退会済のユーザー さんの感想・評価

4.5
物語 : 4.5 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 5.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

タイトルなし

一言、一言がとても意味を持っていて、重く心にのしかっかてくる感じがした。
とても綺麗で、悲しい物語。

茶子にゃん さんの感想・評価

4.2
物語 : 4.5 作画 : 5.0 声優 : 3.0 音楽 : 5.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

一度は見るべき

小説版も見ましたが、この映画版も素晴らしい作品です。
私個人の意見としては、心情表現や背景の美しさは他の作品とは一味違うと思います。

こっくん さんの感想・評価

3.7
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 3.5 音楽 : 3.5 キャラ : 3.5 状態：観終わった

新海誠さんです

東京の小学校に通う遠野貴樹と篠原明里は互いに「他人にはわからない特別な想い」を抱き合っていた。小学校卒業と同時に明里は栃木へ転校してしまい、それきり会うことがなくなってしまう。貴樹が中学に入学して半年が経過した夏のある日、栃木の明里から手紙が届く。それをきっかけに文通を重ねるようになる2人。
しかしその年の冬に、今度は貴樹が鹿児島へ転校することが決まった。鹿児島と栃木では絶望的に遠い。「もう二度と会えなくなるかもしれない……」そう思った貴樹は、明里に会いに行く決意をする。しかしその約束の日、関東では大雪となった。当初の予定は列車の遅延で大幅に狂い、時間だけがただ残酷に流れていく……。
貴樹と明里の、再会と別れの1日を時間経過とともに描く。

新海誠さんの作品です
世界観などがとても素敵で新海ワールドに引き込まれます！

もっと評価されるべき作品！

鸐 さんの感想・評価

3.1
物語 : 3.0 作画 : 4.5 声優 : 2.0 音楽 : 4.5 キャラ : 1.5 状態：観終わった

恋愛感が頂けない

新海誠作品を観たのはこれで4作目

ほしのこえ→雲の向こう約束の場所→言の葉の庭→秒速5センチメートル
の順番で見ましたが、相変わらずの映像美。
いつも空気が澄んでいて、全てが真新しく見えるのに、季節ごとの空気感をしっかり持っている独特の空気感を感じます。
特に凄いと思うのは、水と草と無機物と影。一見同じように光り輝いているように見えるのに、素材ごとの質感が失われていないことが素晴らしいです。

話の良し悪しは好みの問題でしょうが、あまり好きな内容ではないです。
毎回思うのですが、もっと爽やかな恋愛は描けないのでしょうか。

爽やかという意味では1話の桜花抄は、爽やかではありましたが{netabare}中学生の女の子が夜遅くまで一人で待っているシーンは頂けない。さらに、そのあと納屋で一夜を過ごしたのはもっと頂けない。{/netabare}親が帰って来るのが遅いのかなと都合をつけようとしたけれど、後のはもう都合のつけようがないですね。ただ呆れるばかりです。

2話のコスモナウトも、爽やかと言えば爽やかなのですが、1話の事があるので、どうしようも無い感じがします。

3話は始まってすぐに、{netabare}3人目の女か！と突っ込んでしまいました。それなのに、最初の女の子が忘れられ無いのですね。モテる男とは、羨ましいです。{/netabare}

3話を通して、主人公の男の子がマダオに成長していて悲しいです。


主題歌は、いい雰囲気でした。
音楽に合わせて切り替わる場面が良く合っていて、これを作りたいために話を作ったのかなと感じました。

新海監督の映画作品は4つとも同じ感想を持っているので、ほかの作品を見ようかどうか悩んでいます。絵は綺麗なので、それだけで見る価値はあると思うのですが、嵌るというほどではありません。

ザンギエフ さんの感想・評価

2.8
物語 : 1.5 作画 : 4.5 声優 : 2.0 音楽 : 4.5 キャラ : 1.5 状態：観終わった

yCjqe23696 さんの感想・評価

4.8
物語 : 5.0 作画 : 5.0 声優 : 5.0 音楽 : 5.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

さすが深海誠さん

深海誠さんの作品の中で一番鬱になる作品です。(いい意味で)

天地人 さんの感想・評価

3.0
物語 : 3.0 作画 : 3.0 声優 : 3.0 音楽 : 3.0 キャラ : 3.0 状態：観終わった

HIMAJIN さんの感想・評価

4.4
物語 : 4.5 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

スイ さんの感想・評価

4.5
物語 : 5.0 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

悲しい星座

悲しい星座という曲を基にして作ったように思います
お勧めです！

四畳半愛好家 さんの感想・評価

4.1
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 3.0 音楽 : 5.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

usEMt17750 さんの感想・評価

4.5
物語 : 4.5 作画 : 4.5 声優 : 4.5 音楽 : 4.5 キャラ : 4.5 状態：観終わった

タイトルなし

映像が綺麗で、思わず涙が出ました。切ないところに綺麗な絵が合わさるとこんなにも感動するんだ！と思って見てました

Gou さんの感想・評価

4.0
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

suggest@休止 さんの感想・評価

4.2
物語 : 4.5 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

すれ違う恋路それは子供でも大人になっても同じ

内容は小学生の頃からお互いに好き同士だった2人、貴樹と明里が明里の転校をきっかけに歯車が狂っていく感じ。どんなに年を重ねてもお互い心の奥底の気持ちは変わらなかったが現実は非常だった...

長きに渡る2人の恋が綺麗に描かれている。物語途中で再開したことをきっかけにお互いの気持ちを確認出来たんだと思う
こんな報われない恋はつまんない！などと言う人もいますが、この作品を観て誰しもが最も思う事それはとても『リアル』という事^ ^甘いアニメばっかでなく、こういう作品が評価されても良いと思う。続編なんかいりません。あそこであの形で終わるからこその作品だと思っています。

桜の花びらが落ちる速度は秒速5センチなんだそうですね。桜満開のあの春、2人で渡った踏切は忘れられないでしょうね

絵も綺麗でとても良い作品となっております。短く分けられた話の構成も2人のそれぞれの道をリアルに描かれていてとても良いです。(^^)是非観てください

QTxZI99178 さんの感想・評価

4.2
物語 : 4.5 作画 : 4.5 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 3.5 状態：観終わった

愛花 さんの感想・評価

4.1
物語 : 3.0 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 5.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

『どれほどの速さで生きれば、また君に会えるのか。』

3部構成

桜花抄
特別な想いを抱き合う中学生遠野貴樹と篠原明里のストーリー

コスモナウト
貴樹の転校先の高校での、貴樹に想いを寄せる澄田花苗のストーリー

秒速5センチメートル
大人になった貴樹と明里の自らへの自問自答を通じて、魂の彷徨を描いた表題作。

『どれほどの速さで生きれば、また君に会えるのか。』


{netabare}
ストーリーとして特別なものはないと思います。よくあることと言って片付けるには切なすぎますが、ストーリーだけ聴いて涙するような類ではありません。

そんなストーリーを、圧倒的な映像美と音楽でまとめあげ、心に迫ってきます。
秒速5センチメートルのラストで流れるOne more time, One more chanceの使い方は最高で、音楽と映像の美しさにもう涙が止まりませんでした。

またストーリーも、恋をしたことがある人なら誰でも身に覚えのあるような心情を繊細に描き出していました。
言い出せない言葉、何も出来ずただ待つだけの時間のもどかしさ、渡せない手紙、届かない想い。。

言い出せていれば、渡せていれば違う結末になったのではないか。募る後悔。。

秒速5センチメートルで明里が他の男性と結婚しますが、本当は明里も貴樹を好きだったのではないかなぁと思ってしまいます。2人は最後まで想いあっていたのにすれ違ってしまった、どこですれ違ってしまったのだろう、2人が結ばれる未来はなかったのだろうか…と。。

心に訴えかけてくる作品でした。

{/netabare}

oneandonly さんの感想・評価

3.9
物語 : 3.5 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 4.5 キャラ : 3.0 状態：観終わった

どうしようもないことはあるけれど

世界観：６
ストーリー：５
リアリティ：１０
キャラクター：５
情感：６
合計：３２

小学校の卒業と同時に離ればなれになった遠野貴樹と篠原明里。二人だけの間に存在していた特別な想いをよそに、時だけが過ぎていった。

そんなある日、大雪の降るなか、ついに貴樹は明里に会いに行く……。

貴樹と明里の再会の日を描いた「桜花抄」、その後の貴樹を別の人物の視点から描いた「コスモナウト」、そして彼らの魂の彷徨（ほうこう）を切り取った表題作「秒速5センチメートル」。3本の連作アニメーション作品。
（公式ＨＰより）

あにこれでキャッチしている方の本棚でよく見かけた作品で、60分程度の映画なら隙間の時間に気軽に見られると思い視聴しました。

短編の内容なので、ストーリーの厚みはあまりないのですが、それも含めてリアリティ重視で、テーマが絞られている感じでした。先週までに見たTARI TARIは「成せばなる」というメッセージを受け取りましたが、こちらは「どうしようもないことはある。それでも、この世界は美しく生きる価値はある」というメッセージでしょうか。

山崎まさよしの「One more time, One more chance」が、曲の宣伝かと思うほどはまっていましたね。

{netabare}最後の踏切のシーンで、相手も振り返ろうとしたのにいなかったことには残念でした（振り返ろうとしたこと自体が妄想だったのか？）が、ノスタルジックに浸れる作品でした。{/netabare}

アニメーションも自分の好みだったので、もう少しこの監督の作品を視聴してみたいと思います。

おおしょう さんの感想・評価

4.0
物語 : 4.0 作画 : 4.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

1000回メールしても1cmしか近づかなかった心…

最初の方は退屈だなぁと思ってたんですけど
２章からだいぶワクワクさせてくれる展開でした♪
３章からは一気に切なくなる感じですね(--,)
時間の流れは残酷だなぁと思える作品でした(*´-`)
なまじ人は知性がある故にすれ違うって
言うことを改めて実感しました( ºωº )…
まぁでも結論から言うとスゴく実のある
作品だったと思います♪ぜひ見てみて下さい(^_^)

しまっちゃうおじ さんの感想・評価

3.7
物語 : 3.0 作画 : 4.0 声優 : 3.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

ポエムアニメ

ポエムに映像を貼っつけたような作品です。

映像のみで全てを語れそうな画です。

物語は「男ってこういう感じだよね」「女ってこういう感じだよね」と典型

的なキャラクターの話です。ちょっと使い古されたような内容で、「どっか

で聞いたな」と思う方が多いかと思います。

そこに山崎まさよしさんの曲と映像がリンクして感動の化学反応を起こして

います。

山崎まさよしさんの曲の販促アニメかな？と思うくらいマッチしてます。

女々しい男共が感情移入出来てオススメの作品です。

v.e.b さんの感想・評価

4.6
物語 : 4.5 作画 : 5.0 声優 : 4.5 音楽 : 4.5 キャラ : 4.5 状態：観終わった

時間、距離、愛をテーマにした哀愁溢れる恋愛アニメ

新海誠が監督、制作を務めた全3話、合計63分のアニメーション。

誰しもが経験したことがある初恋。
それがいい思い出であれ、悪い思い出であれ、いつになっても忘れられない人が多いと思います。

大人になってコーヒーを飲んだり、好きな音楽を聴いている時、
引きずっている訳じゃないけど「そういえばあの人、今なにしてるのかな？」
そうふと思い出すことは誰にでもあると思います。

その子供の初恋から大人になり新しい一歩を踏み出すまでの過程を描く話です。
{netabare}

フラッシュバブル記憶というものがあります。
なにか衝撃的な出来事が起こった時、脳は感情的なものが深く根ざしたいわゆる「写真」をパッとフラッシュをたくようにして撮る。
この作品だと桜、雪などがとても美しく、鮮明に描かれています。
主人公はヒロインと共に過ごした時間のなかで散っていた美しい桜、美しい雪景色、美化された思い出によって年の数だけヒロインを思いだし、忘れられなかったのかな、なんてさながら売れないバンドの歌詞に書いてありそうな恥ずかしいことを考えながら見ていました。
{/netabare}

視聴後は虚無感に襲われることがありましたが、それが不思議と居心地が良く、また見たいなと思わせてくれる、そんな作品です。

野菜炒め帝国950円 さんの感想・評価

4.0
物語 : 3.5 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 4.5 キャラ : 3.5 状態：観終わった

くまきっちん さんの感想・評価

4.2
物語 : 4.5 作画 : 5.0 声優 : 3.0 音楽 : 5.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

感動は私は無いです

一番最初に見た時は物足りなさしかありませんでした

しかし、漫画や小説も全て買い作品も何十回と見ていろいろな方の意見を聞きいろいろな考え方を取り入れてみるとまた違う印象になります

最近見た時は「虚無感」と「達成感」と言った感じでした

感動というものは何十回と見ましたが2話で若干といっただけでとくにはなかったです

背景の綺麗さ音楽の良さは抜群です

最初は声優がやる気ないな・・・なんて感じますがだんだんその声が自然になります

おすすめです

まーまー さんの感想・評価

4.3
物語 : 3.5 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 5.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

ストーリーはいいが

物語としては良かったが、人によって合う合わないがあると思う。

いい物語でしたが、私には消化不良のアニメでした。

小田原富士夫 さんの感想・評価

4.3
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

renton000 さんの感想・評価

3.5
物語 : 1.5 作画 : 5.0 声優 : 4.0 音楽 : 4.0 キャラ : 3.0 状態：観終わった

中身はある？ない？

　レビュー内容を全改訂しました。これに伴い前回レビューは削除しています。
　細かな話は後回しにして、まずはストーリーと象徴物から述べます。

秒速のストーリー：{netabare}
　秒速は、一言で言えば再出発の話だと思います。これは、第三話から分かります。
　今カノと別れ、仕事も辞め、さてどうしようか、となってしまった。そんなときに、自分を縛っていた「過去」に再び出会い、その「過去」を振り切ることで「さぁ頑張ろう！」になる、というお話。この前向きな姿勢が表れているのが、最後のタカキの笑顔なんだと思います。

　「秒速は恋愛映画である」という指摘自体は正しいものですが、「恋愛だけを射程としている」とまで限定してはいけないような気がします。秒速がアカリとの「恋愛の話」ならばもちろんバッドエンドですが、これだと最後の笑顔の説明が付きませんからね。
　秒速を「再出発の話」として整理することで、最後の笑顔も含めてストーリー全体が合理性を持つのだと思います。視聴者が感じる喪失感はともかくとして、描かれていた結論は前向きなものだと感じました。

　全体の構成としてはこんな感じ。
　第一話では、過去への執着の原因が描かれた。第二話では、過去に縛られているタカキの停滞が描かれた。第三話では、過去に執着していたために今失うものが描かれて、「さぁ頑張ろう！」になる。
　第二話が第三者からの視点で描かれていることを除けば、シンプルな三段型の構成だと思います。
{/netabare}

象徴物①電車：{netabare}
　電車が最初に登場するのは、第一話冒頭の踏切のシーンです。アカリが「来年も一緒に桜、見れるといいね」と言ったタイミングで、二人の間を電車が横切る。同じ状況が再現されているのが第三話の冒頭(とエンディング)です。タカキの「振り向けば」という展開から、また両者の間を電車が横切る。
　電車が輸送車に形を変えて現れるのが第二話です。輸送車は、タカキとカナエの前方を横切る。

　「タカキとアカリの『間』を横切る電車」と「タカキとカナエの『前方』を横切る輸送車」という違いがありますが、どちらも使われ方としては同じものです。
　道路というのは、作劇上は主人公の進行方向(未来)を意味しますから、そこを横切る電車や輸送車というのは、主人公の進行を邪魔するものという意味を持ちます。つまり、秒速における電車や輸送車というのは、「望む未来に対する阻害要因」として描かれているのです。各話のいずれもが残念な結末を迎えるのは、そのフラグとして阻害要因が象徴的に置かれていたからに他なりません。

　一応、「間」と「前方」という横切り方の違いにも触れておきます。
　第一話では、タカキとアカリの共感が描かれています。共感を得た者同士を引き裂くわけですから、「二人の間」を電車が横切ることになります。
　第二話では、タカキに告白したいカナエが描かれています。タカキとカナエは共感には至っておらず、共感に向けて関係を前進させたいカナエの願望があるのみです。ですから、その前進を遮るように「二人の前方」を輸送車が横切るのです。
　細かな違いはありますが、「望む未来に対する阻害要因」としては電車も輸送車も描かれ方は一緒です。
{/netabare}

象徴物②鳥(とロケット)：{netabare}
　続いて、鳥について。まずは最初に鳥が登場するシーンの確認から。
　第一話でタカキの引っ越しが決まった後、タカキがアカリに会いに行く算段を付けているシーンがあります。タカキが路線図をなぞっているところに、アカリのセリフ「電車に乗って会いに行ける距離ではなくなってしまう…」が入ります。この後に鳥が初登場します。この鳥は、東京を出発し、夜空を経由して栃木まで到達します。
　この「路線図→電車はムリ→鳥」という流れから、電車と鳥が対比されていることが分かります。阻害要因である電車を越えて、空を飛んでいくものが鳥だということです。つまり、鳥は「飛んでいけたら」というタカキの願望(や逃避)を象徴するものとして描かれているのです。

　また、電車と鳥の関係から、「現実である地上」と「理想である空」の対比が成立します。ですが、秒速の構造はこれで終わりではありません。空の先には、宇宙が位置付けられています。
　第二話では、タカキの夢の世界が登場します。この夢の世界において、タカキとアカリが一緒に見ているのは、空ではなくその先にある宇宙です。この時点では、タカキとアカリは何年もの間連絡を取っていませんから、二人の乖離はほぼ決定的です。タカキの引っ越しによりさらに疎遠が拡大し、「理想である空」すらも一緒見られる状況ではなくなってしまったのです。だから、「理想である空」の先である「叶わぬ夢である宇宙」を見ている。

　では、「理想である空」を「叶わぬ夢である宇宙」に変えてしまった原因は何なのか？　それが、タカキの引っ越しと引っ越し先にあったロケットです。タカキは、種子島に引っ越したことで電車の呪縛からは逃れました。ですが、そこは鳥では届かぬ距離だったのです。また、種子島には、新たな阻害要因である輸送車がありました。タカキに「叶わぬ夢である宇宙」を実感させたのは、この輸送車の中にあったロケットでした。これにより、タカキは孤独感を強めていきます。

※鳥についての補足
　この最初に登場する鳥はアカゲラだそうです。アカゲラについて、ウィキペディアにはこう書いてあります。
「日本では北海道に亜種エゾアカゲラが、本州、四国に亜種アカゲラが留鳥として周年生息する。四国での生息数はきわめて少ない。九州以南には分布しない。」
　東京や栃木には生息できるけど、九州の南方に位置する種子島には生息できない、と読めます。つまり、東京―栃木間の橋渡しは出来るけど、種子島―栃木間の橋渡しは出来ないのです。このことが「理想である空」でのつながりを断たせ、ロケットの登場と「叶わぬ夢である宇宙」を引き込んだ、ということなのでしょう。
　意味もなくアカゲラを選んだわけではない、と私は思います。
{/netabare}

　ここまでがいつも通りのレビューですが、個人的には前提やおまけくらいに考えています。ここから先は批判的な内容が続くのですが、批判に終始すると「ちゃんと見てないだろ！」という反論が起こりかねません。ですから、それを回避するために「この程度には見ていますよ」という線引きをしただけです。本題はここから。

ざっくりした話から：{netabare}
　秒速の感想を読むと、多数の「感動した派」と少数の「中身がない派」に大別されるように思います。私の中ではこの二つは背反するものではありませんから、個人的には「感動したけど中身がない派」を採っています。
　で、私が主張する中身の無さというのは、ストーリーの無さではありません。そもそも心情を描く作品では大したストーリーは必要ありませんし、秒速のストーリーは比較的まとまっていると私は思っています。中身がないのは、心象表現の方です。

　上述した象徴物には、根本的な違いがあります。
　電車というのは、ストーリー上の象徴物です。道路と関連させることで、この先の展開がどうなるのか、というストーリー展開を示唆する役割を負っています。
　一方で、鳥というのは、心象表現上の象徴物です。電車に阻害されたタカキがそれに対してどう思っているのか、という心情が乗っています。ロケットもこちらですね。

　結論から言うと、ストーリー上の象徴物である電車は機能していました。ですが、鳥とロケットは機能していません。正確に言うのなら、鳥を失敗したせいでロケットも機能しなかったのです。そのために、電車を使ったストーリーはまとまっているけど、心象表現が失敗している、になるのです。

　勘違いして欲しくないのですが、私は「心情がダメ」とは言っていません。「心象表現がダメ」です。
　心情というのは、「うれしい」のことです。心象表現とは、「うれしいことが分かるように表現すること」です。全く違う内容ですから、混同しないようにお願いします。作品の良し悪しを決定づけるのは、後者の方です。
　ここから進めていくのは、秒速の心情は分かるけど、その表現がお粗末だという話です。多方面から指摘するつもりではありますが、まずは象徴物を片付け、その後に独白と背景について述べます。

電車再び：{netabare}
　電車はこの作品ではかなり機能していると述べましたが、電車の使われ方に文句がないのか、というとあります。作品への評価ではなく、新海監督自体への評価を下げました。

　道路を使った演出というのは比較的定番のものではありますが、定番だからダメ！などというつもりはありません。
　そうではなくて、秒速の前の作品である「ほしのこえ」でも全く同じ使い方をしているからダメなのです。「ほしのこえ」においても、別れの前には電車を通過させています。「阻害要因を、同じ道路と電車を使って、二作品連続」というところに「またかよ」というガッカリ感を感じてしまいました。端的に言うと、新海監督の表現の幅の狭さを感じたということです。もう少しアレンジを加えるべきだったと思います。
{/netabare}

鳥再び：{netabare}
　鳥は登場回数が多すぎました。象徴物というのは要所で使えばいいのです。フラグで一回、締めで一回。これで十分に機能します。意味を徐々に限定したり別の視点を見せたりする場合にのみ、複数回使えばいいのです。
　電車演出は、第一話の「分かたれたタカキとアカリ」というフラグが、第二話の「同行するタカキとカナエ」に変化して、第三話でまた「分かたれたタカキとアカリ」で締める、という「フラグ→変化→締め」の流れがスムーズだったからこそ機能していたと言えるのです。
　一方で、鳥はあまり必要でないところでもバサバサと飛んでいました。初回の登場時には、「電車と鳥を対比させたいんだな」と素直に受け取れたのですが、その後の登場回数があまりにも多いために、最終的には鳥自体の持つ象徴性がほぼ霧散してしまいました。

　視聴者への説明の仕方も悪いです。第一話で登場した鳥がアカゲラである意味はあったと思います。その意味を継続させるためには、「東京―栃木間(第一話)は飛べる」ということと「種子島―栃木間(第二話)は飛べない」ということの違いをはっきり見せ続けなければなりません。
　視聴者は、第一話で登場した鳥を「アカゲラである」とはまず見抜けません。「九州以南では生息できない」なんて以ての外です。「第一話でアカゲラが飛び、第二話で別の鳥が飛んだ」とは解釈できず、「第一話でも第二話でも鳥が飛んだ」と解釈するのが精いっぱいだと思います。
　視聴者が見抜けないことを前提として、次善の策を打つべきでした。第二話では一切鳥を飛ばさないか、鳥を飛ばすのならきちんとカメラで抜いて、アカゲラとは違うことを分かるようにするか。ですが、実際には何らかの鳥が飛び、それがアカゲラかどうかを確認する術がありません。アカゲラの持つ象徴性を台無しにしています。視聴者への配慮に乏しく、挙句に象徴性を毀損しているのは、いかがなものかと思います。
{/netabare}

ロケット再び：{netabare}
　そして、鳥の扱いの悪さがロケットにも響いています。
①タカキとアカリが東京にいた頃は、「現実である地上」(＝徒歩)でつながっている。
②アカリが栃木に引っ越してからは、「現実である地上」が電車に阻害されてしまい、鳥を介して「理想である空」でつながることになる。
③タカキが種子島に引っ越してからは、「理想である空」よりも更に離れてしまい、ロケットを介して「叶わぬ夢である宇宙」でしかつながれなくなってしまう。
　という流れですよね。①②が第一話で、③が第二話。この流れ、すなわち、「地上→空→宇宙」と「電車→鳥→ロケット」の構成(「対面→手紙→送れないメール」も関係しているのかもしれません)については文句はありませんし、私は良かったと思っています。
　でも、ですよ。ここまで整理をしてしまえば「なるほど！」と思うかもしれませんが、ここまで整理をするのが容易ではないのです。②の鳥の扱いが雑すぎるために、「①→②」で一旦切れてしまうのです。

　新海監督が想定していたのは、次のような構成だと思われます。
　「①→②→③」という流れを作った上で第二話を締める。第三話の冒頭で、第一話をリフレインさせる電車を入れて、もう一度①の「現実である地上」に戻す。でも、新たな①からは②→③と進行させずに、そのループを否定する。①と新たな①の進行先が異なることを見せることで、停滞が再出発へと変化をし、最後は笑顔で終わる。

　ですが、鳥が全編を通して登場してしまったために、同じく全話に登場する電車(と輸送車)とのリンクを強めてしまい、「タカキが①と②(現実と理想)の間で揺れ動いている」という印象を積み重ねてしまいました。そのために、③が浮いているように見える。

　③までスムーズにつながないと、カナエの心情は補完できません。カナエは第二話のラストで「トウノ君は私を見ていないんだと気付いた」と言っています。これがカナエとタカキを分かつ決定要因ですね。なぜカナエがこう思ってしまったのかというと、タカキと一緒にロケットの発射を見た際に、タカキが「叶わぬ夢である宇宙」しか見ていないことに気付いてしまったから、ですよね。タカキが「現実である地上」を見ていないから、現実(地上)で一緒に歩くカナエは気持ちを伝える意味を見出せなくなってしまったのです。カナエの心情は多分に③に依存しています。

　③を機能させるためには、鳥が電車とロケットをつなぐ単なるステップとして描かれなければなりません。あくまでもステップですから、鳥の主張が強くなりすぎてはダメなのです。にもかかわらず、バサバサと飛ばしてしまった。
　鳥は電車と違って、シチュエーションに縛られずに気軽に飛ばすことが出来ます。尺の都合か表現のつもりかは分かりませんが、だからと言って飛ばし過ぎて作品を毀損するのなら本末転倒だと思います。

　また、私は「①→②→③」の流れが機能していた、という意見を受け入れる気にはなりません。
　このレビューに先だって、ロケットに関してどのような解釈があるのかを調べてみましたが、そのどれもがタカキの独白を投影させた単独解釈でした。単独解釈自体がダメということはもちろんありませんが、単独解釈だけで終えてしまうと、「なぜ種子島なのか」「なぜ飛行機ではなくロケットなのか」「なぜあのタイミングで飛ばす必要があるのか」などの作品内における位置づけが欠落してしまいます。
　新海監督は、気まぐれで種子島に引っ越しをさせ、気まぐれでロケットを描き、気まぐれで第二話の終わりで飛ばしたわけではないはずです。もしそうだったのなら三流監督ですが、新海監督はそこまでアホな監督ではありません。
　種子島はロケットを宇宙へ飛ばすために必要な舞台であり、そこに電車がないことも理解していた。だから、電車とロケットに象徴性を持たせ、その両者の間を鳥でつないだのでしょう。ここから、「地上→空→宇宙」という構成でストーリーを作り上げたのだと思います。

　でも、この流れを視聴者には読み取ってもらえませんでした。鳥で失敗してしまったためにロケットへのつがなりを見せられず、ロケットが単独解釈ばかりになってしまったのだと思われます。
　監督がきちんと論理的に作って、それでも視聴者が読み取れないのなら、それは視聴者側の問題です。ですが、そもそも論理の構築に疑義があるのなら、それは監督側の問題だと思います。
{/netabare}

独白：{netabare}
　心情は、何かが起こった時に変化します。ぼーっと座っているときには心情の変化は起こらず、何らかのきっかけで心情が動く。このきっかけには、事故のような大きなものから会話のような小さなものまでを含みます。
　秒速というのは、このきっかけが極端に少ない作品です。事故もなければ、会話も少ない。そのため、心情の変化というものはほとんど描かれていません。だから悪い、というのではなくて、そういう特性を持っているということ。
　で、この変化の無さを埋めているのが、登場人物たちの独白です。

　私は、基本的には独白というものをほとんど評価していません。なぜなら、独白というのは心象表現ではなく心情そのものだからです。言葉の選び方がどうであれ、「電車が止まって悲しかった」と言わせてしまうと、「悲しいことが表現されている」のではなくて、「悲しい」なんです。
　登場人物が悲しんでいることを視聴者に分からせるためには、悲しいエピソードを用意したり、悲しんでいる姿を描いたりすればいいだけです。「友人が死んだ」「涙を流した」、これで悲しいことは十分に伝わります。ここに「友人が死んで悲しいのです」なんて独白を入れるのはバカバカしいとすら思います。
　第二話でのロケットを見送るタカキとカナエの心情は、ロケットさえ機能していれば独白がなくとも伝わります。タカキが「叶わぬ夢」を見て、カナエはそんなタカキを見てしまう。これで十分です。

　ですから、独白を多用する作品に対しては、「心情は表せてはいるが、心象表現はされていない」という判断をすることになります。一般の作品は、独白による心情の垂れ流しを避けるために、心象表現に力を入れているのです。でも、秒速は独白がなければ意味が伝わらない描写ばかりです。挙句に、秒速の独白は抑揚のない単調なセリフです。ここにも表現は見受けられません。
{/netabare}

背景：{netabare}
　背景による心象表現というのは、ほぼ主観に依拠します。夏は開放的、雨は憂鬱、夕暮れはノスタルジーなどが成立するのは、客観ではなく主観です。また、背景は説明するのが難しいために、セリフや象徴物ほど明確なメッセージを伝えることは出来ません。それにもかかわらず、背景表現は多くの作品で機能しています。なぜなのか？
　それは、背景表現が主観を越えて、監督側と視聴者側の共通観念として成立しているからだと思います。説明されなくても、雨を降らせれば視聴者は憂鬱だと分かってくれる。
　でも、新海監督は、この共通観念へのチャレンジを見せています。「ほしのこえ」でも「言の葉の庭」でも、晴れているときが憂鬱な現実で、雨が降っているときに希望ある理想を描いていました。私はこの姿勢を高く評価しています。

　ですが、秒速ではこのチャレンジ精神が見えにくい。雨に代わる候補としては桜がありますが、桜自体が「出会いと別れ」や「始まりと終わり」という両面性を持つために、共通観念を覆すのが難しい。また、鳥と同じく多頻度で登場するために、象徴物としての意味を限定するのも困難でした。鳥と同じ間違えを起こしています。

　もう一つ懸念を感じたことがあって、それは背景が綺麗だったこと。綺麗であり続けたこと。
　「あらしのよるに」という児童向け作品があります。この作品の背景は、野原での日常風景は淡い線で、生死のかかった雪山でのシーンは刺々しい線で描かれていました。これは心情ともリンクした「表現」であったと思います。
　CGの技術的なことは分かりませんが、秒速がゴースト(光源から出るキラキラした像)やフレア(画面をボヤっとさせる光)を多用するなど、光の描写に注力していたことは分かります。光と影の対比にも相当気を使っていたのも分かります。ですが、綺麗であり続けることは、美しさを描けた反面、単調さにもつながってしまったのではないかと感じました。
　単調であるということは、裏を返せば強調がないということです。単なるつなぎのシーンも山場もエンディングも、全てが同じように美しい。強調すべきシーンを引き立てるために、もう少しメリハリをつけた方が良かったと思います。
{/netabare}{/netabare}

おわりにかえて：{netabare}
　私は、「中身がない派」にも少々の懸念を感じていて、それは「中身がないことを積極的に説明してくれない」ということです。ですが、それは仕方のないことだとは承知しています。「ないこと」を証明するためには、「あるとはどういうことなのか」を列挙して、その全てに該当しないことを証明しなければなりません。いわゆる「悪魔の証明」と同じ構造ですから、ほぼ不可能な事柄です。「中身がない派」の苦労も分かるというものです。

　最後に、「なぜ感動してしまうのか」に対する見解を述べておきます。
　この作品は、「心情はあるけど、心象表現がない」「キャラクターはいるけど、個性がない」という骨子だけの状態だと思います。「枠線はあるけど、塗られてはいない」というぬり絵のようなものですね。
　作り手からの色指定が不十分なために、視聴者はどんどん自分の好きな色を塗っていってしまう。そして、自分の好きな色で仕上げてしまうから、「感動した！」となるのだと思います。そして、自分のぬり絵自慢になってしまう。
　「タカキはアカリを振り切っているのか」「振り切ったのならいつなのか」などに対する意見がまちまちなのは、「自分の作品」になっているからだと思います。宇宙の説明がヘタだったからこんなことになるのです。
　私は、感情的にも構造的にも作品を見ますから「感動したけど中身がない派」を採っていますけど、構造的に見れる人は「早く色を塗れよ」と感じたままに終わってしまう。だから「中身がない！」になるんだと思います。

　秒速がすべての表現を排除して、視聴者の主観に委ねた作品だったのなら、それはそれで評価の仕様もあるのですが、この作品は「やりたいこと」が透けて見えるし、それに「失敗したこと」まで伝わってしまう。新海監督は、まだまだ発展途上の監督だと思います。「言の葉の庭」では幾分改善したところもありますが、まだ及第点ではありません。ポスト宮崎駿を冠するのは、まだムリです。別に私は信者でもアンチでもないですから、頑張ってほしいとは思いますけどね。

　マンガや小説をオススメする声もありましたが、こればっかりは新海監督がかわいそうだと思いました。映画だけでは説明できてないって突きつけているようなものですからね。マンガや小説をオススメしている人ほどこの作品を称賛しているというのは、何とも皮肉なものだと感じました。{/netabare}

どらむろ さんの感想・評価

4.1
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 4.5 キャラ : 3.5 状態：観終わった

三条院 さんの感想・評価

3.7
物語 : 3.5 作画 : 4.5 声優 : 3.5 音楽 : 4.0 キャラ : 3.0 状態：観終わった

切なく綺麗だが…

ストーリーはあってないようなもの。短編集なのでそこは仕方ないと思います。
作画は綺麗で画風は物語にマッチしてます。どれもハッピーエンドというよりもどかしく切ない感じです。私は観終わったあと暗い気分になりました。なんというか清々しくはならないです。
もっとこういうアニメ映画とか活発になって欲しいなー

もん吉@受験生 さんの感想・評価

4.4
物語 : 4.5 作画 : 4.5 声優 : 4.0 音楽 : 5.0 キャラ : 4.0 状態：観終わった

何度もふと見たくなる

無性に見たくなる時がある。
めちゃくちゃ面白いというほどでもないのだが、また見たくなってしまう。
それだけいい作品なんだと思う。

もふ(´-ω⊂゛) さんの感想・評価

2.9
物語 : 2.5 作画 : 4.0 声優 : 2.5 音楽 : 3.5 キャラ : 2.0 状態：観終わった

う、うん　みたいな感想。

秒速5センチメートル
物語2.5　キャラ2.0　音楽3.5　声優2.5　作画4.0
クラナド1期に続き、各サイトで高評価を得ている作品にこのような感想を書くのはどうなのか、良さを分からない自分が悪いのではないかとは思いますが、はっきりいって何がそんなに良いのかわからなかったです。
私の理解力不足か、まだ対象年齢の精神に及んでいないのか、それはわかりませんが、とりあえず今の私から見て感じたままのことを率直に書きたいと思います。

あらゆるアニメ紹介サイトで高い評価を受けている本作。
特に泣けるアニメとしては常連のようで、どんな話なのかとわくわくしながら見たのですが、見終わってびっくり。最初に出た一言は「え？終わったの？」でした。正直に言うと、視聴中「いつ面白くなるんだろう」と思っていましたし、泣けるどころか1ミリも感動しませんでした。感動要素を論理的に説明することはできますが、それに自分が感動するかはまた別の話。仮に人に紹介するのだったら「なんか退屈だったよー」とか「別にふつうだよー」とかいうと思うます。
20代後半くらいの視点から青少年時代を見つめなおすというか。少しずつ離れてく心の距離、ずっとあの人の影を追っていたというような感覚はまだようわからんですね、あと5年くらいたったらもう1度見てみたいと思います。25、6歳くらいになったらまた見え方が違ってくることかと。
なんだかクラナド1期と同じ感覚、わかるけどわからん。

{netabare}
物語2.5
退屈だなとずっと思っていました。6歳くらいの時に青年漫画を読んだ時のことを思い出しました。ちんぷんかんぷんな中ただ文字だけを追っていたような感覚。
「秒速5センチメートル」というタイトルは、桜の花びらが落ちるスピードであり、アカリと遠野の心が離れてく速度を表現しているといったようなことだとは思うのですが、私の見たところでは第2話で急に2人の関係が終わっていて、秒速5センチどころか秒速100キロくらいのスピードで離れたようにしか思えない。まさに急展開。遠距離を活かした味というか、そういうのが全くなくて　え！？　と思いました。
いかに格好よく解釈できるかが問題かとは思いますが、私には「初恋（？）の女の子のことをずるずる引きずりまくっている男の鬱な半生」としか思えませんでした。
相手の女の子、アカリちゃんのほうはもう婚約していて遠野は思い出の中の人ということになっていて。よく恋愛に関しては女は切り替えが早く、男はそのへんうまくいかないといいますが、まさにそんな感じ。最後に流れたEDに乗せての連続カット（中２～高２？）が一番重要だし、徐々に離れていく2人の心が表現されているなと思いました。それならもう、ものの10分くらいでこの映画いいんじゃないのかとも思えました。めちゃ長い。
デジタルな時代に青春時代を送ってしまった私としては、手紙ってなんだってところからはじまるのですが、メールの普及していない時代では離れてしまうと自然消滅が普通だったんでしょうね、よくわかりませんが。

キャラ2.0
主人公が・・・。もう、鬱だなー。
本当に遠野が鬱だった。第2話で真剣にメールを打っているからアカリちゃんとまだ頑張ってるんだ！と思えば、「いつからだろう、出す宛のないメールを書くようになったのは」ってもう怖い（（（
文面もポエム？みたいで中二病なのかなみたいな内容だったし、完全に病んでるなと思いました。いつも心ここにあらずのようで、そんな風ならさっさと手紙書けよ！と後ろから蹴り入れたくなりました＾＾なにうじうじしてんだあんた！と。
出したいけど出せない、近づきたいけど近づけない心の距離が切ないとかですかね。もう見てて辟易しました。しかもEDのポストを見つめるアカリちゃんの絵からもしかしたら最初に返事を書かなくなったのは遠野のほうなんじゃないかと思うんですけど、もしそうならこの男ほんとにまｔｔ（（以下略
第3話では、3年間付き合った彼女から「あなたとは何千通とメールのやりとりをしましたが、私たちの心は１cmも近づきませんでしたね」的なメールが来て、挙句の果てには仕事まで辞めてしまって、もう彼は今後どうするんだろうと思いました。気持ちを切り替えたわけでもなんでもなく、何も解決してませんし。一生アカリちゃんのことを引きずって鬱人生送るつもりなのでしょうか。怖い。

音楽3.5
「One more time,One more chance」が素敵な曲でした。どこかで聞いたことがある、昔の有名な曲でしょうか。終始眠気と戦いながらの視聴でしたが、EDはとても良かったです。

声優2.5
ふつうです。普段からプロの声優さんが出演しているアニメを見慣れているので、いつもよりうまくはないなとは思っていましたが、気になって話に集中できないほどでもないです。

作画4.0
新海監督、さすがです。
{/netabare}

なかなか酷評しまくっていますが、念のために同い年の友人2人（女性）にこの映画を見てもらいました。
その後、感想を言い合ったのですが、あれがよかったこれがよかったとかではなく、ほんとに1人の女の子を引きずりまくっている男のディスり大会みたいになってしまいました（笑）まだ言の葉のほうが全然よかった！で意見一致でした。

私も遠野くんと同様な経験があったらよかったんですけどね。
自分はたしか半年もないうちに立ち直っちゃいましたから、仕方ないです＾＾；
徐々に離れていく2人の心の距離というのは、それとなくわかるのですが、その一番重要な部分がごっそり飛んでいきなり終焉迎えてて遠野だけが引きずりまくっていたのでびっくりしたという話です。
あえて省いて長い時間経過に焦点を当てたのには何か訳があるのだと思うので、遠野の最終的年齢（30代手前？）くらいになったら必ず見直します！

退会済のユーザー さんの感想・評価

4.0
物語 : 4.0 作画 : 5.0 声優 : 3.5 音楽 : 4.0 キャラ : 3.5 状態：観終わった

心にグサグサ突き刺さる神アニメ

ここまできれいな作画のアニメは見たことがない！
また、魅せ方も上手で目を引かれました。

「こんな青春したかったなぁ」と見ている中で何回も思い、
今現在の自分の状況を思い出し絶望する。
心にグサグサ突き刺さるけど、この心の中にある青春の思い出を掘り起こす感じが良いです。
{netabare}最後は悲しい終わり方だけど、そこがいい！
ハッピーエンドだと物語の評価は4にはしなかったでしょう。{/netabare}
作画・ストーリー運び・結末の3つによって綺麗な一つの作品となっていると思います。

中年になったらもう一度見たいと思います。
また良い意味で絶望するでしょうね（笑）

あかっち さんの感想・評価

4.3
物語 : 4.5 作画 : 4.5 声優 : 4.0 音楽 : 4.5 キャラ : 4.0 状態：観終わった

名作と聞いていたので

先に漫画を見て、次に映画を見ました

キャストのわざとらしくないごく自然な演技

どこか懐かしさを感じさせる風景(実際は種子島旅行とか、新宿もよく行ったりしていたのでそう感じるのは当然かも)

言葉のひとつひとつが私的に表現されててとてもよかったです

漫画とは少し違うんですね、どっちとも別の良さがあります(漫画は少し付け足されてます)

もっと若い時に見ていたかったなと思います
後悔していることがあったので

とにかく良かったです。
主題歌ともすごくマッチングしています。

ってか主題歌あっての作品かな？とも思いました。