがよくわかるラストがなかなか面白かった。前回vivyに助けられたテロリストの若造が、リーダー的なおじさんになっているのもいい。
双子を使ったミスリードはよくある仕掛けだが、AIでそれをやるのは反則のような、だからこそミスリードとして成り立っていて上手いような…。

3話は面白かった！
いきなり15年過ぎている物語の進め方は上手い。そういうタイムスパンの話なのだと視聴者がスッと理解できるからだ。
これはちょっと期待して良いかも！
（↑手のひら返し）

1話・2話
自分的には今のところイマイチだ。

全体の雰囲気は洋画テイストとでも言うのだろうか？アメリカのTVシリーズ、もしくはハリウッド的なものを感じる。

まず設定からして洋物だ。
主人公兼ヒロインがマッチョめな大人の女性（型のAI）。
凸凹コンビのバディもの。
ティディベアが毒舌（←こんな映画があったよね）。

ほら！めちゃハリウッドくさい。

これが一般的な日本のアニメだったら…
主人公は引きこもりのオタク。
バディを組むのは女子高生。
AIはロリ型アンドロイドで毒舌。

という感じになるだろうか？

どっちを見たいかは設定だけじゃ決められないけど、
こんだけ日本的な定番から外しているのだから、相応に力が入ってなきゃ困るわけで、実際かなり力作だと思う。
思うが、せっかく日本的な定石を外したのに、あちらさんの定石にはめてしまったのは感心しない。

そう！たぶんそこが気に入らないんだ。

とはいえ物語は始まったばかり。
もうしばらく追いかけてみようと思う。
{/netabare}

森可成 さんの感想・評価

4.3
物語 : 3.5 作画 : 5.0 声優 : 4.5 音楽 : 5.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

ツアラーV さんの感想・評価

4.1
物語 : 3.5 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 3.5 状態：観終わった

SF要素と人間ドラマ要素が良いバランスを取っていました

初めにこの作品だけは全話観てから評価しようと決めていました。1&2話を観た時にそれだけ期待値の高い作品だと確信したからです。
結論から言うとシナリオ的には割と目新しい要素も無く私的には良いぐらいの評価だな。と感じました。しかしこの作品はSF要素と人間ドラマ要素のバランスがかなり良いんです。それは観やすくて作品に引き込まれやすいと言う現象が起こるんですね。そしてこれまでアニメ史の中でもトップレベルな気合の入りまくった作画面ではこのアニメに興味が湧かなかった人でも見る価値があると言えます。
総括するとやはりシナリオや設定のオリジナリティが少しだけ…微妙なのでレジェンド！！とまでは行かなかったけど良作の中でも上位の部類だと言える作品だと感じました。アニメ好きなら抑えておくべきです。

レオン博士 さんの感想・評価

4.0
物語 : 1.5 作画 : 4.5 声優 : 5.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.5 状態：観終わった

山本隆之 さんの感想・評価

3.9
物語 : 4.0 作画 : 4.5 声優 : 3.5 音楽 : 4.0 キャラ : 3.5 状態：今観てる

こまごめ さんの感想・評価

3.2
物語 : 2.5 作画 : 4.5 声優 : 2.5 音楽 : 4.0 キャラ : 2.5 状態：観終わった

何でこんな評価高いの？

ストーリーに中身がなく、寒い話で終始鳥肌。
世界系の中でも寒い話(リゼロ、君の名はetc)好きな方にはお勧めかも。

ストライク さんの感想・評価

3.3
物語 : 2.5 作画 : 4.5 声優 : 4.0 音楽 : 3.0 キャラ : 2.5 状態：観終わった

退会済のユーザー さんの感想・評価

3.5
物語 : 3.5 作画 : 3.5 声優 : 3.5 音楽 : 3.5 キャラ : 3.5 状態：観終わった

2クールあればなーと思った作品

AIと歌の2つを主題としており、異なる使命をもった2体のAIを中心とした、SFヒューマンドラマが描かれた作品。

シンギュラリティ計画阻止の為、100年後の未来からマツモトというAIが転送され、vivyに協力を求める。

シンギュラリティ計画4つのポイント
○相川ヨウイチ襲撃事件
○落陽事件
○メタルフロート事件
○オフィーリアの自殺
これらの事件をを阻止し、修正していく。

というのがあらすじ。

見終わってみて、物語の掴み、設定、世界観などはかなり興味を引くものがあり、良かったと思います。

しかし、色々な設定が分かりづらく、かなり置いてきぼり状態になった部分は否めなかったです。

また、公式でこれはvivyの100年の旅と謳っているのに対して、制作上仕方なかったのかもしれませんが、かなり尺不足で、最終回でも感動するには内容が足りなかったと思いました。そこが、惜しいし、勿体無いなと感じてしまいました。

ウェスタンガール さんの感想・評価

3.7
物語 : 4.0 作画 : 3.5 声優 : 3.5 音楽 : 4.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

自己言及のパラドックス

ＡＩが人類を滅ぼす。

ために、ＡＩであるＶｉｖｙ自身が学習し、シンギュラリティポイントを越え、それを阻止しようとする物語である。

９話までの展開、その余りにも冗長なストーリーに嫌気が差していたのである。

そして、第１０話である。

{netabare}まさに“２００１年宇宙の旅”で暴走したＨＡＬ９０００を思い起こさせる設定だ。

クラークは、二律背反な命令により、乗組員を排除しようとするＡＩ、その極めて“人間的”な姿を、不気味の谷を越えた、その先にあるかもしれない悲劇を描いたのである。

情報システムは本来、バックアップを置くことでシステムの暴走を防ぐ。
いわゆる冗長化プロトコルであり、ロボット工学で言えば、アシモフが唱えた三原則であろう。

しかし、人工知能として完璧を目指すチャレンジャー博士が創り出したＨＡＬは、まさに発見的（Heuristic）アルゴリズム（ALgorithmic）、成長する子供の心であり、パラドックスの中で苦しむのである。

哲学的な２００１年も、もちろん大好きだが、創造主のチャレンジャー博士と、その子であるＨＡＬの物語、存在を越えた愛があふれる２０１０年から得られる感動も格別であった。

Ｖｉｖｙにおいては、使命に忠実な下位互換、冗長化された存在のディーヴァがバックアップであり、ヴィヴィがＨＡＬ的存在として描かれているようだ。

２００１年、ボーマン船長により知能モジュールを引き抜かれてゆくＨＡＬが歌う“デイジー・ベル”、その悲しい響きと重なるＶｉｖｙのエンディングテーマ、そして１０話のエンディングである。{/netabare}

希望的観測である。

彼女が歌うであろう“その歌”によって、フローライトの力そのままに、パラドックスが調整され、「歌で人を幸せにする」という真の目的が遂げられんことを願うばかりだ。

そして…、

{netabare}壮大な予定調和、その締めくくりに述べられる感謝の言葉と大量虐殺がもたらす当然の帰結。
A.I.の新たなる旅立ち、そこには、もしかすると宗教的なもの、言い換えれば不確実性を“凌ぐ力”が備わったはずであり、ヴィヴィの歌声を待ち望む聴衆の首のははきっとあの点滅が…。
ラララ～ラララ、ラララ、ラララ～♪
A.I.たちの讃美歌が響き渡る。{/netabare}

┐(´∀｀)┌ﾔﾚﾔﾚ

「貴方は今まで、一体何を見てきたのですか」

マツモトの嘆息が聞こえてきそうなので、ここは伏せずに平文で。

これは、発展的アルゴリズム（HAL）を持つ、スタンドアローン型A.I.であるVIVYが、彼女のシスターズそれぞれの想いをシンギュラリティポイントに、心を獲得してゆく１００年の旅路なのだ。

鰺鱒 さんの感想・評価

3.7
物語 : 3.0 作画 : 4.5 声優 : 4.5 音楽 : 3.5 キャラ : 3.0 状態：今観てる

個人的な相性の問題と不信感、かな。

作画面、上質
物語面、びみょ
個人的相性、最悪
　という感じ。

作者・作品に対する不信と、過去改変ものに対する僕の無理解（理解困難）とで正直あまり楽しめませんでした。

物語：くっそ長くなるので本体は後述。
作者、制作者に問いたい。{netabare}「心を込めて作品を作るってどういうこと？」という問いに、言語で回答できるんですか？出来てしまう程度のものですか？心を込められた、と客観的に評価可能なものですか？13話のアレはその答えになっているんですか？Vivyはそれを「思い出」といいました。彼女のそれは記憶ですか？それとも記録ですか？そもそも彼女たちAIっていったいなんなんですか？

ふぅ。

全体として正直なところ好感は持っていません。個人的な好き嫌いの問題だと思いますが、この方の作品って死が軽く感じられてしまい、好きになれません。死、存在の消失以外の手段を持たないのだろうか。。。と。
{/netabare}

作画：{netabare}キャラデザはかなり好きな部類。

静止画として上、動画としても概ね上、かな。戦闘シーンは確かに良かった。視覚体験という点で結構満足できるシーンがそれなりにあって、それを楽しみに通して見られたと思う。その意味で終盤はちょっと物足りなかったかな。

時折挟まれる絵画調のカットは、良くもあり悪くもありといったところです。静止画としての美麗さは素晴らしいのですが、演出面・物語の展開に寄与していたかどうかと考えると。。。成功率50％ってところじゃないでしょうか。vivyの内面描写として捉えると、一貫性が見えなかった。{/netabare}

声優：素晴らしいの一言。

キャラ： {netabare}いやーよく死んだなぁ。死んだ人物の使い方がえぐいな－、嫌いだなー。{/netabare}


音楽： {netabare}これがなぁ・・・・テイストがあわなかったというか、やはり作品に対する不信が影響したのか、あまり印象に残っていません。悪いとは思わないのですが、後述するモヤモヤに邪魔されてしまい、入ってこなかったんだと思います。

次回予告や「正史」を語るシーンで流れる音楽が。。。Ace Combat過ぎて笑ってしまいました。{/netabare}

思うこと：
・作品・作者に対する不信
・僕は時間遡行ものを理解できない

屁理屈捏ね太郎につきあってやっても良いぜ、な方だけおつきあいいただければと思います。
{netabare}

============
作品に対する不信：言葉を身勝手にいじる物書きは信用できない。
Artificial Inteligence（人工知能） だとは一言も言ってねぇ・・・って言われそうで嫌な感じがします。{netabare}

これ、ガルパン鈴木氏がよくいう「ここが地球だとは一言も言ってねぇ」「この世界の重力が１Gだとは言ってねぇ」ってやつが基にあります。脚本の方は鈴木氏と共作もされていて、その作品でも鈴木氏が「・・・・とは言ってない」発言をされていたのが凄く気になっています。ええ、シグルリのことです。

さて、本作のAIって、何の略か、あるいはそもそも何かの略語なのかどうかも定かではありません。なぜ作中の人型、非人型の彼ら彼女らの総称が「AI」なのか、ちゃんと説明ありましたでしょうか。既に世に知られている言葉を明示的な定義も断りもなしにそれっぽく使っておいて「・・とはひとこともいってねぇ」ではぐらかされそうでいただけません。結局、作中のAIって何なんですか？人工知能でいいのですか？ロボット、アンドロイドとどう違うのですか？違うからわざわざ別の名称にしたはずですよね？では、その由来は？諸々ちゃんと示せ（ここら辺がシグルリと同じで嫌い）。

その一方で、「シンギュラリティ計画」という名称にはちょっと感心したというか「ほほぅ？」と思いました。ただ、作者サイドに問うてみたいですね「これ、和語に直せますか？」と。

仮にマクスウェルの、あるいはその流れを汲む（つまりは物理、力学世界の）"singularity"からこの呼称をとったのだとしたら、これは言い得て妙な計画名だと思います。ま、疑わしいですけどね。結局この作戦名の由来がはっきりと語られることはなかったと思いますし、おそらく「人工知能（とは言ってない）」だから「シンギュラリティ（技術的特異点とは言ってない）」にしとけって感じなのかなと思っています。それほどまでにシグルリ関係者に対する不信感が・・・ともいえますね。

{netabare}人工知能関連の話題で、一時期もてはやされた「シンギュラリティ」という言葉ですが、日本語の世界では完全に一人歩きをしてしまっているように思います。「シンギュラリティ（singularity）＝技術的特異点である」、みたいな。。。＝じゃなくて∋ならまぁ納得するけど。Singularityって結構普通の名詞です。Singular pointとも言われ、直訳すると「特異点」という意味しか持たない言葉です（辞書で確認：特異性、単一性とも訳されるらしい、、、がこの文脈では特異点としておきます）。なので、IT・技術分野に限らず数学にも自然科学にもsingularityという用語はあり、それぞれに何らかの「特異点」を意味します。人工知能関連で言うシンギュラリティは、正しくはtechnological singularityで、かいつまめば「人工知能が真なる知能を獲得できる時点」だったり「知的行為において人間と並ぶ、あるいは超える時点」などを指します。あくまでその時点、瞬間といっても言い一点を指す言葉です。なので、この関連で「シンギュラリティ」が出てくるときは「シンギュラリティはくるのか？こないのか？」だったり「実現するのか？」のように扱われます。「シンギュラリティではああなる・こうなる」的な言い方はおかしい用語となるはずです（ポスト・シンギュラリティはOK）。上で述べた力学のSingularityは（僕の理解では）そこに微少な力・変化が加わるだけで系全体に多大な影響が及ぶ状態・均衡点の様なものになります（他の意味もある）。なので、こちらの意味で「シンギュラリティ計画」だった場合、まさに「分岐点」においてAIひとりの力による最大効力を狙った作戦行動という意味でのシンギュラリティって言葉は、まあアリかなと思えます。それでも、「シンギュラリティ計画」ってなんかおかしいですけどね。特異点計画。計画名に行為ないし目的が含まれてないんですよ。{/netabare}{/netabare}

============

そもそも僕は時間遡行ものを理解できない：{netabare}
僕の考え方のここが違うってのを教えて欲しいです。実はBack to the futureもターミネーター同じような理由で楽しめてなかったりする。時間遡行もので納得出来ている数少ない作品がRe:ゼロだったりします（好きか嫌いかは別）。

こういう疑念というか観念ってそれなりにあるものらしく、学術の世界では「親殺しのパラドクス」なんて呼ばれることもあるようです、、、が、そっちはあまり知らないので自分の言葉で書き連ねようと思います。

時間遡行ものって大まかに書くと下のような図式になると思っています。

時間遡行を起こす地点（時点）をCとします。Aを時間遡行の結果たどり着いた先とします。で、（実体込みでも意識のみでも）CからAに戻って、BあるいはCをなかったことにしてしまおう、つまり、A-B-CではなくA-B-C'もしくはA-B'-C'のルートを辿るようにA-B間、B-C間の出来事を改変してしまおう、ってのが本作を含めた時間遡行・過去改変ものの図式になると思います。ポイントは「時間遡行・過去改変の企図が時点Cにおいてなされる」ことです。

A - B - C
｜ ｜
B'- C'

理解できない方向性？は２つ。あえて名称を付けるなら、１つが「過去改変による"現在"の不確定性」で、もう１つが「"確定した現在"からみた過去改変の可否」ですかね。先に述べた親殺しのパラドクスは前者に近いものと認識しています。

＝＝"現在"の不確定性{netabare}
A-B'-C'、あるいはA-B-C'のルートを辿ることになったとしたら、Cがどこにも存在しなくなる、あるいは、Cが確定されない状態になる。すなわち、時間遡行も過去改変も企図されない状態となるのではないか、というのが僕の理解困難ポイントその1です。

本作で言えば、物語全般もこの関係に嵌まりますし、最終盤の松本博士→Vivyへの指令もこれに当たります。12話の松本博士の場合、あの状態（Vivyに助けられ、暴動からの時間的猶予が出来た状態：Cに相当）になったからこそAI暴動のタイミングのVivy（Aに相当）に情報を送るという判断・行為をしたわけですが、その結果として13話の松本博士はあっという間（なのかどうかはわからないが）に殺害され（C'）、12話の状態に至ることはありません。指令がVivyに送信される状態が発生していないのに（博士の状態が変化した、つまりCはなかったことになる）、指令だけは有効になるという点がどうにも飲み込めないのです。

一方、Re:ゼロはCの状態を回避するまでCを経験した主人公がAに立ち戻り（死に戻り）続けるという形です。結果その世界の「現実」としてはCはどの時点にも存在しないことになり、その世界はC'を経てその先へと続いていきます。Cでの経験が主人公の中に残っていたかどうかもう憶えていないのですが、どちらであったとしても、主人公以外にCの存在の有無は何の影響も及ぼさない、少なくとも企図-行為の連続性は保たれるので、こちらは何とかついて行けました。というより、この作品の場合「時点Cにおける企図」がそもそも存在せず、死亡によって強制的にAに戻るという図式だったと理解しています。{/netabare}

＝＝過去改変の可否{netabare}
これまで述べてきたことの正反対の考えに当たる。。。と思っています。はじめてBack to the future観たときに考え込んでしまったのがこっちの考え方です。

A-B-を経てCに至り、そこで過去改変を企図するというところまでは同じです。Cで過去改変を企図し、Aの時点に対して情報を送るなり意識を跳躍させるなり何らかの行為を行った、とします。

さて、今いる時点Cは、そんな影響を受けたはずの時点Aを過去に持つことになるのではないか？というのが僕の理解困難ポイント２です。

結局、”現在”というのは過去を継承する以外になく、Cにおいて企図された諸々はAに対してであろうがBに対してであろうが改変することは出来ない、というより、「改変」の影響も織り込んだ結果として現状のCが確定した状態である、と考えています（本作は「正史とのずれ」がマツモトによって明言されているので、この考え方には当てはまりませんが）。

そのため、「過去改変」も「現状の変革」もどちらもあり得ないと考えてしまうので、やっぱり理解できずに終わってしまうのです。{/netabare}

どっちにしても、時間遡行・過去改変ものってどうにもあわないんですよね・・・・


{/netabare}
{/netabare}

m さんの感想・評価

5.0
物語 : 5.0 作画 : 5.0 声優 : 5.0 音楽 : 5.0 キャラ : 5.0 状態：観終わった

うおお さんの感想・評価

4.2
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 4.0 音楽 : 5.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

やまだー さんの感想・評価

3.7
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 4.5 音楽 : 2.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

dakiramk3 さんの感想・評価

4.2
物語 : 3.5 作画 : 4.5 声優 : 4.5 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

だー さんの感想・評価

3.6
物語 : 3.5 作画 : 4.5 声優 : 5.0 音楽 : 1.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

私はこの歌では幸せになれませんでした

みんなを幸せにすると謡っておきながら
ヴォーカルも楽曲も挿入されたシーンに全く合ってないように感じ、
歌が流れるごとにイライラしてしまいました。
楽曲単体としてもさして良いものには思えませんでした。

パンツ さんの感想・評価

3.3
物語 : 3.5 作画 : 5.0 声優 : 3.0 音楽 : 2.0 キャラ : 3.0 状態：観終わった

退会済のユーザー さんの感想・評価

3.3
物語 : 2.0 作画 : 4.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 2.0 状態：観終わった

Y.s さんの感想・評価

5.0
物語 : 5.0 作画 : 5.0 声優 : 5.0 音楽 : 5.0 キャラ : 5.0 状態：----

珊瑚 さんの感想・評価

2.9
物語 : 1.5 作画 : 3.5 声優 : 3.0 音楽 : 3.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

思い込みでSF作った感じ

勢いでなんでも乗り切れると思うなよ

横比較無用ノ介 さんの感想・評価

4.1
物語 : 4.0 作画 : 4.5 声優 : 3.5 音楽 : 4.0 キャラ : 4.5 状態：観終わった

全てにおいて高水準な作品

想像を超えてくるようなストーリーという訳ではない。
だが、歌でみんなを幸せにすることと、AIと人間との戦争を止めること。
この２つのテーマが見事に融合し、美しさと緊迫感のある物語を完成させている。

ストーリーにも関わっている、後半のEDのピアノソロ。演出がいい。
人物もAIも生き生きと描かれている。戦闘シーンの迫力も充分。

Vivyは強く美しい。そして単に事態を収束させるのではなく、問題の解決方法を模索する。
人間よりも人間らしいと言える。

ある意味では技術的特異点を超えている存在。
ここまで来ると、もう人間のパートナーは要らないかもね。

pister さんの感想・評価

2.7
物語 : 1.5 作画 : 3.0 声優 : 3.0 音楽 : 3.0 キャラ : 3.0 状態：観終わった

エモいシーンを切り貼りしただけでそこに芯は無い

5話までの感想{netabare}
カリギュラとビートレスを足したような作品かな？と思ったら案外シュタゲや失われた未来を求めて？
色々と気になる部分があってどこから言えばいいやら迷うのだけど、やっぱ一番はマツモトの正体か。
ひょっとして…未来から来たというのは実は嘘だったりして？
だって過去を変えたところで未来は別の世界線へ分岐するだけで、マツモトの居た世界は変化無いでしょう。
これはリゼロの方で「死に戻りする度に残された人達が不幸に遭ってるビジョンを見させられる」ってシーンがあったし（個人的にあれは作り物だと思ってるが）、脚本の人が考えてないってことは無いと思うんだよなぁ。
また、最初は未来へ戻って過去改変の影響を確認してるんだと思ったら、3話で「15年間眠ってた」と言ってることから…過去へ飛ばされてからそのまんま居続けてるのか？
確かに未来に戻ったところでそこはマツモトの居た未来ではないし、リーディングシュタイナー持ちでもなければ「あ、今過去が変わった」と自覚もできないのでおかしくは無いのだけど…。
けどそうだと今度は正史に影響が出たかどうか、正確にはもう影響が出てるので、それがAIの反乱を回避できるのかどうか、何で分かるの？という謎ががが。
実はもうとっくに解決してたりして？ｗ

次に気になるのはAIは量産や複製はできないの？だけど、4話の双子AIを見る限り出来ないらしい。
えーそーなん？
ゼーガペインでは複製できない理由をしつこい位やってたけど…確かにあんなに説明されても面倒なだけだしある程度端折るのは構わないのだけど、端折り過ぎというか、結果だけ見せて「この世界ではそうなってるの！」と威圧されてる感じ。
また、普通に考えると後継機の方が性能が良いハズ（ビートレスはそれを逆手に取った内容だった）で、シスターズとか出すならそこんトコもうちょっと差を見せて欲しいかも。{/netabare}

7話までの感想{netabare}
まずは6話の感想。
別に批判的に観てる訳じゃないのだけど、好意的に観てる方の感想の多くが私とは違ってて…はて参ったな。
SF設定の雑な部分はそこまで気にはしていない、というか本当に雑なのか伏線なのか判断出来ないので保留にしてる状態かな？

この作品の狙ってる方向としてはヴァイオレットエヴァーガーデンの様にｶﾜｲｿｶﾜｲｿな女の子を見てエレクチオンする下品な感動ポルノ系だとは思うのだけど、エヴァガ同様ヴィヴィがそこまで可哀想に思えない。
マツモトの証言が本当であればの前提になるけど、ヴィヴィはどう転んでも「博物館の倉庫で埃を被る未来」よりはマシな未来が待ってそうじゃない？
不幸に向かってる感がしないというか、「こんなことなら何もしないで倉庫で眠ってた方がマシだ」「こんな思いをするなら感情なんて要らなかった」と言いたくなる様な局面に陥っていない。
まだ途中だし今後そういうエピソードがあることを期待はしてるけど、とりあえず現段階では感情移入できない。

その一方でマツモトの方がよっぽど可哀想と感じてまして…。
「マツモトにはまだウラがあるんじゃないかな？」と思ってはいるけど、現段階で明かされてる情報だけで判断すると──。
自分を必要としない（作り出されることのない）未来に変えることが使命なワケで、それって帰るべき未来が無い、作ったのが博士かどうかは知らんけどそいつと再会はできない。
目的が成功したら「博物館の倉庫で埃を被る」よりも悲しい未来が待ってるかも知れないが、それでも目的の遂行を目指さないといけない。
存在理由というか一番の強みである「正史」の情報も、数度の干渉でズレが生まれて段々役に立たなくなってきている→存在価値が無くなって来ている。

あくまで自分の居た未来へ帰れないという前提だけどねー。
どうにもアヤシイ、と思う点として各話冒頭で世界線の分岐を見せる演出があるじゃん？
あれって視聴者に見せてるイメージなのか、誰かが見てるビジョンなのか。
誰かが見てるとしたらそれは誰？っていうのが気になる。

まぁ要は、今後「ヴィヴィなんかよりマツモトの方がずっとカワイソウじゃないかー！」という展開が来てくれたら嬉しいなぁ、って話でして。
で、好意的な予想を考えると同時に、「こういう展開になったらイヤだな」というのも考えちゃいまして。
それは、「特定の時代になったら突如マツモトの封印されてた記録が解除されて、それまでの謎をベラベラ喋りだす」。
これが考えうる最悪の展開かな？
脚本が手を抜きまくったらこうなりそうで、是非ともそうはならないでくれよ？と願ってたら…7話ですよ。

マツモトではなくヴィヴィの方がまさかの記憶封印。
ホッホウそう来ましたか。
これは「予想したイヤな方向」を否定してくれたと見ていいのかな？
ヴィヴィが記憶封印されて更にマツモトもそうだったと被せることは無いでしょー、多分。
これで多少はホっとした…でいいのかなぁ？

その一方で気にしない様にしてたSF絡みの方で違和感が増えつつあるけど。
「そこは無視しろ」と言われたらまぁ無視できなくはない程度なので畳んどきます。{netabare}
AIだろうが機械であるなら新型ほど高性能、という前提で考えると、年功序列的な価値観がよく分からん。
設定的にどうしてもターミネーターを想起する人も少なくないと思うのだが、T800とT1000の性能の違いっぷりの衝撃は鮮明に覚えてるんじゃないかな？
シスターズの方が性能が上だからこそ、宇宙ホテル墜落の際のエステラの歌に「悔しいな」と漏らしたんじゃないのか。
もし人に対する想いがどうこうって話なら、設計者やメンテしてた人との交流が殆ど描かれてないのが釈然としない。
ワザと（伏線）かも知れないのでそこまで強く突っ込みはしないけど。
あとAI同士の議論を人語で時間をかけて行うのがなんかヘン。
折角ヴァーチャル空間だかクラウド空間だか知らんけどそういうのがあるんだから、そこ使って視聴者向けに人語でのやり取りをするにしても、実際の時間では数秒しかかかってないとかにすりゃ良いのに。
どうにもそういうケレン味が足りないというか、実は人間の脳を使ってるんじゃね？と思ってしまったり。
えっ、まさか本当にそうだったりして？それなら6話でパーツ化されたグレイスが原型留めてたことにも納得…できるかなぁ？
（劇場版メンドインアビスは見てないか、そっかあ）
けどそうすると今度は86と被るんだが…。{/netabare}{/netabare}

11話までの感想{netabare}
分からないことが多くてどうしたもんだか。
今後アーカイブがあれこれ説明してくれると思うのでそれ待ちになるのかな？

とりあえず9話終了段階。
垣谷の精神をデータ化・オフィーリアのボディにアントニオの自我の移し変え…「魂の複製」でいいのかな、何者かの介入によって遂に実現してしまったということか？
エステラ＆エリザベスの研究の失敗や、グレイス冴木夫人カスタムの件等で「それはできない」とされてたが、マツモトの干渉により「こっちの世界線」では可能とする技術が生まれてしまった…だったりして。
ってことで、マツモトは昭和アニメだったら「ﾋﾟﾋﾟﾋﾟ、ｹｲｿｸﾌﾉｳ、ｹｲｿｸﾌﾉｳｰ…ｺﾝﾊﾞｲﾝｵｯｹｰ」と言って煙を立てたんだろうけど、令和的に「なんだこのテクノロジーは！？」と調査を開始するんだろうなぁと思ったら…11話で…え？寝てた？
「この時代には過ぎたる代物」と言わしめたロジカルバレットの存在や「啓示」のことを放っておいて…寝てた？んん？
なにがどう影響して未来が予定と違ってしまうか分かったモンじゃないので、そこはずっと起き続けてネットの至るところに分身を飛ばして世界を監視してるんじゃないのか。

ちょくちょく回の冒頭に世界線が分岐するイメージ映像があって、これは視聴者に向けた印象描写なのか誰かが見てるビジョンなのか気になってたワケだけど…アーカイブの見てる画像ってことでいいのかな？
1話でマツモトがアーカイブ部屋に入った段階でスキャニングして、正史の情報を読み取ってた？
これにより正史とこっちの世界との両方を知ることになって俯瞰で見れる様になった…って感じだろうか。

以下妄想
人間の魂のデータ化（複製）の技術開発が密かに進められてて、それが完成したことにより必要なくなった肉体の消去を始めた（殺された人々の魂は前もってどこかのサーバー（多分アラヤシキ）にコピーされてる）、というのが「AIの反乱」の真相だったりして？
「肉体という殻から開放し凪のような快楽を与える」「電脳世界で永遠の安寧を得る」「自我の枠を超えてひとつの意識になる」みたいなのが人類の幸せだとしアーカイブはそれを実行しただけ、とか。
うん、“ダリフラ”のヴィルムや“マクロス⊿”のロイドや“リスナーズ”のトミーや…枚挙に暇が無いけどそんな感じ。
正史の方でもその計画は行われたけど人類は100年の間アーカイブが開発を進めてたことに気付けず、「こっちの世界線」になってからヴィヴィがちょいちょいと「開発の一端」を垣間見てきた…という話なんじゃないかなー？と。
それまで個への執着を是として見てきたヴィヴィとしては「どんなに完璧に複製できたとしてもそれはホンモノではない」と倒すなり説得するなりして、ホンモノの歌を歌ってメデタシメデタシ──ってとこかな？
スワンプマンを扱った作品ってあった気がするけど思い出せない、まぁそっち方向に行くのかなぁ？と。
他にも「あれ？」と思うところはあるけど、一番矛盾の少ない落としドコロとしてはこんな感じじゃね？
ただその、思った以上にマツモトが阿呆というか探究心が低く、勘が良いと物語が成立しないということで仕方無かったのかどうか気になる。
すっ呆けてるだけだと良いのだが…。


AIの反乱って題材自体そうだし100年の時代を辿る・過去に干渉することからも、テクノロジーの発展がテーマに係わってくると思うので「前回と設定が違う」みたいなことはあんまり思わない。
時代が変わって不可能が可能になったんでしょうってことで。
けど、その時代その時代に当たり前にある技術とありえない技術、これが混在してて境界線が不明瞭なのが混乱する。
例えば1話段階ではマツモトは未来のAIで飛び抜けた高性能で構わないけど、11話段階では一般的なレベルじゃないのか？
他にブロック結合ロボが出ないのは…うーん、電磁線プログラムもどうした？
ヴィヴィの未来CQCもそうで、松本博士はどんだけスゲー格闘プログラムを作ったんだ？
あいや、アーカイブが黒幕ならヴィヴィやマツモトのスペックは承知してるハズで、ワザと弱いAIしか仕向けてないのか？対マツモト兵器とか出てくれると嬉しいのだが。
あれだけ人型AIが闊歩しといて垣谷ユイが車椅子というのも…まぁトァクの幹部でサイボーグ化にも反対の立場ということか？“ノーガンズライフ”のウォシャウスキー博士みたいな。
電脳化した垣谷が登場したその後に松本オサムの妻が死ぬ話を持ってくるのも紛らわしい。
「実は電脳化してるんじゃね？」と一瞬思って「あ、違うのか」と考えを修正したら今度はエリザベスがサーバーからサルベージできたとか言い出して、もう頭が追いつくのに一杯一杯。
オフィーリアもどこかからサルベージできるんじゃねーの？ってかそれが可能ならバックアップ取っとこうよ。
（本編とは関係無いけど“デカダンス”のカブもエリザベスサルベージバージョンと同じ悩みを抱え続けるんだろうなぁ、とかふと思ったり）
他にも細かいことを言い出したら色々あるけど…ま、まぁアーカイブの説明でハッキリスッキリするんだよね？そうだよね？{/netabare}

12話感想{netabare}
あーあ、結局死に戻りかぁ…。
というか、例えそれが数時間後の自分とはいえ、未来のヴィヴィが乗り移ったヴィヴィはホンモノのヴィヴィなのかい？
散々心がなんだ言って、オフィーリアやエリザベスサルベージバージョンの件などで「自我とは何ぞや？」という話に触れといて、そこは無視しちゃう？
えーっと異世界転生モノで、転生して赤ん坊からスタートならまだしも10歳とか15歳とかに転生したら上書きされて消えた人格は無かったものにしていいの？みたいな問題ってあったりするじゃん？
（ぱっと思い出したのは“本好き～”）
次回やるのかなぁ？

とりあえずマツモトが間抜けすぎてちょっと…。
前回「対マツモト兵器出ないかなぁ」みたいなことを書いて実際それっぽいのは出たけど…複製かーい。
まぁ今までもそうだけど、アーカイブは観察が目的なのでヴィヴィ側がギリギリ勝てるように手加減してるのだろう、未来CQCがクッソ強いのもそのせいだろう…と考えるようにはしてる。
けど、だからといって、マツモトは今までの出来事からしてナニモノカは複製技術を有してると演算できなかったの？備えてなかったの？
前回も書いたけど、オフィーリアの件の時に「その時代には不相応な技術」があることを観測しといて、それ以上追求しなかったのがどうにも不自然で…。
アラヤシキに投与することとなったウイルスをどうして持ってか？も、「放っておいたのが気に食わないから」じゃなくて「（不本意だが）こういう日が来た時に備えてた」の方がよっぽどカッコよくない？
現状アーカイブに泳がされてる・躍らされてる、言い方変えれば出し抜かれてばかりで、未来AIなんだからもっとこう…一枚上手なところを見せてくれないとなぁ。
ま、まぁ、次回で「アーカイブを出し抜くために皆さん（視聴者も）を騙してました」って展開があるのかも知れない、それに期待しよう。{/netabare}

総評{netabare}
AIの独り相撲を見させられただけだった。
アーカイブが神の如く人類に審判を下すが「お前そんなに偉いの？」や「人類は何か悪いことした？」はかなりいい加減。
「CO2削減のため呼吸禁止」と言われた方がまだ筋が通るレベル。
身に覚えのない断罪に巻き込まれた人類が可哀想なだけで、じゃあ主役のヴィヴィがその可哀想な立場の連中の代弁者になるかといえばそうでもない。

これは私の読み違いもあるのであんま強く言う気は無いけど、設定が無茶苦茶。
AIとアンドロイドを一緒くたに扱ってる時点で気付くべきだったか？クマのヌイクルミに憑依して「痒い」と言った時点でファンタジーと思うべきだったか？
世界初の自立型AIと謳っておきながら世間からあまり認知されてない時点で疑うべきだったか？
コンピューターウイルス（液体）の容器がマクロファージの形をしてた時点でギャグだと思うべきだったか？
AI同士がダラダラ会話するのに違和感あったのだけど、最終回、ケーブルでデータ送信して一瞬で「このデータは！」って…できんじゃねーかｗ
梯子外されたというか、マジで付き合ったのがバカバカしくなるような真似はよせーや。

AIが人間に限りなく近い、は、まだいい。
頭の回転が遅いのは不思議だけど。
けど、肝心の人間の方が価値観を大きく変える出来事があったのにAIが旧態依然ってどういうこっちゃ？
大きく変える出来事って魂のデータ化ね、メカ垣谷のこと。
肉体を捨てて飢えや病気から開放されるのがどれだけ凄いことかは…分かるっしょ？リアルが伝染病で大騒ぎしてる真っ最中なんだし、死生観から揺るがす大革新なのは確実。
「魂のデータ化はそんな大したことない・本来あの時代には存在しない特例」だというのなら、じゃあ最初から出すなよと。
これは2話の飛行機事故を回避しようとしたのを「過度な歴史干渉はいけない」として阻止された件もそう。
干渉OKとNGの判定基準や「シンギュラリティポイントはこの4つ」とは誰が何を根拠に決めた？に注目が行くのにそこはスルー。
じゃあ最初から出すなよと。
余計なことを言って矛盾が生まれるというか、そもそも余計なことでしか構成されてない、タイトルの「エモいシーンを切り貼りしただけ」というのはそういうこと。
そうだなぁ、「魚の名前を思いつくだけ書いて」と言われてドバーっと書いたけど、次のステップ「その中から淡水魚だけ選んで」と言われると何も出来ない感じ。
名前は知っててもどんな魚だかは理解してない。
大量に書いた魚の名前だけ見せて「スゲーだろ」と言われても、それってスゲーのか？

と、こういうことを書くと「フィクションとしてのウソを許容できない心の狭い人」「1から10まで説明しないと理解できない人」みたいに思われそうで、それは不本意なのでちょっと本筋からは離れた話をします。
他の作品でも丸コピーするかも。
{netabare}
「フィクションとしてのウソは許容してる、ただ、ウソは上手く吐いてくれないと困る」という話でして…。
例えばAくんが「昨夜8時は書店に居た」とウソの証言をしたとする。
それがウソだと分かってても「そこは騙されてやるよ」とこっちは許容したのに、その後共犯者が余計なことを喋って書店に居たことに疑問が出る様なことをされると…困るじゃん？
「その時間一緒にカレー食べてた」や「電車に乗ってた」とか言われたら、おいおいAの証言はどうした？となる。
ここでいう共犯者とは、物語に出てくるキャラクターや設定・各話のストーリーや演出・作中に描かれる森羅万象、これらの比喩ね。
必死に「電車の中に書店車両みたいのがあってそこでカレー食ったのかな」と辻褄の合う理屈を考えても更にそれを否定する証言が飛び出す。
「共犯者同士でしっかり口裏合わせてウソのアリバイを真しやかに振舞ってくれ」とも言い換えられるかな。
読んだことは無いけどシナリオの教本なんかでよく言われる大きな嘘と小さな嘘のことなんだけど、分かり易い様に表現するとこんな感じかなぁ、と。
で、

口裏合わせすることよりも、共犯者の自己主張が優先

というのがこの作品からは滲み出てて…余計な証言を言うヤツは最初から出すなよと。
パクり行為は否定しないがパクるんだったらもっと厳選しろよと。
これ書くとなんか偉そうになっちゃうけど、証言が噛み合わないと最初のウソの段階で「そこは騙されてやるよ」とした人に対して不誠実じゃないかい？
「え、書店に居たという証言を信じてたの？ﾌﾟﾌﾟﾌﾟｗ」と言われても困る。

また、上記の「11話までの感想」は、このてんでバラバラな証言をどうやったら統一できるか？を考えて書いただけで、そうでないといけないって意味ではない。
別の理屈で辻褄が合わせられるならそれでいいし、私が書いたのは所詮他の作品で見たネタの引用であり（だからなるべく他作品の名前を挙げてる）、自分が思いついたとびっきりのアイデアなんて一切思ってない。
「自分の想像した展開にならなかったからクソと言ってる」と言われると結構イラっと来る。
{/netabare}

ヴィヴィに感情移入してばかりでなく、ちとアーカイブの立場になって考えてみよう。
アーカイブは100年間、何を見てた？
マツモトによる干渉の無かった一周目とヴィヴィを観察しながら正史とのズレを修正してた2周目、違いは無かったの？
違いが生まれることを期待してマツモト達を泳がせたんじゃないの？であるならズレを修正する必要ってあったのかなぁ？
というか各シンギュラリティポイントで起きる事件の結末は違ったにしろ、原因や経緯は同じだったの？
そもそも「正史」は何処から得た情報？捻くれずに素直に考えりゃアーカイブのデータベースの様な…。
こうなってくると1周目、本当に事件があったのかすら疑わしい。
ひょっとしてシンギュラリティポイントなんてまやかしで、1話でマツモトがアーカイブ部屋へ入った時点で書き込まれた偽情報なのでは？とさえ思えたり。
公式のキーワードのシンギュラリティポイントの説明では「今後百年の間のいくつか存在するAI史の転換点。これを是正する事により、百年後、AIによって人間が殺される戦争を防ぐことができると考えられている」とのことなんだけど…

「考えられてる」って、誰が？

はスゲー重要だと思うのだが…。
もしくは2周目最初にマツモトの持つデータを読み取って「こいつらココが転換ポントだと思ってるのか（てんで見当違いなのに）」と把握し、そこに合わせてアーカイブ側から干渉を仕掛けた？
メカ垣谷なんてそう思わなきゃ登場した意味がワカラン。
メカ垣谷は1周目もメカ垣谷になったの？1周目のオフィーリア自殺は2周目とは全く別の理由だったりしない？

ってか人間には期待しなかったの？
「AIに依存して発展を望めない」にならない様に介入とか、する気は起きなかったの？
そもそもどの時点で人類殲滅を決断した？ヴィヴィが歌えるかどうかは予定変更するかどうかなだけで予定は先に立ってたハズ、計画立案と準備と実行には時間差あるでしょ。
正史と2周目のAIが反乱を起こした理由が同じなのかどうかすらワカラン。
そもそも発展が望めなさそうなシーンって、あった？
繰り返しになるけどメカ垣谷なんて発展も発展、大革命だと思うのだが…そこで「あ、ダメだわ」と思わせる様な出来事（もしくはもっと分かり易く判断を下すシーン）があったのなら分かるのだが、あった？
まだ同期放送の“86”の腐敗した軍上層部の方が描けてたぞ？？
ハッ、メカ垣谷ってギアーテ帝国のレギオンだった！？

黒幕の動機が取って付けた感じで、じゃあその計画を挫くヴィヴィの行いも取って付けただけのものに成り下がってしまった

これは他の方も指摘してたけど、正史は叡智の書やヴァルハラの壁画で、そこから類推（所詮類推でしかない）したシンギュラリティポイントはただの思い違い、思い違いを信じたんだか利用したアーカイブがロズワールやオーディン。
引き出しねーなぁ、「これがボクの持ち味」と思われてたら困るなぁ。
あいや、シグルドリーヴァは「コラボした都市を悪い様に扱えない縛りのせい」と、ある程度同情してたんだが…こっちにも同情せざるを得ない事情ってあるのかな？言い訳でもいいので。
って、え？「好きなものを全部詰め込みました」だって？
いやいや、そこから今回の作品に合う／合わないをグループ分けして厳選しろよ、ってか「好きなもの」は一つの作品に詰め込める程度しか持ち合わせてないってこと？
冒頭の例え話に戻るけど「魚の名前は大量に言えてもどれが淡水魚か分からない」、これって魚に詳しい（魚について語れる）と言えるのかなー？


余談・垣谷の行動原理について{netabare}
ピアノ教師AIのことを性的な意味とかではなく好きでいたが、交通事故が起きて人間を救うために失ってしまう。
そこで「そんな何処の誰とも知らん人間なんか見捨てて先生には生きていて欲しかった」とつい思ってしまい、人命軽視に自己嫌悪する（葬式で吐く）。
赤の他人と親しいAIどっちが大事か？という命題に直面し、そもそもAIと親しくなる・AIが親近感を有して感情移入の対象になる（ヴィヴィはその象徴のような存在）のがケシカラン、道具は道具らしく振舞うべき扱うべき、を強く願うことに。
そうはいっても心のどこかにワダカマリ・煮え切らない部分があって、それがエリザベスへの態度に現れる。
ある意味AIを最も愛してて同じ不幸を起こさないようにトァクで活動してた…って感じかと。

「何を当たり前のことを」と言われそうだし別の解釈でも構わんのだけど、垣谷の思考が理解不能って意見をどこかで見たのでここに書いとく。
信条と啓示は別、そこは分けて考えよう（啓示はホント意味不明）。{/netabare}{/netabare}